《高中音乐特长生培养模式的实践研究》特长生上半年声乐训练总结.doc

高中音乐特长生培养模式的实践研究特长生上半年声乐训练总结声乐教学是一门科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则,声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，必须运用恰当的语言和巧妙的手法。引导特长生顺利进入声乐教学课堂。“高中音乐特长生培养模式的实践研究”实验半年以来，我在声乐训练中采用了研究法、观察法、个案研究法等方法进行研究。取得了一些经验，现将2015年上半年声乐训练工作总结如下：一、制定声乐训练计划1.歌唱的姿势与“笑肌”的训练歌唱的形体对于学音乐的学生不论选择什么专业，都应该适当的进行形体训练，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：（1）两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后；（2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上；（3）两肩要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。（4）用“微笑”状态来打开“笑肌”我们讲的“微笑”不是笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”。2.歌唱的呼吸训练呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐老师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。（1）吸气我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，肩部与胸部同时上提，为了防止上提我坚持的是让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的，同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，在站起来做这个吸气的动作。（2）呼气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。3.发声练习训练发声练习要建立在打开喉咙的基础上完成，（1）用“打哈欠”的状态让口腔自然打开、放松、口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。（2）对于初学者，我采用的是先练说，再练唱。说母音这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者我经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，特别要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地，兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音仿佛从耳朵中送出，这样a就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。（3）唱母音在掌握了单独母音的说法后，就开始训练唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，学生说一个母音，然后在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师要对学生不对的声音及时纠正，如果学生一旦唱一个母音的方法不对，老师可以换一个母音，这样反复练习。二、探索音乐特长班授课模式我今年的学生有20个，如果还是按照传统的一对一的教学模式就根本满足不了学生的学习需求，而且工作量之大可想而知，我们需要探索一种既能为教师减量，又能提高教学质量和水平的教学思路。我们将从以下几个方面解决一对一教学模式。1.以组为单位的授课模式我校音乐特长班中，一部分只是喜欢音乐，但具备学音乐的条件不多。有相当一部分学生是在进入高中阶段才立志走音乐专业道路的，在这之前基本没有接受过专业的音乐基础训练。课题实验中，我们将以组为单位的授课模式进行教学，在声乐分组时尽量考虑程度相似、性别相同、音色比较统一的学生分为一组。先按性别分男、女声两个大组，再按声部分男高、男中和男低音；女高音、女中音四个组。其次，根据学生入校时演唱水平再进行第二次调整。以组为单位的授课模式，最大的优势就是针对性强，可因材施教。2.集体、小组、个别教学模式实验中，我们尝试集体授课、分组教学、个别辅导三种教学模式，集体授课主要是训练唱歌姿势、气息的训练，小组教学主要是声区一样，音色接近的学生3到4人一个小组进行教学，个别教学主要针对声乐条件好、乐感好、反应快的学生进行单个教学，这三种教学模式既能提高教学质量，又能发挥学生的自身水平，小组人数根据不同时期的学习情况进行随时调整，通过相互学习、相互竞争可以进行第二次分组，最终达到优势互补、共同提高，大大提高了课题实验的质量和水平。三、课题研究初步成果1.演唱状态的变化比较明显声乐表演是听觉的艺术，也是视觉的艺术，作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音、完美的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派，也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众,高一音乐特长生刚开始学习声乐，面部表情比较僵硬，手不知道在那放，眼睛四处张望，特别是不愿意张口，但通过形体动作、眼神与脸部表情、口型、以及台风的训练，效果有了明显的变化，唱歌时笑肌能迅速抬起来，眼神比较专注，手能随着音乐自如伸展，口型能上下竖起来，整个状态比较好。同时也让学生在平时学习中，多看，多模仿，让他们有意识培养和锻炼自己歌唱的表演能力，建立自信心。2.歌唱呼吸的变化呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础，发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素，在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。说明呼吸在歌唱中的重要地位,高一音乐特长生随着身体的变化，加以气息上的训练，通过快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等训练，膈肌的控制力也有了明显的变化，膈肌的弹力不断加强，学生完成练习曲的质量越来越好，从大三度到纯五度的练声曲过度，气息比较稳定，没有吸气耸肩的现象，特别是在演唱作品时，乐句之间的连接，气口之间的转换都能平稳进行，如学生在演唱送别、故乡的小路等初级作品时，低声区向高声区转换比较自然，没有提气、憋气、挤的现象，能够准确、完整表现作品。3.声音上的变化学生练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域,高一学生通过发声训练，有了一定的基础，声音的共鸣有了很大的变化，学生以母音的练声感觉演唱作品，通过先说后唱的方法找到合适的声音位置，特别是女生的假声表现最明显，在演唱送别声乐作品时，高音部分表现突出，达到了假声声音共鸣的位置，男生在演唱故乡的小路作品时，声音由原来白声逐渐向高位置靠拢特别是嗓子天生条件好的学生，只要口型到位，音色特别漂亮，对这种学生，我开始练习时采用下行的，比较简单的的短音练习。例如：米妈米，训练这条练声曲时会强调三点，1、张口吸气（不抬肩，不提胸）；2、三个母音，每个母音都要落在气上；3、喉咙打开。三者的结合就是前面所强调的嘴动腰动。同时根据不同的学生的程度的进行相应练习，最大限度发挥学生的声音潜力。四、实验中存在的问题与解决办法（一）存在的问题1.由于紧张造成身体僵硬，面部表情不自然，关键是心理素质不过关，很少就参加社会实践，舞台经验不足，考试显得呆板僵硬，手足无措。2.学生自己在琴房演唱时发挥正常，如果有人旁听，就有明显的变化，甚至演唱失常，出现声音和节奏上的错误。完成作品的质量不高。3.不够自信，担心自己的声音出错，唱歌时杂念和心里负担过重，不能专注演唱作品，就会表现出挤，喊的现象。（二）解决的办法1.多参加社会实践，多参演加出，积累舞台经验，有意识到人多的地方演唱，锻炼自己当众演唱的能力，不要害怕别人看自己，提高心里素质。2.上课要充满自信，情绪上要积极兴奋，心理上保持相对的冷静安详，想自己高兴的事，时刻保持歌唱的兴奋状态，心里想着我就是歌唱家。3.建立正确的声音概念，保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。练习时要注意情绪饱满、精力集中，充满激