视唱练耳教学总结

1 / 20 视唱练耳教学总结 视唱练耳教学心得 幼特教育与音乐教育 范雪琴 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一 ,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时 ,在视唱练耳教学中 ,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学 的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力 ,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系 ,能够取到良好的效果 ,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中 ,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲 ,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉 ,发展音乐思维能力 ,培养音乐感受力 ,积累音乐的感性体验 ,逐步提高学生对音乐的认知程度 ,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一 ,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此 ,不论在考试还是在音乐实践活动中 ,视唱练耳的学习 都有重要作用。但2 / 20 是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点 ,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时 ,在视唱练耳教学中 ,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主 ,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等 ,虽然其训练方法存在差异性 ,但它们都是由音乐最基 本的构成要素 音高和节奏组成 ,所以又有很多的相同点 ,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好 ,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把 C 大调的音阶唱准 ,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时 ,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始 ,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。 视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学 科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视3 / 20 唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。 以一堂课为例：在讲到纯音程时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无 际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。 一、基本音级训练 学生在视唱时 ,简单的音阶和音程还可以 应付 ,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音4 / 20 程时可以采用搭桥的方法 ,如纯五度 1 5,可以用基本音级上行 1 2 3 4 5 来唱 ,或者用三度狭音程叠置 1 3 5 来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。 二、利用基本音级来唱变化音 在教学中 ,我们往往会有这样的感受 ,学生在唱变化音时总是凭感觉 ,当然有时会唱准 ,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音 ,如 3 #5 7 6 中 3 #5 是大三度 ,根据音的性质可用 1 3、 5 7、 4 6 这些基本音级来套用 ,让 3 等于 1或 5 或 4 的音高 ,#5 则唱基本音级中 3 或 7 或 6 的高度 ,如3#5 可唱作 1 3,则 3 #5 7 6 也就唱作 1 35 4,全部是由基本音级构成 ,这样轻而易举地就把变化音唱准了 ,久而久之 ,唱变化音也就不再那样困难了。 三、视唱中音乐情感的表现 学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了 对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度 ,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能 力、音准、节奏 ,也是在考查学生的音乐感受能力。因此 ,在把握好音准、节奏的基础上 ,注意强弱 ,保持整体的完整性 ,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅 ,以达到最好的5 / 20 视唱效果。 练耳 ,练耳的目的就是听记 ,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困 ,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因 ,还是因为视唱太薄弱 ,视唱和练耳是密不可分的有机体 ,只有唱得准 ,才能听得准 ,如果视唱能力和水平不高的话 ,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式 ,分为 :单音、音程、和弦、节奏和旋 律五大部分。单音听记一般较容易掌握 ,在日常教学中应加强其余四部分的训练。 1.音程与和弦的训练 音程与和弦的训练有很大的相似之处 ,尤其是和声音程与和弦 ,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时 ,最重要的是抓住低音 ,把低音听准了以后再听性质 ,这时即使无法把其他音记下来 ,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练 ,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。 2.节奏和旋律的交叉训练 在教学中 ,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛 ,其主要原因是对节奏型比较模糊 ,节奏无法记忆 ,旋律听记当然也大打折扣了。 节奏训练应从最基本的节奏型开始 ,结合乐理知识 ,先用口念出节奏 ,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定6 / 20 难度的节奏 ,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型 ,旋律听记的问题也就迎刃而解了 ,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过 ,旋律听记时一定要注意调式调性的听记 ,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习 ,不但练耳水平会飞速提高 ,而且音乐记 忆能力也有很大进步。 当然 ,在视唱练耳教学中我们不难发现 ,由于对这门课的不了解 ,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象 ,因此端正学生的学习态度 ,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力 ,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂 ,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系 ,能够取到良好的效果 ,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学 ,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征 ,让音乐情感贯穿教学全过程。 换句话说 ,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感 ,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验 ,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望 ,这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例 ,其主要方法有 :一是在教学中要求学生有表情地视唱 ,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品 ,通过有表情的视唱 ,既能对7 / 20 音乐的各要素进一步了解 ,又能积累一些音乐语汇 ;二是要做到有表情的视唱 ,就要注意音乐中的各种表情记号 ,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段 ,音乐中的 视唱练耳强化训练的几点体会 摘 要 :近几年来 ,本人通过教授高二、高三年级的音乐课程 ,以及 对几届音乐高考生进行辅导 ,感到作为音乐基础课程的视唱练耳 , 是发展学生音乐听觉、积累音乐语汇、提高音乐素养的一门重要课 程 ,特别是对音乐高考生来说 ,视唱练耳作为必考项目之一 ,其成绩 的高低是将自己的专业分数与其他主专业水平相当的学生拉开距 离的绝好机会。为此 ,本人总结了几点教学体会与大家探讨。一， 音准、基本节奏的训练要注重强化记忆 ;二 ,音与节奏的听写训练要 注重合理的方法与技巧 ;三，旋律的听写与演唱要注重把握好音准 与节奏 ;四，即兴模唱与模奏训练要注重提高强度。 关键词 :视唱练耳 强化训练 体会 8 / 20 中图分类号 : 文献标识码 :a 文章编 号 :1673-979508-0247-01 近几年来 ,各个学校的高二、高 三年级中陆陆续续有学生报考音乐专业 ,随着学校领导的重视和高 考上线率的提高 ,报考人数也在不断增加。然而 ,经过初步的辅导和 了解 ,我发现报考音乐专业的学生百分之百都是因为文化 课成绩太 差 ,自觉高考希望不大 ,但却爱好音乐 ,想通过音乐这条蹊径达到升 入高等学校的目的。几乎每一届报考音乐的专业生中 ,曾经正规学 过钢琴、舞蹈或声乐的往往只有少数几名 ,绝大部分都没正规接触 , 仅仅是爱好音乐而已。面对这样的情况 ,在学生苦练主专业的同时 , 我把狠抓视唱练耳作为提高学生高考专业成绩的突破口 ,收到了较 好的效果。视唱练耳是学习音乐的基础课程 ,它除了培养正确的音 准和节奏感以外 ,其根本意义还在于发展音乐听觉 ,9 / 20 积累 音乐语汇 , 从而提高音乐素养。根据近几年音乐考生的专业高考成绩来看 ,视 唱练耳作为必考项目之一 ,对于主专业水平相当的学生来说 ,其成 绩的高低确实是一个将专业分数拉开差距的绝好机会。 但是 ,日前小学、初中的音乐课中视唱练耳教学并没有落 到实处 ,XX 届考生中有 50%的考生、 2016 届考生中有65%的考， 目前我正辅导明年即将高考的高三考生中有 %的考生 ,都是在 他们报考音乐专业时连“视唱练耳”听都没有听说过的情况下作出 报考决定的 ,而且在高二学期末的时候 ,大部分专业考生不识简谱、 五线谱 ,更有甚者由于缺乏练习连模唱单音都不准。针对这样的现 状 ,我在连续几年辅导音乐高考专业生的教学实践中 ,对于临时报 考但并不具备专业基础的音乐考生 ,用高三一学年10 / 20 甚至更短的时间 进行了一系列的视唱练耳强化训练教学 ,基本让学生达到了由学会 到充分掌握并反应敏捷、正确的程度 ,为他们在高考中以视唱练耳 的优势弥补主专业劣势打下了良好基础。对此 ,我总结了一些基本 教学 方法与大家探讨。 1 音准、基本节奏的训练要注重强化记忆 音准和基本节奏是试唱练耳最基础的、最必要的要求 ,是必须首先 掌握的知识技能之一。 背唱并牢记音阶与节奏 部分学生因为缺乏听音、视谱的练习和训练 ,唱歌很准确却唱不准 音阶。那么教师就应结合乐理知识中全音与半音的关系 ,反复要求 学生练习。除了基本音阶的每课必练 ,三度到八度的几条递增旋律 音阶训练更为重要。如三度“ 1 3 2 4 3 5 4 6” ;四 度“ 1 4 2 5 3 6 4 7” ,学生学习大都11 / 20 有依赖性 ,一般 回家很少练习 ,所以要求他们背唱这些音阶 ,逢课必抽查 ,这样一来 , 学生在短时间内可在音准上得到迅速的提高。此外 ,节奏训练还要 同时进行 ,同样实行记忆训练 ,每天要求背记基本节奏两条 ,边念节奏边打拍。大约仅用一周的时间 ,学生即可将 所有基本节奏型记牢记熟。 背唱熟悉的歌曲旋律 一般学生唱自己熟悉的歌曲旋律时音准较好 ,但要更准确地 掌握 音与音之间的音高距离 ,则通过熟悉旋律的背唱便能更有效的将它 记录、储存在脑海里 ,促进音准的提高。而且要强调学生在唱旋律 时一定要先分析节奏型 ,然后再边唱边打节奏 ,不断通过这样的训 练达到掌握音准的目的。 加强够唱练习 在学生背唱音阶的前提下 ,对他们进行够唱练习 ,能进一步提高学 生音准的准确程度。譬如 :教师任意弹奏一音为根音12 / 20 1,要求学 生够唱大三度的冠音 3;或以它为根音 6,要求学生够唱小 三度的 冠音 1,再反过来进行够唱根音练习和其它几度够唱练 习等。 抓好钢琴弹奏练习 钢琴是音乐专业师范类院校的必考科目 ,钢琴本身又具有固定音 高。通过对钢琴曲目的学习与练习 ,有助于专业生音准和节奏把握 能力的提高。为此 ,对音乐专业学生的视唱练耳教学也要注重抓好 他们的钢琴弹奏练习 ,达到以此促彼的目的。 2 音与节奏的听写训练要注重合理的方法与技巧 听音 听音的训练应要求学生将前期音高音准的记忆训练和乐理 知识相 结合 ,做到理论联系实际。其中 ,自然音的听写靠音准的记忆 ,记忆 越深反应越准越快 ;变化音的听写同样要靠音准的记忆 ,并要结合 13 / 20 音程的关系来推算。例 :6、 #1。在第二个音弹奏出来后 , 不要唱死第一个音的音高 ,而是感觉一下两个音之间的音程关系 , 是大三度 ,因此推断出第二个音的音高为 #1。听和弦则要注重把握 它的性质即可。 节奏 训练学生对节奏型的反应速度 ,要注重循序渐进 ,从简单到复杂。 如从一次性听 两小节到一次性听四小节节奏的训练 ,要求学生要耳 听、心记、手写、脚打节奏 ,听完第一遍整条节奏后要能将其大致 记录下来 ;第二遍集中注意力再听 ,将上次记忆模糊、错误的地方补 正并感受节奏的强弱关系 ;最后一遍则全面进行检查核对。此外 ,还 可让同学之间互相打节奏 ,进行听写节奏的训练 ,既增加了练习又 更能增强他们的节奏准确性。 3 旋律的听写与演唱要注重把握好音准与节奏 14 / 20 3. 听写旋律训练 在节奏听写训练的基础上 ,要对学 生进一步加进音高的听写训练。 要训练学生在听写第一遍时便能在大脑中迅速反应出音高同时快 速手记 ,并捎带记忆部分节奏 ;听写第二遍时写出旋律所有的节奏 并与音高对号入座 ;听写第三遍时便能全面检查矫正。 先分析调式调性 ,后演唱旋律 视唱时 ,要求学生不能急于直接演唱旋律 ,而是要先分析每一条旋 律的调式调性 ,一来巩固了已学完的理论知识 ,二来能更好地把握 住每一条旋律的风格特点 ,进行声情并茂地演唱。 根据教师所给的节奏自 创旋律或根据旋律自编节奏 学生经过大量的训练后 ,教师就应该想办法增进他们的旋律感和 节奏感。那么 ,让学生根据教师所给的节奏自创旋律或根据旋律自 编节奏 ,然后其他同学一起讨论并修改 ,是一种行之15 / 20 有效的手段。 4 即兴模唱与模奏训练要注重提高强度 一系列的试唱练耳强化训练措施实施后 ,最后一步便是即兴模唱 与模练 ,这项训练要注重加大练习强度。对于单音、音程、和弦 ,可 要求学生能在听第一遍时就抓住音准音高 ;对于节奏与旋律 ,训练 他们的瞬时记忆 ,最重要的是把握住旋律的风格特点模唱。这种训 浅 谈视唱练耳方法 视唱练耳是一门基础技能课，是对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，通过学习，掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的表现与理解能力。视唱练耳分为视唱、练耳两个部分。视唱就是读谱，看谱即唱；练耳就是听辩、听唱、听写。 一、视唱的技能与方法 视唱，就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能。识谱是音乐基础课程 视唱练耳最基本的内容之一，目前使用最广泛的有两种谱式 简谱 与五线谱，简谱以 7 个阿拉伯数字作为调式音列的各个音符标记，其外形简单，特征明晰。16 / 20 五线谱则是根据音符在五线谱中不同位置来确定其读音的，通过线间高低关系形象地呈现出不同音高之间的距离关系，在视唱过程中是通过视觉对音符高低的距离与旋律线条运动走向的直观形象完成音高记忆转换的。由于同一个音符在五线谱中不同的位置，其读音就不同。五线谱的学习又分为固定唱名法与首调唱名法，首调唱名法用 do、 re、 mi、 fa、so、 la、 si 七个唱名来唱任何调的七个音级。固定唱名法则是任何调的唱名均以 C 大调的音阶为标准，不能随调移动，五线 谱以固定唱名法为多。 音准、节奏的练习，是视唱练耳这门课的基本功。在练习视唱时，首先要把音准练习放在首位，音准是最重要的，要唱准音阶，可以借用钢琴等单准固定的乐器，来帮助寻找音高，以达到音准较好的程度。节奏的训练可采取击拍和划拍相结合，下拍肯定，拍点清楚，动作放松，由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型。 视唱时要求：用眼视谱、用耳校音、用手划拍来控制节奏和速度，并在瞬间取得音乐律动与身心运动的协调统一。视唱训练的主要形式是边看谱边唱出旋律，所以称作“视唱”。学习视唱的目的，不仅 是培养识谱能力，更重要的是通过视唱训练，培养多种音乐感觉 音准感、节奏感、调性感等等。同时，学习视唱也能帮助你接触更多的音乐作品。视唱时，眼睛的“视”与嘴巴的“唱”之间的关系，应该是17 / 20 先“视”后“唱”，并用耳朵听，逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍”。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分 眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。 视唱唱曲之前，还要做到几个 “看清”。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。 在视唱训练中应注意以下几点： 成正确的读谱习惯。在训练中教会学生不要刚拿到谱例就张嘴唱，而是先看看调号、拍 号，再看看有无难点。这样对视唱谱例有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也控制得恰到好处。 培养学生良好的心理素 质。视唱这种形式是每个考生直接面对多位考官，很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。如果能经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，既培养了学生的考试能力，又增强了学生的心理素质。 18 / 20 注意视唱的线条美。视唱主要是考查学生的识谱能力，音准、节奏及音乐感能力。它不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，用轻巧而柔美的声音把每个乐句唱清楚、连贯、流畅，同时注意强弱和视唱曲的高潮处理，保持整体的完整性。 二、练耳的技巧和方法 音乐是听觉的艺 术，听是唱的基础，听不准也就唱不准。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学习者靠听觉分辨音程、和弦、节奏，并能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来等。练耳不仅可以训练学习者具有敏锐的听觉，还可以培养音乐记忆力。练耳训练和视唱