美学概论讲义第X章第二节

X 2 1 绘画 自然的孙儿和上帝的家属 绘画艺术主要通过色彩 光线 明暗的变化来描绘形象 反映生活的诉诸视觉的造型艺术 以其视觉艺术形象去感染人 陶冶人 对人的思想感情发生影响 实现它的美育功能 第二节绘画艺术第X章 导言 X 2 2 人们对一幅画欣赏 完全通过视觉感官对艺术形象的整体知觉 具备正常的视觉感官 是进行绘画创造和欣赏的先决条件 绘画作为视觉艺术 是运用线条 色彩 构图等视觉性的形式因素 表现人的审美经验和审美意识 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 3 绘画的审美价值 1 物质材料的形式美2 绘画语言的暗示美3 艺术构图的情感美 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 4 1 物质材料的形式美 色 光 线 纸 画布等 绘画是空间艺术 它要表现事物的形状 距离 界限 但作为空间艺术 与造型艺术另一形态的雕塑相比 绘画虽然没有雕塑的三度空间实体性 只有二度空间 长度 宽度 是 压缩了三度空间的整体 以颜色为物质原料 以光作为物质原素 通过深浅明暗的变化 将形象直接诉诸视觉 因而仍保留空间关系 而且绘画里的形体因为比雕塑更近似客观事物的外貌 所以 它常常又能引起欣赏者视觉上的 似真 的感觉 源自光影的明暗对比的绘画艺术的物质感 立体感 它的直观生动性可以以假乱真 邱西克斯 葡萄 引用鸟啄食即可为一例 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 5 2 绘画语言的暗示美绘画语言即线条 色彩的运用及构图的法则 还有人体动作表情作为表现手段也是绘画语言 由于绘画是在二度平面并列展示构图关系 因而它表现动态美是以暗示的方法 以静写动 以描绘最富特征意义的最能启发想象的瞬间 也就是莱辛所说的 最富于孕育性的那一顷刻 便得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 6 3 艺术构图的情感美 线条 色彩和构图等形式因素包含有一定的情感意味 A对造型起作用的形式线有特定的视觉功能 蒙娜丽莎 是三角形构图 意味稳定 恬静 优雅 拉奥孔 呈倒三角形 不稳定 体现出他的挣扎 拾穗 优美波形线B从透视角度看视点 维纳斯的诞生 正面平视 西斯廷圣母 仰视 显示人物的崇高 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 7 C从光线明暗看构图黑色 收缩白色 扩张灰色 平稳色彩配置追求整体效果 西奥岛的屠杀 一般战争场面都是冷色 但此画却用了暖色调 令人更恐怖 被称为 色彩的屠杀 D抓构图的黄金点 最后的晚餐 耶稣是黄金点E现代绘画偏重形式的创造 呈现几何学 建筑形态 给人理性 冷静 观念化的感觉 分冷抽象与热抽象 代表作家分别是蒙德里安和康定斯基 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 8 绘画艺术对于视觉的这种毫无条件的依赖性 以及在视觉形式中所凝缩着的审美内容 决定了它在培养人们敏锐的视觉审美能力方面 具有比其他艺术形式更为突出的功能和作用 从美育的角度来看 绘画艺术主要能培养人们对线条 色彩和构图等视觉形式的审美敏感 当形状和色彩组成的样式被看作表现某种内容的形象时 便产生了艺术创造或艺术想像问题 这可以说是人的一种天赋 一种丰富的想像力 在一般儿童时期就已经潜藏着的 儿童开始运用色彩和形状去创造形象 他所要做的第一件事便是创造某种方法 以利用已有的媒介去再现他所经验到的对象 他主要靠自己创造性的想像力 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 9 我们从幼儿园的儿童中挑选出的儿童画中发现 尽管这些孩子们没有成心去炫耀自己的独创力 但他们显示出来的创造性想像力是十分惊人的 例如 他们画人都有自己独具特色的形象 组成这些画的形象的各种因素是千差万别的 各个部分之间的比例都是相当不一致的 在处理身体各部分的排列时 也使用了各种极不相同的办法 不仅分成的各个部分的数目不一样 各个部分的轮廓线所处的位置也不一样 在某些画像中 我们可以看出各部分的细节及细节变化 在表现相同的部分时 有的儿童用了圆形和棱形 有的儿童则运用了条形或椭圆形 还有些儿童使用了并置法和重叠法 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 10 在整个外形看 有的显稳定又合理 有的则粗心大意而走样 有的图形显得精密 有的则显得粗糙 有的简单 有的复杂 有的胖大 有的苗条 总之 每一幅画像都显示出一种特定的姿态 显示他们身上具有潜藏着的丰富想像力 可惜 在他们更高的发育阶段 这种潜在能力就逐渐消失了 这是由于他们缺乏自信心和我们教育不得法 没有抓住机会把这种潜在的想像力保持下来 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 11 这就说明 人们对线条 色彩和构图所包含的情感意味的感知和体味 与主体的天赋条件和经验联想有关 但是 如果不经过正确的有关这些形式美的教育 是难以发挥其潜力 变得敏锐和精确 相反 却变得陌生 看不懂 了 只有通过经常性的绘画欣赏活动 或者直接参与绘画艺术的创作实践 人们就有可能把自己对于这些视觉审美形式的感受 逐渐地内化为自己的审美能力 特别是现代派艺术正如现代社会变化迅猛一样 其形式日新月异 如果没有持续地 长期地与其保持一定的联系和接触 即使对于古典艺术比较熟悉的人 也许也会对它们看不懂了 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 12 例如 1863年法国的 落选沙龙展览 中马奈作品 草地上的午餐 引起了轰动 拿破仑第三和皇后斥责它 不道德 并以马鞭抽打作品 这是因为画面上出现两个衣冠楚楚和一个全裸的女人 在野外草地共进午餐 这些人物都是真实的人物 但公众的愤怒不在于此 而主要在于他的画法 粗俗 抛弃了习惯上的光滑细腻的用笔 而对背景与细部作了概括的表现 并利用色彩的对比或简单地画出轮廓 必要时再加上果断的色彩的笔触 而不是借助于线条来造型 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 13 公众同样的不满导致印象派和野兽派的名称的由来 1874年 以另一个印象主义画家莫奈为首举办了战后第一届联合展览会 展出莫奈 塞尚 德加 雷诺阿 华沙罗 西斯莱等 这一伙人 165件作品 展览会受到许多观众的嘲笑 甚至有人把看后感觉编造一个笑话 这些画家的画法是把几管颜料装入手枪打上画布 随后签个名就算完成 许多评论家看完讽刺它说只是印象而已 印象主义由此而来 马奈虽然反对这次展览会 但他认为 在绘画中人们是能够并且应该满足于 印象 的 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 14 印象派的意图是在一个飞逝的瞬间捕捉可以入画的主题 而世界因光而显现和变化 因而 光与色彩就成为绘画的主题 莫奈在同一主题 泰晤士河 连作一百多幅 以不同光线和气氛表现变幻无穷的外观 用色彩把它记录下来 通过观照景物的过程 表现光线瞬间印象 他曾深表遗憾说 太阳落得那么快 我追不上它 他的好友 著名作家莫泊桑说他作画时像个猎人 这是非常形象地比喻他对阳光 阴影 反光等追求 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 15 1905年 一群年青画家在巴黎秋季沙龙展览期间 专有一间展室展出自己独特作品 他们追求塞尚 梵高 高庚的精神 以鲜明强烈的色彩 扭曲夸张的形象 狂放粗豪的笔触作画 他们的画带着原始混沌的粗犷风格 充溢着极其天真烂漫的儿童稚气的美 那些自命为文人雅士的先生太太们步入展厅时 竟然如入兽穴 一位细心的批评家沃塞尔发现 在这群 野兽 中还有一位叫马尔开的画家 雕刻家 用文艺复兴古典风格做成的小男孩雕像 因而喊道 看哪 多纳泰罗 意大利文艺复兴初著名雕塑家 置身于一群野兽之中 于是 野兽派 就成为20世纪初与古典主义大相径庭的一个现代美术流派的名称 第二节绘画艺术第X章 一 培养人们视觉上的审美敏感 X 2 16 随着改革开放的深入进行 国外的文艺包括绘画艺术也被介绍给我国观众 开始 我们也重现了印象派 野兽派的最初命运 人们大都以传统的审美观念 审美趣味来拒斥它们 甚至用 意识形态的阶级斗争 高度 警惕性 地看待它 将这些作为批判的对象 当作资本主义腐朽没落的东西 只有我们不带有色眼镜 大量接触外来文化 客观地对现代派艺术进行分析研究 才能保持我们视觉上的审美敏感 并且大胆地吸收其合理因素为我所用 现在 越来越多的舞台美术设计 广告设计 建筑设计 装饰设计 服装图案设计 工业品艺术设计等采用了现代派绘画艺术的不同表现形式 如立体主义 野兽派 表现主义 超现实