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关于古诗的用韵 2013年8月17日 古代，诗写下来不是为了看的，而是为了吟的，因此诗要富有音乐美，它和声律有着极其密切的关系。如张籍的枫桥夜泊：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”不谈内容，单从声律上来讲，这首诗读起来朗朗上口，乐律优美。我们现在来深究它音乐美的缘由，首先每句诗的最后一个字是押韵的;其次我们吟诵的时候是带有节奏的，即每两个字为一节拍，还有一个零余字单独做一个节拍;最后我们来看每句双数位置上的字：落-啼-满，枫-火-愁，苏-外-山，半-声-客，用平仄来表示就是：仄-平-仄，平-仄-平，平-仄-平，仄-平-仄。可以看到，平仄是交替使用的，在同一句里不重叠，这样读起来才不觉得单调，富有节奏。 节奏 汉语古诗以两个字为一音节，零余的一个字独自成为一节，一般有两种常见形式。其一，单音节在末尾，五言诗节拍为二二一，七言诗为二二二一。其二，单音节在句中，五言为二一二，七言诗为二二一二。但并不绝对这样，要根据诗的意义具体划分，读多了就会培养出语感。用韵 韵能起到构成声音回环的作用，富有音乐美。格律诗的韵脚必须是平声字，因为平声比仄声长，便于曼声歌唱。而且只在双数句末押韵，七言绝句首句一般也入韵。语音随着时间推移而变化，上古时期和唐宋时期的发音不同，唐宋和现代又不相同，而且语音还带有地域性，因此需要建立一套大家都承认和遵循的语音规则，才能使诗歌成为吟诵艺术。唐初便出现了很详细的韵书，将所有的汉字按照韵部归类，后来经过宋代、清代的进一步合并，形成106个韵部，称为平水韵。唐人实际上就是依照平水韵来作诗的。平水韵的形式如下：“一东：东同铜,二冬：冬农宗钟，十四寒：寒韩翰丹”红楼梦第四十八回中，香菱跟黛玉学诗入了迷，黛玉命她用十四寒韵作诗，“探春隔窗笑道：菱姑娘，你闲闲罢。香菱怔怔地答道：闲字是十五删的，错了韵了。”众人大笑。格律诗是绝对不能出韵的。平仄 唐代，汉字读音分平、上、去、入四声。平声又分阴平和阳平，分别对应着现代汉语的第一声和第二声;上(读第三声)声就是现在的第三声;去声即现在的第四声。最富戏剧性的是入声，入声是短促急切的发音，在现在的普通话读音里已经消失，融入了平、上、去三声，比如破、石、白等字，而吴、闽、粤、湘、客家等方言还保留着入声。平，指的是阴平和阳平;仄，就是不平的意思，音调有升降，指上、去、入三声。平仄目的就是要使诗歌读起来不单调，以每两个字为一个节奏，平仄递用。比如第一、第二个字都是平声，那么第三、第四个字就应该是仄声。所以格律诗的基本句型无非就是四种：平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，五言诗去掉前两个字即可。但这个规则还有一个补充说明，就是“一三五不论，二四六分明”，意思是处于一、三、五位置上的字可以不分平仄，但第二、四、六个字一定要符合平仄规则。枫桥夜泊就是这样。对粘 那么句与句之间有没有格律规则呢?当然有，这个规则就是“对”和“粘”。单数句为出句，双数句为对句。出句和对句合在一起叫一联。出句起头的平仄和对句起头的平仄要相反，叫做对，下联的出句起头和上联对句的起头要平仄相同，叫做粘。违反这个规律叫失对和失粘。这里说的“起头”是指第一个节奏，具体来讲就是第二个字，也就是说我们只需看每句第二个字的平仄是否合乎这个规则即可。如李白的塞下曲：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为折楼兰。”我们看每句中的第二个字，月(仄)-花(平)-中(平)-色(仄)-战(仄)-眠(平)-将(平)-为(仄)。它们都是一联中两句相对，上下联两句相粘的。其实只要记住了“句中平仄递用，句间相对相粘”的规则，那么不管多少句的律诗，只要有了第一句，你就能吟出后面每句的平仄来。上面我们在谈论诗的时候，一直使用“格律诗”这个词。唐代以前，诗歌还没有在理论上形成严格的声律标准。唐代以后，才作出严格的规定。这种依照格律写出的诗，后世称为近体诗，也叫今体诗，或格律诗。而继承唐以前汉魏六朝风格的诗体，称为古体诗，或古风，是与近体诗相对而言的，古体诗的用韵及平仄要求比较宽松。近体诗分绝句和律诗。绝句都是四句，