发展国产动画心得体会

1 / 4发展国产动画心得体会60 年代和 80 年代，中国动画两度呈现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继出品，以水墨画、皮影戏为特色的画风和以中国文化典故为灵感的故事情节，广受赞誉。日本漫画大师手冢治虫和宫崎骏甚至亲自来到中国与中国动画大师万籁鸣进行交流。当时的中国动画有着明显的本土化色彩，处处可见中国传统文化的印迹。可是之后，中国动画便开始模仿邻国日本，逐渐失去了自己的特色。IP 形象是动画的灵魂。许多动画能够形成系列、长时间上映、挖掘衍生品，都是源于鲜明的 IP 形象。鲜明的原创形象，不但有益于动画产业的发展，甚至能够成为国家的名片。反观中国动画的 IP 形象，尽管数量多，但往往本土特色不鲜明。最典型是熊猫是中国独有，但却出现在美国制作的动画片功夫熊猫里。米粒影业的蔡副总经理接受采访时说：“中国动画创意不够，不新颖，主要是缺乏强的原创 IP 形象。孙悟空算做一个强的本土 IP 形象， 大圣归来的成功，得益于引用了孙悟空这个传统强的 IP，又突破了传统美猴王的一惯形象，令人既熟悉，又耳目一新” 。米粒影业是目前国内拥有最多原创 IP 形象的公司，深知推出强势 IP 需要的投入和艰辛。动画吸引人，是因为善于讲故事，富有想象力。若2 / 4是剧情和主题不出彩，很难吸引眼球。蔡总谈国产动画“技术正在追赶，剧情有待提高“， “美国动画电影之所以风行全球，主要因为它的题材富有创意，它的情节美国化，选择的主题都是勇气、友情、梦想等全球通行的励志品质” 。中国传统文化源远流长，经典故事多如繁星，但入选动画电影的不多，主要是很难把传统与现代对接起来。如花木兰替父从军这个很有特色的故事，并没有想到可以制成动画。个别动画电影比如说魁拔 ，属于很酷但有暗黑风格，在剧情上就存在不完整的缺陷，虽然有续集，但是口碑一般。很多动画工作室承包大量的日本动漫的绘画，以赚取有限的报酬，缺乏独立自主创作的能力。创意这种软性的特质，是靠人的天赋，靠阅历和经验的长期积累。能执导大动画和写出好的动画剧本这样的创意人才，不是光靠发表的论文数量来衡量的。知名导演看到过几千部片子，当然眼界不一般。因此，强调创意人才对于中国动画行业的重要性。中国动画产业中的人才不足，不管是导演，写剧本的人才，管理人才，经营人才，还是动画人物制作的技师，都是短缺资源。在动画培养上尚未根据培养人才性质的不同而形成明确的动画人才培养定位，大学-职业院校-基地的培养方式基本无二，最为薄弱的都是在创作能力的培养环节。尽管教育的本意是培养“创作者” ，但实际上是“加3 / 4工者”居多。毕业的学生无法直接投入工作，还需要进行一些新技术的培训。为了弥补，米粒影业采取对录用员工深度培训的做法，立鼎影视采取直接引进海外团队的做法，也表明人才稀缺的程度。闸北区环上大国际影视园区隔壁就是人才公寓，就是为了“筑巢引凤” 。普遍有一个误解，动画是拍给孩子看的，面向儿童、青少年为主，面向成人的屈指可数。一系列优秀的作品，如“黑猫警长” 、 “三毛流浪记” ，都是出色的儿童动画。但是有些内容并不适合儿童， 喜羊羊和熊出没的电影中，暴力情节对尚不能分辨是非的孩子们来说其实是不合适的。之前看到过新闻报道，一个女青年模仿片中情节，用平底锅砸昏男友，真的是非常唏嘘。辛辛苦苦花了几年构想的项目，在几天之内就可以被别人模仿。相比之下，国外这方面做得很好，一个制作团队可以安心地设想一个完美的企划，然后他们可以依靠原创的企划收益一辈子，这个创作带来的收益都是他们独享的。所以国外很多有名的动画导演，他们一辈子并没有很多的作品，但是就是靠这几部经典作品就能立足脚跟。因此，知识产权保护措施的不健全，导致中国动画制作企业大多比较浮躁，追求速成而不是高质量。中国动画走上产业化道路，可以说刚刚起步，还有很长的路。从动画制作本身讲，如配音、特效、动漫制作、4 / 4音乐每个制作环节都发展缓慢，做个动画需要自己样样精通，像做小作坊一样，所以好的动画文化作品难以产生，再制作呈现出来更难。从衍生产品看，各类低水平重复多，打响品牌的不多，有持续效应的不多，形式也比较单一。