音乐记忆与视唱练耳.doc

音乐记忆与视唱练耳学习的方法 近年来,国内外音乐记忆研究领域的成果不断丰富完善,在深度和广度上都有了很大进展。在研究的初期,多数学者专家主要是注重对音乐记忆的理论研究。如今,随着音乐专业各学科的蓬勃发展,在同等条件下,为什么有些学生能够在很短时间记住旋律,有些学生却记得一团零散?为什么有些学生在听写练习时写得又快又好,有些学生却不知从何下笔?为什么有的学生视唱能做到声情并茂,有的学生却频频走调?因此,不解决这些问题出现的原因和本质,学生就不能破除音乐记忆能力不理想给视唱练耳学习造成的障碍。 一、视唱练耳与音乐记忆的关系 (一)音乐记忆与视唱学习的关系 乐谱是音乐文化符号和信息的集合,因此,良好的读谱能力是音乐专业学生学习的前提条件。视唱学习让学生通过读谱、分析乐谱以及用声音来再现乐谱,从而提高学生对音乐的感知力和整体表现力。 那么视唱学习中是否涉及音乐记忆呢?答案是肯定的。首先,内心听觉是提高视唱能力的必要前提。内心听觉是一种听觉表象,是指音响没有作用于听觉器官时,仅靠记忆表象就在头脑中形成准确的听觉的能力。提到内心听觉的重要性,最显着的一个例子就是贝多芬。贝多芬在失聪的情况下,仍然创作出了许多伟大的经典作品。若不是具备很强的内心听觉能力,这是绝不可能实现的。在学生用声音再现乐谱的过程中,内心听觉起到判断音高是否正确的作用。有些学生之所以会在视唱时“走调”,就是因为对于音高、音程的记忆能力较差,内心听觉没有形成明确的参照标准。 (二)音乐记忆与练耳学习的关系 练耳,是在按一定的教学要求呈现音乐材料后,要求学生在规定时间内用记谱或模唱的方式将材料再现的过程。这种即听即写(唱)的练习方式首先涉及到了短时记忆。熟悉练耳课的人都知道,教师弹奏材料时会以一定的时间间隔将材料重复几遍(一般单音、音程、和弦为两到三遍,节奏、旋律为三到六遍。具体重复的次数也因学生的程度和听写效率而异)这样做,正是为了强化音乐材料在学生短时记忆中的印象。前面提到,短时记忆的时间大约为三十秒到一分钟。而“复述”材料可以延长短时记忆的时间。许多学生会在钢琴停止弹奏后小声模唱刚才听到的材料,也是这个道理。 然而,练耳学习仅凭短时记忆是远远不够的。前面提到感觉记忆、短时记忆与长时记忆三个系统,并不是各自孤立存在的。人脑会根据不同的需要发挥主观能动性,灵活控制这三者工作的方式,使它们共同配合为学习任务服务。例如在听写练习中,识别音高需要音高记忆,识别音程、和弦的性质需要运用乐理知识进行分析,确定协和程度和色彩需要用到和声记忆,听写节奏需要从长时记忆中提取节奏型的材料整个过程中,进入短时记忆的信息是来自感觉记忆和长时记忆的提取。可见,这三者是共同配合作用于记忆活动的。 二、音乐记忆规律在视唱练耳学习中的应用 (一)遵循音乐记忆规律学习视唱练耳的特点 视唱练耳的教学原则中的“学科渗透性原则”是这样表述的:“在教学过程中坚持学科渗透性原则,汲取民族音乐学、音乐社会学、音乐心理学、律学等学科的最新研究成果使得学生获得音乐能力的全面发展。”音乐记忆研究是音乐心理学中的重要领域,并且与视唱练耳学科密切相关。经过多年的发展和经验总结,视唱练耳的学习方法有许多种。笔者要把握的重点是,怎样将心理学中音乐记忆的相关知识渗透到视唱练耳教学中,将音乐记忆规律融入到视唱练耳的学习方法中,从而达到在视唱练耳学习的同时培养音乐记忆力的目的。 (二)选择一些适合“精唱”的曲目做详细讲解 所谓适合“精唱”的曲目,是指能够帮助学生达成某一阶段学习目标的、带有一定练习性质的曲目。视唱教材中的曲目来源非常丰富,除了原创的练习曲外,许多都是中西方的民歌、经典歌剧和器乐曲的选段。这些曲目有的具有浓郁的民族特色,有的带有很强的戏剧张力,还有的是带有一定的技术难度,具体可以根据每堂课的教学目标来选择。例如,这堂视唱课的目标是情感、情绪在视唱中的运用,教师就可以选择旋律感强的、较抒情的曲目。 另外很重要的一点是,关于教师在讲解分析视唱时应注意到哪些方面。首先要对视唱的背景知识做简要介绍,包括作者、风格、作品来源等。而后,要对视唱的重难点进行分析,包括情感的要求、有难度的音程和乐句、容易出错的节奏等。并且针对难度较大的乐句和节奏,要先提出来做重点练习,这样才不会在视唱时出现卡壳现象。这些工作都完成后,学生对将要学习的视唱就会有一个初步的了解。 针对难度较大的视唱材料,教师可以设计教学内容与多媒体教学设备结合的教学手段。除了为学生进行范唱,还可以播放音像资料。研究表明,音乐记忆力是包括听觉、视觉、运动以及一些感性因素的综合概念。三种表象很少独立存在,常常是结合出现的。在记忆时结合的表象越多,记忆的效果越好。通过欣赏音像资料,学生对视唱曲的旋律有了总体了解,容易找到调性感。这样的方式使得学生的视觉和听觉感官同时产生表象,利于增强记忆效果。值得注意的是,这种方法要“适