八年级音乐教案.doc

走进非洲教学设计甘肃兰炼二中 窦雅雯设计思路通过演唱歌曲、欣赏舞蹈以及为歌曲配合唱等创造活动，引导学生发现和充分认识非洲传统音乐文化的特征，了解非洲音乐对现代东、西方流行音乐的深刻影响，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。在设计思路上体现的是“体验、探究、升华”的教学方法。体验：通过对于歌曲的处理，层层深入，让学生在反复体验中感受和理解，从而把握和表现南非民歌的风格。探究：通过为歌曲配合唱探究非洲人声具有自然的多声性，能轻易的形成三度、四度、五度类似奥尔加农和简单卡农的多声结构形式，并以二声部为最常见。升华：以南非民歌当太阳降落模仿非洲黑人舞蹈为主线贯穿整个教学，层层递进、步步升华，使教学焕发新时代的色彩。教学目标1能熟练地演唱歌曲当太阳降落，并能准确表现歌曲的音乐风格。2通过欣赏舞蹈和学做舞蹈动作，能辨认、识别非洲音乐和舞蹈，并能了解非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系。3模仿非洲黑人舞蹈。教学重难点：欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一两种独特的音乐表现法。教学用具：钢琴、油彩、草裙、贝壳、纸盒、羽毛等。教学过程：一、新课导言：教师：今天我们要去环球之旅的第三站非洲。非洲大陆，以撒哈拉沙漠为界分为两大部分，撒哈拉沙漠以南，称为南部非洲；撒哈拉沙漠以北，称为北非。北非的音乐，深受阿拉伯文化的影响，几乎可以说完全阿拉伯化了，人们通常将北非音乐归于阿拉伯音乐。撒哈拉沙漠以南不少地区还保存着自己的传统音乐，我们所说的非洲音乐通常指这些地区的传统音乐。让我们听一首南非民歌当太阳降落。二、学唱歌曲1欣赏歌曲当太阳降落，感受歌曲的情绪、风格特点。教师小结：人声演唱是非洲音乐的重要组成部分，这是一首典型的非洲民歌，歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。2教师范唱歌曲，鼓励学生轻声模唱。3演唱歌曲（三至四遍）：（1）完整连唱歌曲，要求用一半的音量。（2）处理歌曲，重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点，进行单独练习。（3）请学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师带领大家共同思考，列举深深的云云车，你飞下云端等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正是伴随着黑人被掳掠的历程来到了美洲大陆。（4）总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。（5）启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。（6）教师应用五度关系，为学生演唱的歌曲当太阳降落第一段伴唱。（7）有感情地完整演唱歌曲。三、探究与拓展1了解非洲黑人舞蹈的特点（节奏强烈，强调人体的每个部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力），引起学生学习的兴趣。2黑人舞蹈不仅为宗教信仰和各种仪式以及劳动需要而产生和存在，也是非洲黑人用身体动作和节奏表达思想情感和生命体验的最重要方式。3观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解这种舞蹈表演场景和社会功能。（1）启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、休闲娱乐、求雨、丰收、还是表现黑人狩猎的情景？（2）介绍黑人舞蹈的形式，初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。4、指导学生总结归纳该舞蹈动作的特点。四、创作1引导学生学跳黑人舞蹈。2用老师准备的用品化妆、做面具，扮演非洲黑人。（将学生分为两个大组）3随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演狩猎的舞蹈场面。4分组表演，一部分学生演唱歌曲当太阳降落，一部分学生用打击乐器伴奏。五、延伸聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中，可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。六、小结同学们，这节课我们感受了非洲黑人歌曲的特色，了解了非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系，体验了非洲丰富多样而独具特色的音乐文化，让我们热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元文化的价值观念。走进西洋交响音乐教案青岛61中 王艳教学分析课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。管弦和鸣选自义务教育课程标准试验教科书音乐（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。走进西洋交响音乐就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。教学目标1通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。2通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。3通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。4通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。教学准备1西洋乐器的图片2多媒体教学设备和资料。教学过程一、激情导入1走进西洋交响音乐课件：播放电影加菲猫片断。教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受到西洋交响音乐就在我们身边。】2确定本节课的学习任务教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】二、新课展开（一）认识乐器1出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】2对西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色进行学习。A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观。以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】（二）欣赏乐曲1梦幻曲欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。教师：今天，我将和大家以梦幻曲拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。（以梦幻曲为引子，极大地激发学生的学习热情）2几首独奏舞曲的欣赏A、查尔达什舞曲小提琴独奏B、西西里舞曲长笛独奏c、拿波里舞曲小号独奏D、单簧管波尔卡单簧管独奏要求：A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】三、巩固知新课件展示：1挑战你的眼力（西洋乐器图片）请说出以下乐器的名称以及在乐队中的分组。2挑战你的听力（五首独奏曲片断）请选择你喜欢的动画图片，听听他们带给你的是什么乐器演奏的什么乐曲？3挑战你的知识点（西洋管弦乐队知识以及各首乐曲相关知识点）以小组合作、抢答游戏的方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效地提高课堂教学质量。课后反思“多媒体课件辅助教学”在本节课可真是立了大功，如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。中国民歌教案定州市韩家洼中学音乐组 李月琴教学目标 （1）知识目标：通过欣赏教学，使学生掌握我国民歌的类别，了解并体验各类民歌的风格特点。 （2）能力目标：通过教学让学生会唱几首具有代表性的民歌，激发学生对中国民歌的喜爱和学习的兴趣。（3）情感目标：培养学生热爱祖国各民族民歌的感情，让他们懂得继承和弘扬民族音乐文化。 教学重点：中国民歌的体裁分类。教学难点：如何区分中国民歌类型以及各类民歌的风格特点。课时安排：1课时教学用具：录音机，电子琴，黑板，多媒体，音像资料等。教学方法：音乐是最富有情感的艺术。音乐教学应努力创设一些美的情境，所以在本课教学中我主要采取创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法等。教学思路与程序：总体思路：创设情境激趣导入师生共同学习民歌的分类学生活动展示自我。教学过程 ：1设置情境、导入新课首先我在学生还没有进入教室的时候，就开始用录音机播放学生都很熟悉的河北民歌小放牛。（学生听着歌曲小放牛的音乐走进教室，会使学生在课堂开始前就走进中国民歌的氛围中）。让学生展示自己搜集的民歌和整理的民歌资料，缩短学生与本课的距离，融洽师生的关系。在和谐的课堂气氛中，激发学生浓厚的学习兴趣和内在的学习动力。2熟悉课本，了解内容提问：什么是民歌？民歌的特点及分类？让学生带着问题去看课本。然后播放几首学生比较熟悉、且具有代表性的歌曲片段，如打夯号子放马山歌小白菜。 让学生辨别、区分。师生在搜集的文字资料中，找出答案，共同学习。在此基础上教师归纳总结民歌的分类和特点。总结出：民歌是劳动人民在长期的生活，劳动和斗争中口头传唱，不断加工而成的集体创作。它是集体智慧的结晶。它们短小，生动，淳朴。具有即兴性， 鲜明的民族特征和地方色彩。一般我们按体裁把民歌分为：号子、山歌、小调三种。3师生互动，学习新课（1）首先和学生一起做游戏，让学生分组做出抬重物的样子，老师喊“一二”，然后学生就一起和“三”。使学生在游戏中探索发现，获取知识。师生共同总结并体会：号子的形式一般就是“一领众合”，当然还有“众人领众人合”。教师补充：号子一般分为搬运号子，工程号子，农事号子，船渔号子四种。它的歌唱形式有独唱，对唱，齐唱。劳动号子是人们随着劳动节奏喊的一种口号，它具有协调紧张的劳动节奏，驱除疲劳，振奋精神的作用。然后师生共同欣赏川江船夫号子中的上滩号子。（2）播放电影刘三姐中对山歌的片段，让学生感受山歌的产生环境和山歌的形式。并让学生说出自己的感受。然后教师总结：山歌是劳动人民在山间，田野劳动时，为了抒发感情而唱的歌。它的产生与地理环境有着直接的关系。长期生活在山区的人们，由于交通不便，相互见面十分不易，于是在两山之间遥遥相望的人，用歌声传递信息和情意。除此之外，山歌还可以把我们带入莽莽草原，使人心胸开朗；或让我们置身崇山峻岭，领略祖国的壮丽河山。汉族很多地区的山歌都有自己的民间称谓。如陕北称山歌为“信天游”，山西称山歌为“山曲”，内蒙古称山歌为“爬山调”，青海甘肃等地称山歌为“花儿”、“少年”，湖北称山歌为“赶五句”，四川称山歌为“晨歌”，安徽称山歌为“挣颈红”等等。共同欣赏歌曲上去高山望平川。（3）让学生演唱歌曲小白菜，然后对学生讲解：小调又称小曲，小令等。广泛的流传于市民、手工业者、商人和文人阶层。首先，小调基本上离开了劳动现场，它主要流行于市井之酒肆茶楼，出现在节日庆典场合。其次是传唱阶层，除了农民，它更多的是在市民商人、手工业者以及一部分职业、半职业的歌手中传唱。小调有独唱、对唱、齐唱等形式。演唱时还常有丝竹伴奏。它表现的内容很广泛，有叙述人物故事的，有表现现实生活的，有赞颂自然景物和风光的。对比欣赏河北民歌茉莉花和江苏民歌茉莉花。让学生分辨南北民歌曲调的差异。（4）播放几首具有代表性的歌曲片段：摇篮曲、弥渡山歌、打夯号子等。让学生分辨这些民歌的类别，感受不同类别民歌的特色。4学生活动在学生活动中，让学生自愿结组，把他们搜集的民歌分类，并向全班展示本组的研讨结果，让知识在学生的自主学习中得到升华。让学生用河北民歌小放牛或者电影刘三姐中对山歌的曲调，自己编上词来对唱。在学生的歌声中结束本课。课堂总结 ：让学生简明扼要地总结本课的重点，难点布置作业 ：让学生搜集和学唱更多的民歌板书设计 ：民歌：民歌是人民表达自己情感的口头创作。分类：号子 山歌 小调特点：即兴性， 鲜明的民族特征和地方色彩管弦和鸣教学设计甘肃兰炼二中 瞿金花教学目的：l、通过视听练习使学生认识西洋管弦乐队及乐器，能够听辨乐器音色。2、通过欣赏乐曲，使学生能够准确听辨大、小提琴、长笛、小号和单簧管的音色，感受不同乐曲的音乐风格，了解不同音乐体裁及其特点。3、通过让学生们触摸乐器、演奏乐器，使学生对乐器产生浓厚的兴趣，为今后的学习打下基础。教学重点：了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。教学难点：体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。教学准备：录音机、磁带。教学过程：一、导入新课播放拉德斯基进行曲（展示管弦乐队照片）教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：拉德斯基进行曲）。教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？（学生回答：交响乐队）教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲（多媒体播放乐器组图片）l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。请同学们看看这张图片上有哪些乐器？（学生回答略）管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段）。2、介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。（播放乐曲，教师随机解说）。3、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲查尔达什舞曲和梦幻曲。播放查尔达什舞曲和梦幻曲，请同学们边听边想，回答问题：a、这两首作品的音乐风格是什么？b、这两首作品是用什么乐器演奏？为什么？（学生讨论。）教师总结：a、查尔达什舞曲音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。梦幻曲旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现查尔达什舞曲的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现梦幻曲如梦如幻的意境。4、介绍木管乐器组（播放木管乐器组图片，分别播放乐曲片段）学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色（略）教师总结：木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。5、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲西西里舞曲和单簧管波尔卡。播放西西里舞曲和单簧管波尔卡，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么？教师总结：西西里舞曲音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。单簧管波尔卡旋律简洁明快，轻松明快。6、介绍铜管乐器组：（播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段）。学生讨论每件乐器的音色（略）教师总结：铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。7、欣赏拿波里舞曲，了解小号的音色。学生讨论：在这首乐曲中小号的音色特点。答：细腻、柔和音色富于舞蹈性。8、介绍打击乐器组学生讨论每件乐器的音色。（略）9、学生活动，认识、触摸乐器。（略）教师小结：本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点以及这些乐曲的体裁及音乐风格；并让同学们自己触摸、演奏一些乐器，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。引导孩子们走进戏曲陈姬美教学理念温州是我国古南戏的故乡，那里盛开着一朵具有浓郁地方气息的戏曲之花瓯剧，也称“温州乱弹”。它是浙江古老的地方乱弹剧种之一，至今已有两百多年的历史。瓯剧不仅剧目丰富，音乐多样，而且在表演上有着独特的地方风格，曾有过瓯戏班子每到一处，便“大家闺秀，小家碧玉，尽扶童携伴以至，游观者常至夹道而立，拥挤不开”的盛况。但是，也就是在这样的一个戏曲之乡，现在却几乎有90以上的孩子对瓯剧闻所末闻，见所未见。而且，由于学生在心理上对地方戏曲有排斥感，就更谈不上喜欢和热爱了。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”也就是说，“乐之”才是学习的最佳状态，而要实现它，又必须以“好之”为前提，而良好的教学艺术策略就是要将乐学思想有效地实施于教学过程中。所以，我针对孩子们好奇心大、求知欲强的特点，采用“抛砖引玉”式的教学方法，一步步的引导他们去聆听，去了解，从而达到去喜爱我们的地方戏曲艺术。一、创设情景激趣情景教学的最大特点就是让学生能够先感受后表达，充分发挥了学生的主体作用，并可以让他们在轻松、愉悦的氛围中完成学习活动。所以在这一课里，我通过多媒体课件的运用，瓯剧服饰道具的展示、试穿等活动，不仅给他们创设一个声像结合的欣赏空间，还将平时只有在舞台上才能看到的戏曲行头摆到了他们面前，激起了他们的新鲜感，缩短了他们和戏曲的距离。同时，我还用“方言演唱京调”这一独特的表演引起他们的好奇心，从而活跃学生的思维，诱发他们的求知欲。二、讨论探究导趣音乐的欣赏能给我们以美的享受，但是，音乐欣赏教学却不能仅仅停留在只是满足学生的感官享受上，而应让他们在感受的过程中充分的理解和了解音乐。所以在本课中，我适时穿插一些诸如“瓯剧演唱上最大的特点是什么？”这样的既不太难、又需要一定的观察和思考后才能解决的问题，通过学生的分析、综合、比较、讨论，一步步引导他们找出瓯剧在演唱、服饰、表演上的三大特点，从而使每个学生都能集中注意力，思维活跃，情绪旺盛。三、模仿表演争趣随着对瓯剧了解的不断加深，学生已不再仅仅只是满足于听和看了，在整个课堂氛围的感染下，他们也产生了强烈的参与感。但是，因为从来没有唱过瓯剧，所以部分学生还有害羞自卑心理，此时，通过师生，生生之间的各种演唱表演的模仿活动，既提高了他们的表演能力和音乐素养，又感受到了瓯越文化的独特魅力，自然进一步增加了学生对地方音乐的喜爱之情。四、念白创作延趣一节课的时间是短暂的，但是不能让学生好不容易培养起来的对于瓯剧的兴趣和探索就在这一节课中戛然而止。所以，作为课堂的延伸，通过让学生将平时的师生问候语创作成瓯剧的念白，不仅有助于让学生更具体，更直观的感受和理解瓯剧，更让他们获得了实践和创作的乐趣。教学步骤温州，是我国最早的戏曲“南戏”的策源地。我国最早的戏曲剧本张协状元在温州，最早的戏文刊印本白兔记在温州，南曲鼻祖高则成在温州，就连第一次提到“戏曲”这个名词的，也还是温州。温州的戏曲历史可谓源远流长。但是，却也正是在这古南戏的故乡，我们的孩子对于我们自己的戏曲却知之甚少，所以在这一课中，我把温州的地方戏曲“瓯剧”带进了艺术课的课堂。众所周知，现在的孩子几乎都对戏曲不太感兴趣，所以在这一课的教学中，无论从教学内容还是教学过程的安排上我都是以引起学生的兴趣为出发点，发挥他们学习的主观能动性，变被动为主动。比如有的学生对瓯剧的念白非常感兴趣，我就让他们自己创作几句来念念，有的学生有一定的表演基础，我就让他们模仿着也来一段“大师”级的表演，这些活动都极大的调动了学生的积极性，使他们在45分钟的课堂里都能保持一个良好的学习状态。同时，由于当时是录像课，所以初次面对镜头和镁光灯的我们都不免心里会有些紧张，所以，上课时我就尽量使自己语言和表情能够亲切随和，风趣幽默，消除他们的顾虑，带动他们进入状态。结果，学生们很快就找到了感觉，在课堂上的表现非常的轻松自然，他们的发言和表演都给课堂增添了无限的生机和活力，而他们的出色发挥反过来又在很大程度上鼓舞了我，使我也能够更加的放松。通过这节课，我也深刻的认识到充实自己的重要性，只有这样，我们才能做到让学生获得知识的同时也给他们留下一个美好愉悦的回忆。八音之乐第一课时 第三单元 八音之乐 (一)以图: 这一单元与其年级下册中的“华夏古韵”相呼应,是为学生了解民族乐器及器乐音乐而设立的。在“音乐故事”栏目中,结合欣赏琵琶曲十面埋伏,介绍楚汉相争的历史故事;笛子独奏姑苏行配以清淡隽秀的水粉画水乡,极具艺术魅力;二胡独奏光明行展示了二胡的音色和果敢刚毅的音乐性格;十六版行街小放驴-十番锣鼓等是我国各具代表性的器乐合奏形式。本单元的特色还在于集中认识代表民族打击乐器,并据此安排了学打锣鼓经,模仿戏曲人物出场的手眼身法步等。在音乐知识方面介绍了八音、弦索、江南丝竹、打击乐器、锣鼓经等。 (二)重点与难点: 本单元的重点是通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料,一及音乐相关文化的有机关联。 难点是教师如何把握不同栏目的教学意图,以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。 (三)材料分析: 1、十面埋伏 十面埋伏十一首着名的大型琵琶曲,乐曲内容的壮丽辉煌,风格的雄伟奇特,在古典音乐中是罕见的。 这首乐曲是根据公元前202年初含量方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时,汉军设下十面埋伏的阵法,从此彻底击败楚军,迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。 垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年,陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下,琴王朝宣告灭亡。此时,刘邦的汉军和项羽得出均展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年,楚汉双方已进行了长达数年的战争,由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机,错过消灭刘邦汉军的机会,到该下决战时,刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜,张良吹晓,兵士唱楚歌,使楚军感到走投无路,迫使在乌江展开一场格斗,项羽因寡不敌众而拔剑自刎,汉军取得了辉煌胜利。琵琶曲十面埋伏出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况,使一幅生动感人的古战场音画。 十面埋伏最早见于记载的是1818年出版的华秋萍琵琶谱。1895年出版李芳园编订的南北派十三套大曲琵琶新谱重奖她改名为怀阴平楚。但这是一首长期在民间流传的传统乐曲。早在十六世纪末年,明代王猷定在四照堂集一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏楚汉以取得生动状况。文中写道:“楚汉一曲,当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠。徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声;俄而无声,久之,有怨而难明者为楚歌声;余其柔践争项王声,使闻者始而奋,既而悲,终而涕泪之无从也。其感人如此。“这段文字说明,十面埋伏的内容、结构和音乐形象与楚汉一曲所描述的大体一致,证明它的流传年代是十分悠久的。 (第1课时) 教学内容: 1、介绍中国民间乐器。 2、音乐故事:楚汉相争。 3、音乐欣赏:姑苏行光明行十六版。 教学目标: 1、介绍八音乐器,使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过音乐与古石像结合的形式,使学生了解琵琶曲十面埋伏的产生年代、创作背景以及它应体现出的情绪特征。 3、通过欣赏姑苏行光明行十六版来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征。 教学过程: 1、结合乐器图向学生介绍中国的八音乐器分类法,并举例说明。 2、让学生听赏十面埋伏,并用语言描绘出这首乐曲的内容、情绪。之后可由教师进行补充,完整地叙述“楚汉相争”的故事。再次请学生带着故事仔细聆听一遍。(播放VCD) 3、欣赏姑苏行光明行。 (1)问:能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的?它们的风格特点有什么不 同? (2)播放录音。(VCD) (3)请学生回答问题,由教师补充。 (4)介绍光明行的曲作者刘天华的生平以及代表作。 4、欣赏弦乐合奏十六版。 (1)介绍十六版是选自弦索十三套以及弦索十三套的作者、产生年代等。 (2)问:能否听出乐曲中有哪些乐器在演奏?它的演奏形式与前两首有何不同?它体现了什么样的风格特点? (3)播放录音。 (4)请学生回答问题,由教师补充。 小结:为了继承和发扬我们中国的音乐文化,并把它推向世界,许多伟大的音乐人在努力,许多我们的同龄朋友,比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢?就奉献一份热爱吧! 课后记:通过欣赏,不断培养学生对民族音乐的热爱。八音之乐第二课时 (第2课时) 教学内容: 音乐欣赏:行街小放驴。 1、介绍中国打击乐器。 2、音乐欣赏:十番锣鼓。 教学过程: 1、欣赏行街小放驴。 (1)问:能否听出这两首乐曲是用什么乐器杨奏的?它们的演奏形式分别是什么?它们在音乐风格和曲调上有什么不同? (2)播放录音。 (3)请学生回答问题,教师归纳总结。 (4)分别介绍江南丝竹、吹打乐的流行区域、乐器组合、音乐风格以及具有代表性的作品。 2、介绍中国打击乐。 (1)讲解中国打击乐器的种类以及几种打击乐器,如大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲等,并由教师演示这些乐器的演奏方式。 (2)请学生来演奏,并用语言来描绘这些打击乐器的不同音色。 (3)再学生掌握这些打击乐器的演奏方式后,可要求学生按照一定的节奏、强弱变化来演奏。可由强到弱 来演奏。以提高学生的兴趣。 3、欣赏十番锣鼓。 (1)讲解十番锣鼓的名字来由、流行区域、音乐风格、音响效果。 (2)播放录音。 小结:通过今天的讲解,同学们初步了解了我国打击乐器的流行区域、音乐风格、音响效果。 课后记:如果有实物让学生亲自演奏会更好。 (第3课时) 教学内容: 1、了解并学打锣鼓经。 2、音乐表演:合着戏曲打击乐的节奏来表演。 教学目标: 使学生进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位,感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。 教学过程: 1、复习大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲的演奏方式。 2、解释锣鼓经,并举例说明。 3、学打锣鼓经冲头急急风。 (1)可先让学生唱出这两首锣鼓经的节奏直至熟练。 (2)让学生分别练习鼓、梆、大锣、小锣、小镲的节奏制止熟练。 (3)让学生合练。 (4)也可让学生互换乐器,以使学生熟悉各种乐器的演奏方法。 4、音乐表演: (1)问:戏曲的角色有哪几种?它们分别具有哪几种特征?戏曲的表演应注意哪些方面? (2)让学生观看戏曲节目,请学生留意演员的造型、角色以及表演。 (3)请学生回答问题。 (4)将全体学生分成两组,一组学生表演戏曲中“声、旦、净、丑”四中行当,一组学生用打击乐伴奏。打击乐的节奏可由教师设计,也可由学生设计。在表演时,两组的学生可以对换表演。表演后,教师应引导学生对自己、他人和集体的表现作简单的评价,并互相交流感受,提出改进的意见。 小结:通过学习锣鼓经,进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位,感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。初二音乐教案神州大地单元课 题第四单元 神州大地锦绣山川课 型新授课 时1授课时间第8周教学用具多媒体教学方法欣赏法、练习法教学目标1、学会演唱青藏高原。2、通过欣赏太行颂黄土高坡走上这高高的兴安岭，结合演唱青藏高原，体会山西汉族、陕西汉族、内蒙古蒙古族、青藏高原藏族的不同音乐风格、感情气质。3、学会区分二段体、三段体等曲式结构的不同教学重点背唱歌曲，并体会它风格特点体会不同歌曲所体现的不同民族、地域的不同音乐风格特点、感情气质、曲体结构。教学难点学会用声音来表现这首歌曲的风格特点。前者要用秀美舒展的声音来表现辽阔热情的风格特点。板书设计第四单元 神州大地锦绣山川1、唱歌：青藏高原2、欣赏：太行颂黄土高坡走上这高高的兴安岭教后自我分析学唱青藏高原的积极性较高。结尾可删去教学环节估时教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动备 注2分钟12分钟1、导入采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过唱歌、音乐欣赏来了解祖国的锦绣山川青藏高原、太行山、黄土高坡、兴安岭，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的音乐风格。2、唱歌青藏高原（1）结合观赏青藏高原风光的图片，播放该歌曲的原唱录音。（2）分三个部分跟录音哼唱。A、引子：“呀拉索哎”。特别注意“呀”的切份节奏，“哎”的八度大跳和装饰音，并引导学生对高亢的山歌风格和辽阔的青藏高原风光的联想。B、由“是谁带来远古的呼唤”，到“还是那久久不能忘怀的眷恋”。引导学生用明朗亲切的声音来歌唱。头两句音调、节奏均比较平稳，后两句少有变化，尤其注意第二句“还有”的切分，“有”到“无”的八度跳进，以及第四局的后半拍起唱的节奏。C、由“哦，我看见”到“那可是青藏高原”。节奏比前宽广舒展，旋律音调起伏幅度更大。尤其应当注意四三拍子、四四拍子中，二拍延长音的区别。结尾乐句中，“那就是青藏高原”的“高”字拖腔感受祖国大好山川，充满自豪感去学习本堂课观赏青藏高原风光的图片三个部分跟录音哼唱。教学环节估时教 学 过 程教 师 活 动学 生 活 动备 注15分钟3）在分段练习的基础上，将全曲连续演唱。进而分析该曲的曲式：带引子的二段体。3、分析歌曲太行颂（1）介绍太行颂的内容、音乐形象，启发学生对山西民歌风格、颂歌特点的关注。（2）播放录音。（3）讨论太行颂的山西民歌风格、颂歌特点在旋律音调、节奏放面的表现。4、欣赏黄土高坡（1）介绍黄土高坡的内容、音乐形象，启发学生对陕西民歌风格的关注。（2）播放录音。（3）讨论黄土高坡的山西民歌风格、颂歌特点在旋律音调、节奏放面的表现。（4）启发学生对该歌曲曲式结构的注意，由引子和ABA1三个段落构成。并分析A段与B段的不同和相同之处，A段与A1段的相同和不同之处，进而分析它们之间在感情表达方面的区别。5、欣赏走上这高高的兴安岭（1）介绍走上这高高的兴安岭的内容、音乐形象，启发学生对内蒙古蒙古族音乐风格的关注。（2）播放录音。（3）讨论该歌曲的蒙古族音乐风格在旋律音调、节奏方面的表现。6最后简单课堂小结。巩固复习演唱分析太行颂欣赏、体会欣赏黄土高坡会唱的同学可以跟唱分析歌曲的情绪表达了解内蒙古蒙古族音乐风格欣赏、讨论2009年03月31日 星期二 上午 09:41一、教 学 目 标 (一)喜欢以中国民间传说梁山伯与祝英台为题材的音乐，能受到梁祝的真挚爱情及对封建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情。(二)欣赏小提琴协奏曲梁山伯与祝英台及越剧梁山伯与祝英台选段十八相送。了解两部作品的关系，学习分析音乐的结构形式等音乐表现要素，加深对音乐情感的感受和体验。(三)能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲梁祝的爱情主题“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。(四)结合具体作品复习协奏曲、奏鸣曲式等有关知识。二、教 材 分 析(一)小提琴协奏曲梁山伯与祝英台1作者简介何占豪(1933)作曲家。浙江诸暨人。1950年考入省文工团当演员，后改学二胡，参加乐队。1953年调到越剧团乐队工作，改学小提琴。1957年入上海音乐学院管弦系进修学习(后转作曲系学习)。在此期间，与丁芷诺合作改编华彦钧的二胡曲二泉映月为弦乐曲，与陈钢合作创作小提琴协奏曲梁祝。毕业后留校任教。作品有小提琴齐奏曲姊妹歌，弦乐四重奏过节、烈士日记，交响诗刘胡兰、龙华塔，民乐合奏曲节日赛马，越剧孔雀东南飞配乐等。陈钢(1935)作曲家。上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐。10岁师从匈牙利钢琴家伐勒学弹钢琴，1949年参加中国人民解放军，后调到南京部队前线歌舞团弹钢琴。1955年入上海音乐学院作曲系学习。毕业后留校任教。作品有阳光照耀着塔什库尔干、金色的炉台、我爱祖国的台湾岛、苗岭的早晨及交响诗屈原等。2作品简介小提琴协奏曲梁山伯与祝英台由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。梁山伯与祝英台描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭挞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。这部交响作品在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈欢迎，我国群众称之为“我们自己的交响音乐。”梁祝以中华民族音乐的鲜明风格与特点，得到国际公认。3音乐分析乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中撷取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。作品塑造的音乐形象，既不是对故事情节的直接描述，也不是对越剧唱腔简单的模仿，而是根据音乐擅长抒情的特点，运用协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行提炼，并加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。现将其内容及结构形式列表如下：引子春景(鸟语花香)这段音乐为D徵调，由竖琴和弦乐器的颤弓音响作背景，引出长笛活泼明快的及双簧管优美的独奏旋律，从而描绘了春光明媚、鸟语花香的美丽景色。呈示部相爱主部主题为单三部曲式结构。首先由独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，以明朗的高音极富表情地奏出了充满诗意的爱情主题：接着在小提琴浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A徵调。乐曲吸取了戏曲音乐中歌唱性的“对话”形式，由大提琴与小提琴对答、呼应，以描绘梁、祝二人草桥结拜的情景及他们真挚、纯洁的友情：最后由乐队全奏爱情主题，独奏小提琴在此主题的基础上将情绪进一步引向深化。在主部主题之后，连接部展示了一个华彩乐段。在钢琴的伴奏下，独奏小提琴所显示的娴熟的演奏技巧，为音乐情感的表现作了承上启下的铺垫。副部主题表现梁、祝同窗三载、共读共玩的愉快生活，乐曲采用回旋曲式结构，活泼的小快板速度。A段主题为B徵调，是由越剧过门变化而来的主题，由独奏小提琴奏出(包括加花变奏反复)，与爱情主题形成对比。第一插部B段主题由A段主题动机变化发展，由木管与独奏小提琴及弦乐与小提琴的相互模仿而成。第二插部C段主题为E徵调，独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏技巧，使音乐更加轻快活泼。 呈示部的最后是结束部。它的音乐是由爱情主题衍化而来的。B徵调，其速度徐缓、旋律下行，清淡的和声配器，出色地表现了十八相送、长亭惜别梁、祝二人恋恋不舍的情景：展开部抗婚展开部包括了英台抗婚、楼台相会及哭灵投坟三部分内容。在定音鼓由弱渐强的滚奏声中，引出了大管及大提琴阴沉的旋律：这段音乐给人一种惊慌不安的感受。接着，铜管乐器、大提琴、低音提琴和大管奏出了凶暴残忍的封建势力F徵调音乐主题：此后，出现了由副部主题变化而成的抗婚主题。独奏小提琴用戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶，接着乐队以强烈的快板全奏，衬托独奏小提琴的反抗音调。它刻画了祝英台誓死不屈服于封建礼教压迫束缚的反抗精神与痛苦不安的心情。因而形成了对比的戏剧冲突：楼台相会降B徵调缠绵悱恻的音调，如泣如诉，表现了梁、祝相见时的情景。小提琴先奏出哀伤、倾诉的旋律：接着，小提琴与大提琴对答。它们时分时合，那缠绵悱恻、如泣如诉的音调，把梁、祝互表衷肠及其悲伤、怨恨、愤懑的情绪表现得淋漓尽致。 哭灵、控诉、投坟这段音乐，变化运用了京剧摇板及越剧嚣板(即：紧拉慢唱)的手法，再加上急促不安的鼓声，形象地渲染了祝英台呼天喊地、悲恸欲绝的情绪。后面的散板曲调是用引子的素材发展而成的。它是对祝英台坚贞不屈的精神的讴歌。在展开部的最后。独奏小提琴单独奏出一句极为高亢的旋律。它犹如祝英台撕心裂肺般地哭喊，她在控诉封建礼教所酿成的人间悲剧。当乐曲发展到改变节拍，由二拍子变为三拍子时，祝英台以年轻的生命，向苍天作了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，祝英台纵身投坟，乐曲达到高潮。再现部化蝶再现部开始，气氛很安静。然后由长笛和竖琴再现引子的部分旋律，展现出仙境般的迷人意境。优美动人的爱情主题先后由加了弱音器的弦乐器和独奏小提琴奏出。然后色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶起伏的音型，并多次移调，伴奏音响朦胧而华丽，仿佛暗示梁、祝虽然在封建势力的压迫下死去，却化为一对彩蝶，在万花丛中比翼双飞、翩翩起舞。他们在天上活着，在人民群众的心中活着。随着铜管乐器的加入，音乐又进入一个高潮，好像梁山伯与祝英台的反抗精神得到了人民群众的同情和支持，他们的故事永远被人民传颂。尾声由独奏小提琴主奏，音乐在极弱的力度中结束。它令人深思，令人遐想。(二)歌曲化蝶化蝶这首歌是阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲梁祝的爱情主题填词而成。歌曲为徵调式，4/4拍，基本结构为四个乐句构成的一段体。除引子(即前奏)外，全歌共陈述3次。第一次陈述，音乐处理单纯，优美委婉抒情的旋律，表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。经过3 小节的过门，引出第二次陈述。第二次陈述中音乐处理采用二声部对位手法，即第一声部与第二声部主旋律的对答呼应，这是对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。之后8小节音乐“啊”的处理，显得激动深情，这是对恋人相爱之情的感情抒发。第三次陈述，除完整重复四个乐句外，最后补充了两个乐句，并结束在高八度上。这次陈述使全曲达到高潮，这是人们对梁祝纯真爱情的肯定与歌颂，很好地表达了故事的内容。(三)越剧梁山伯与祝英台选段十八相送 1背景材料及相关知识越剧发源于浙江绍兴地区嵊县一带，绍兴是古越国所在地，越剧由此得名。最早的越剧唱腔是在说唱艺术“落地唱书”及山歌、小调的音乐基础上发展起来的。光绪三十二年(1906年)春节，嵊县农民首次化妆登台演出，唱“落地唱书调”，又称“呤哦调”。因笃鼓、檀板敲击时发出的“的笃”的声音，故戏班被称为“的笃班”，又名“小歌班”。后来，音乐由帮腔变为乐器伴奏，逐渐由化妆说唱演变成戏曲，开始编演历史传奇剧目，唱腔吸收绍兴乱弹中高亢的旋律音调，以补越剧唱腔优美见长、激昂不足的