高中音乐特长生培养模式的实践研究：笛艺术的现状及未来教学思考.doc

高中音乐特长生培养模式的实践研究：笛艺术的现状及未来教学思考执教多年来发现，很多学生在学习竹笛的时候都是老师讲、学生被动的接受，从来不主动研究学习。学生对竹笛艺术的发展脉络和流派更是一无所知，为了节省时间和应对考试我只给学生讲一些常用的竹笛技巧和竹笛独奏曲，但是后来慢慢地发现这并不是一条捷径，长此以往的教学会是恶性循环，对学生的未来发展也有很大的阻碍。通过这次的培养模式研究与实践我发现，首先得给学生讲清楚笛子艺术的现状及流派，让学生从宏观上认识笛子艺术从而喜爱笛子艺术，这样慢慢地就会自己主动学习笛子专业，在教学中也会有很大的收获。下面我就讲竹笛艺术的现状做简单的分析和阐述：一、竹笛艺术的现状（一）古代竹笛专业的缓慢发展笛在汗代以前多指竖吹笛，秦汗以来，笛以成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长的时期。汉武帝时，张骞通西域后传入了横笛，亦称横吹。它在汗代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。北朝时期，竹笛不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了横笛之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。从唐代起，竹笛还有大横吹和小横吹的区别。唐朝吕才制“尺八”竖吹，并传入日本；在故都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的四支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支、竹质的两支、他们长短不同，但都开有七个椭圆型音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声、是为笛加膜的第一人。宋笛制多样，有龙颈笛、十一孔的小横笛、九孔的大横笛、七孔玉迪等等、元代以后竹笛与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，竹笛成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为梆笛和曲笛。分析：综上述材料我们可以看出竹笛艺术在这段历史中的状况。首先我们可以肯定的是他的发展，无论从分类和制作上都有了长足的进展，但是我们也不难看出它发展的缓慢，其发展缓慢最主要的原因是它的传播大都是以民间的方式进行，它的演奏和制作是没有较为系统的科学来指导的，所以竹笛艺术长期以来都处于一种蜗行的摸索状态。（二）竹笛艺术专业化启蒙1953年在第一届全国民间音乐舞蹈观摩大会上，冯子存用竹笛演奏了喜相逢和黄鹰亮翅两首曲子获得极大成功，竹笛作为民间器乐以独奏的艺术形式被搬上舞台。这标志着竹笛艺术作为独奏形式的开始。此后，在冯子存，刘管乐的 影响下，中国历史上出现了空前的竹笛热。竹笛开始走进专业音乐院校，各地音乐院校、艺校相继将竹笛作为主要乐器之一纳入专业教学。“老艺人”也从竹笛演奏家转型为竹笛教育家，竹笛教学也从师徒制的“口传心授”逐渐转变为一种较为系统的音乐训练，从此竹笛音乐传承从散漫的民间方式演进为一种有组织的社会活动。这一时期的竹笛演奏家大多数是长期从事民间音乐和地方戏曲音乐的民间艺人，所以在竹笛作品的创作中北方以冯子存刘管乐为代表他们以“二人台”和“梆子戏”的音乐为主要创作元素，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等特殊技巧。善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活习惯是分不开的，这一风格特点被人们称为北派。代表作如五梆子、喜相逢、卖菜。在南方以陆春龄和赵松庭为代表，陆春龄先生以江南丝竹为主要创作元素创作并改编整理了好多优秀作品、如：欢乐歌、小放牛、行街等。赵松庭先生以昆曲和地方戏为主要创作元素创作了三五七二凡等优秀曲目演奏中一 “叠音、打音、增音”为主要演奏技法，使旋律细腻委婉动听被人称之为南派。分析：这一时期竹笛艺术的发展是竹笛艺术发展史中的一次伟大转折，能够促使竹笛艺术在后来的几十年中取得辉煌成就的主要原因是从这时起竹笛艺术开始了科学的、系统的有组织的学习与探索。但是在这个阶段中无论南派还是北派的竹笛音乐创作都是对民间音乐或地方戏曲的改编整理，作品结构单一、内容简单、风格显明自成一派，但他对竹笛艺术的发展所奠定的基础是不容置疑的。（三）竹笛专业的繁荣1竹笛的制作和演奏技法的创新与开拓竹笛作为乐器本身有了很大提升。在赵松庭的主导下，制笛家们先后开发制作了低音笛弯管笛、排笛等，这些笛型的创制不仅标志着竹笛制作形式的提升，更标志着竹笛作为乐器的音域得到了整体意义上的拓展。演奏技术得到了很高的提升。赵松庭创始的循环换气技巧在这一时期的到了更进一步的推广和普及；在此基础上，李增光创始了循环双吐换气技巧，李增光用循环双吐演奏了无穷动无疑成为竹笛音乐的经典尝试；马迪在低音笛上创始了“呼音”和“刹气”使得低音笛的气息运用更加富有爆发张力，这一系列的创始都标志着竹笛演奏又被提升至一个新的阶段。2竹笛音乐作品的大量诞生这一时期竹笛作品以开始脱离了对民间音乐和地方戏曲音乐的改编，而走向独立的创作之路，并出现了一大批优秀的经典作品。1958年，以刘森的牧笛产生为标志竹笛艺术又向前迈了一大步，有人将以刘森为代表的与传统作曲和演奏风格迥然不同的“流派”称为“新派”，不一定科学，但却指出了其与传统的不同之处。上世纪60、70年代以简广易的牧民新歌魏显忠的扬鞭催马运粮忙为标志，竹笛音乐明显已经脱离了地方戏曲音乐的影响开始形成独立的艺术风格，并相继诞生了一大批优秀的经典乐曲，如春到湘江、秦川抒怀、婺江欢歌。3.竹笛演奏风格的多样化在刘森的牧笛这首作品中我们可以看出，他已经开始对竹笛艺术有了新的认识，讲究竹笛作品的内容和音乐画面。演奏中以经不再局限于以前的南派与北派截然不同的两种风格，刘森将北派传统技法（特别是滑音、半孔音、土音等）予以升华、发展，并将北派的刚与南派的柔结合、吸收长笛气震等技法，形成了民族韵味浓烈、富于时代气息的、发字肺腑的、极富感人魅力的新风格。这一特点被后来诸演奏家所继承。分析：这段时期可以说是竹笛艺术的丰收时期，这一代的演奏家在演奏上的功底和其不朽作品的艺术价值另我们后辈望尘莫及。这一时期诞生的每一部作品都具有其独特的艺术价值，都是在以我国博大的文化和丰富的民间音乐和戏曲音乐为素材，结合竹笛演奏特点而创作的艺术性很强的不朽经典。如马迪的秦川抒怀他以陕西的秦腔和碗碗腔为素材结合竹笛演奏特点模拟板胡压揉音创作而成，具有很强的艺术感染力。向这类作品还有很多很多，每一首都具有独特的风格、每一首都是想要在竹笛艺术事业上有所作为的人的必学曲目。正是我国灿烂的民族文化造就了这样一批优秀的竹笛演奏家和作曲家。但是我认为这一时期竹笛在作品的创作方面还有不足之处，从前面的举例里我们可以看到这些优秀作品大部分是由演奏家本人创作，虽然具有很强的艺术感染力但是从作品的结构我们看到这类作品大部分都是由引子-A-B-A结构而成，篇幅较短不能表现内容复杂的宏大篇章和历史故事等情节。而且这个时期的竹笛演奏家和竹笛作曲家注重音乐个性的解放，是一个百家争鸣的时代，从演奏到创作大家不太遵循一个模式。白花争艳固然是好事，但是为了竹笛艺术事业更好的发展并能形成竹笛艺术体系走向国际舞台，这就要求我们后辈们在学习这一时期的精华的同时勇于开拓创新。（四）竹笛艺术的飞跃这一阶段竹笛艺术最重要的标志性尝试当属学院派演奏家们创作和演奏的具有西方创作模式的竹笛协奏曲和其他曲目。如由郭文景先生创作唐俊乔首次与交响乐合作的愁空山，由作曲家吴华根据昆曲牡丹亭剧情的变化创作了五个乐章的竹笛协奏曲。该曲把曲笛之悠然，洒脱的韵味和昆曲特有的迷人韵律，柔和的天衣无缝。乐曲中运用了新的竹笛演奏技法，特别在人鬼对话中用口哨加之竹笛的因口哨气声所吹出的虚音，配合成鬼对人的深情叙述；又有竹笛从筒音到第六孔的大幅度指揉音的大滑音。再比如由俞逊发演奏的朱践耳先生作曲的第四交响曲（为竹笛及二十二件弦乐而作的室内交响乐曲）于1990年秋荣获瑞士“玛丽-何塞皇后国际交响乐作品大赛奖标志着竹笛艺术以它独特魅力和较高的艺术价值走向国际，并获得高度肯定。分析：这时期竹笛制作、竹笛作品、竹笛演奏、竹笛教学、等都开始形成了较为科学的理论体系。作品篇幅较长，能够表现复杂的内容和宏大的画面。竹笛音乐讲究立意、美学和哲学价值。二、未来教学思考（一）探索音乐特长班授课模式1.以组为单位的授课模式我们在高校学习音乐的时候，都是老师一对一的授课模式，这是因为当我们经过层层的选拔，进入大学时专业都有了一定的基础。而我现在面临的竹笛专业的学生都是上高一零基础开始学习。尤其是每一级都要有十多名同学，如果我一对一的授课，会浪费很多课时。所以在以后的教学中我会采取同一程度的学生上小组课，比如定期讲解竹笛艺术现状和流派曲目欣赏时直接将所有竹笛专业的学生集中起来上集体课。2.集体、小组、个别教学模式小组课可以在初学阶段取得一定的教学成绩，节约了课时，避免了同一问题重复讲解，但是当学生学到一定的阶段，由于某种原因会出现差异性，这时候如果继续上小组课的话，就会阻碍学生的学习。这就需要我将学生的个体差异区分进行单独授课。对于竹笛教学中一些共同从在的问题，如曲目重复时共同的节奏问题可以在某一节课将学生调在一起上集体课同时解决。这样节省了课时的同时也达到了教学目的。（二） 完善教学系统1目前教学中存在的问题根据多年教学的经验和对文献的阅读，我发现竹笛教学中最薄弱的环节就是竹笛教材教少，而系统的竹笛练习曲与重奏曲少之又少，好多演奏家出书只是竹笛教程之类的，由于各种因素的限制而出现了这样一种现象；竹笛入门快但学有所成难上又难，既是有所成就但有时仅仅只限于对某一种风格和流派的熟练掌握。2今后完善的措施在今后的教学中要不断积累经验并摸索出科学的理论来指导教学,结合教学实践丰富教学经验。今后竹笛教学中应注重对学生基本功的训练和学习大量的传统曲目，将笛子南派与北派的早期传统经典列为每一位学生的必学曲目。（三）提高学生文化艺术修养1.丰富学生民间音乐和地方戏曲知识我国是一个地大物博的多民族国家，不同地区和不同民族都有着自己的民歌和戏曲。如：陕西的秦腔、碗碗腔，蒙古的长调等。在今后竹笛教学中中我们可以将这些作为辅助教学素材。2.引导学生加强文学、哲学与美学的学习众所周知，我国不同时期都有着不同形式的文学体裁，哲学与美学，如唐诗、宋词、等。文学、哲学、美学自古就是分不开的姊妹艺术，比如古文人就常以笛、萧、琴来抒发自己的情感。今人也常以古文学为内容来作笛曲，如：笛子协奏曲楚辞后奏曲就根据屈原同名诗而作。所以在竹笛教学中要引导学生加强文学、哲学与美学的学习，为今后学生的艺术道路打下良好的基础。（四）做好学生艺术实践工作音乐是一门表演艺术，再好的