电影电视剪辑学—傅正义.docx

第一章 概述第一节 电影的发明与剪辑1.发明电影 1895年 法国 奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔（最早的电影剪辑创始人） 2.有声片发明 1927年 3.出现故事片 20世纪初 4.出现彩色电影 30年代 5.电影原理：视觉暂留/视觉残存第二节 剪辑的形成与定位1.专门电影剪辑的产生：1903-1916年间 鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄2.电影剪接：FILM CUTING 电影剪辑：FILM EDITING 电影蒙太奇：FILM MONTAGE电影剪接：电影艺术初创时期的名称，偏重于技术性，是当代电影剪辑工作发展史的初级阶段；电影剪辑：是电影逐渐成为艺术后形成的，着重于艺术性，同时也包含着剪接技术；蒙太奇：镜头组接3影视第一度创作：作家对文学剧本的创作影视第二度创作：导演和摄影（摄像）将文字形象转化为影片视觉形象的再创作影视第三度创作：剪辑工作4.影视剪辑是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。第三节 剪辑的性质、任务、作用和目的一 剪辑的性质1.影视剪辑工作的性质：影视中的戏剧动作分解与组合的再创作，既是形象编辑，又是电影电视导演专业的一个组成部分。2.银屏幕效果感：在分镜头时，所划分的不同远、近景别和静态的与动态的各种镜头，能够预先知道它的银屏幕效果是否符合“戏剧动作”的分解和“规定情景”的要求。3.银屏幕形象感：在素材样片未经过筛选又未剪辑之前，而按拍摄的镜头顺序连接起来，通过银屏幕放映，就要能看出形象动作的连续性和联系性是否完整或存在什么问题。二 剪辑的任务1.剪辑工作的具体内容和要求如下：（一）素材的选择与使用 素材选择与使用的三大要素： 动作因素 （1）人物、景物动作（人物形体、语言、心理、情绪等） （2）摄影机动作（推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰等） （3）镜头组接动作（形象排列、剪接点、尺寸等） 造型因素 （1）人物造型（化妆、服装、小道具等） （2）环境造型（布景装饰、环境气疯等） （3）画面造型（构图、方位、景别、角度、光景、色彩等） 时空因素 （1）镜头剧作时空（早晚、昼夜、春、夏、秋、冬、季节变化等） （2）镜头银屏幕时空（有限时空、无限时空、内容、速度、尺寸等） （3）镜头组接时空（直接时空、间接时空、语言、人物、动作、造型的时空等）（二）寻找剪接点药注意的几个因素：（1）动作的连续；（2）语言的节奏；（3）情绪的贯穿；（4）镜头的运动；（5）画面的造型；（6）时空的关系。（三）调整结构与掌握节奏：牢牢掌握“戏剧动作”和“造型因素”及其“时空变化”关系三、剪辑的作用和目的（一）准备鲜明地体现影视片的主题思想Eg：1、1925年苏联 爱森斯坦战舰波将军号北欧商人调换场面2、黑三角将原已丢弃的一些废镜头加以启用（二）做到结构严谨和节奏鲜明Eg：1、摩登时代描写的是在资本主义社会里一个相当现代化（摩登）的大工厂，资本家为了从工人身上榨取血汗，不惜一切手段，一切都是机械化，经理通过电视监视着工厂里的一切，就连工人上厕所也不放过，吃饭时不允许工人停下来，工人们已处在一种高度紧张的机械状态制之中。然而，资本家仍不满足，又下令加快机器速度，使工人夏尔洛被卷进机器之中后，手仍在机械地动作着。他把工友的鼻子当钉拧，把女人胸前的纽扣当螺丝钉拧，把机油倒在警察、护士身上等等，导致他发疯被送进了疯人院。夏尔洛病愈出院，随之而来的是失业，他没有工作、挨饿、受欺辱，为了生存，他干零活、当酒店侍者和歌手，充当百货商店看守；他捡红旗而被投监狱，放未修好的船下海而被逐这部电影公映后，当时的电影评论届一直认为这部电影缺乏统一性，既无头、无尾、又漫无头绪，随意性太强，因此而表示遗憾。其实，这正是卓别林的用心所在。由于卓别林当时的自身处境，他不可能将影片达到那样一种革命性极强的效果，当时，反动的资产阶级及其政客正在攻击卓别林，企图将它置于死地。卓别林利用了电影这一武器来抨击反动资产阶级政客，他以千百万失业者为主题，以他们的遭遇来揭露反动势力的凶狠残暴。 2、黑三角“跟踪追车” 原始素材：只拍摄了一些车子晃动的镜头，后来又补拍了几个有关人物的近景。没有严谨的构思和计划，戏用镜头比较零乱，人物关系性镜头极少，车子行驶主观镜头不够，车子晃动净土幅度不大，车辆运转速度忽快忽慢很不一致，特别是这场戏的人物孙福、石岩、卢德庆不突出。在这种情况下，剪辑只能按照剧情和导演总的意图，利用现有素材，重新结构这场戏，注意突出人物关系和情绪的发展、情节和动作紧密联系着人物展开，在素材选择和镜头组接上，剪辑重新处理如下：（1） 这场“跟踪追车”的戏画面方向性的统一是很重要的，镜头组接自始至终采取从左到右的方向，不论是单车行驶或两车跟踪都按从左到右的方向组成。（2） 景别的远近既结合情绪的发展，又结合动作和画面造型来处理。（3） 车子行驶的速度既统一，又逐渐加快。镜头之间的衔接，运动的速度要求一致，从这场戏总体来衔接，车子行驶速度要逐渐加快，上升的越来越快。因此，镜头的使用注意既有特征，又有速度感，同时准确掌握镜头的尺寸。（4） 在“跟踪追车”这种特定情境下要特别注意“关系性”镜头的使用（5/15镜头），人物关系、空间、时间关系十分明确。（5） 这场戏前2/3动作从冰棍起到昏迷、车子乱晃为止，表现特务孙福吃了毒冰棍后，逐渐昏迷和我公安人员跟踪情况，是交代跟踪的人物关系和情节发展的过程。因此，镜头的长度是根据动作、造型特征处理的。（6） 后1/3动作（从昏迷在驾驶室，摇到看见前满高楼大厦的晃动起，到彻底昏迷刹车为止）如镜头27-35，是具体表现孙福彻底昏迷，即将发生车祸之前的情况，这里要求有紧张的气氛和惊险的悬念以及强烈的节奏，从而采取了快速剪接方法，将镜头转换，逐渐缩短，直至8格为止（本还可剪短，由于配光关系不能再短）。（7） 这场戏镜头分剪插接的较多，如孙福车在前，我公安人员车在后的镜头是一剪两用的；又如：石岩与卢德庆近景特写镜头是一剪两用的，还有卢德庆车内反射镜摇下到方向盘镜头也是分开运用的，特别是最后5次出现孙福昏迷近景、特写镜头，都是选下废镜头中选择某一个动作运用的。长则12格（如29、32镜），短则8格（如34镜）。还有晃动的大楼，在马路上跳动的小孩等镜头，全是一剪多用。这场“跟踪追车”戏，经过重新结构、重新组接。通过无数次反复剪辑而成。从特务孙福吃毒冰棍开始到刹车车轮特写为止，这一段共36个镜头，蒙太奇因素最多没有超过20个内容。剪完这场戏共43个镜头，从镜头组接上看主题动作时连续的，造型因素的衔接是符合规律的，速度快慢是连贯的，时刻能够变化刮泥是合理的，人物是突出的，情绪是联系贯穿的。这场戏没有一句对话，完全是以视觉形象（动作、景物）的组接来说明问题的。有人看后评论说：这场戏才叫电影哪！影片黑三角“跟踪追车”一场镜头组接的剪辑结构（共43个镜头）镜号镜位摄法内容音乐音响长度1中-全-中摇-摇石岩、卢德庆监视孙福，发现孙福开车走，即乘车跟上20英尺14格2中近跟孙福一手开车，一手吃毒冰棍5英尺14格3远全-中摇孙福车在前，石岩车在后，车载马路上行驶，急驰而去6英尺14格4特右侧石岩在车内注视孙福车2英尺14格5近正石岩从车内看去，孙福车载远处行驶4英尺14格6特侧正卢德庆开车注视孙车2英尺5格7近全-远正通过孙福车看去一行人3英尺15格8中近侧正孙福在开车行进6英尺9中近侧正卢德庆侧背开车，看到远处行人5英尺1格10近正石岩在车内注视孙福车行动3英尺7格11中近侧正孙福开车行进4英尺2格12全-中正仰孙福车在前，石岩车在行进，划过镜头3英尺11格13近侧正卢德庆背景开车，方向盘3英尺12格14近-特摇下反光镜中卢德庆摇下方向盘7英尺15远-近正远处孙福车，近处卢车，前后跟着行进4英尺16近侧正石岩发现孙福车行驶不正常，注意监视1英尺14格17远-近正远处孙福将要撞车，近处卢、石行进1英尺12格18中近侧正石岩紧张地注视着孙福车的行驶3英尺3格19全仰摇街道房屋晃荡2英尺4格20近侧正孙福昏迷状态开车3英尺13格21全仰摇孙福昏迷开车2英尺4格22近侧正街道、树晃动3英尺13格23全-中甩房子、电车晃动1英尺14格24全仰侧孙车、石车前后开过2英尺8格25特侧正卢德庆注视孙车3英尺4格26特正石岩注视孙车3英尺27近-特-全摇孙福昏迷开车，摇出街道，远处高楼，车大晃动10英尺1228全=特急推-摇下高楼大晃动21格29近侧正孙福昏迷开车12格30特急摇上高楼晃动21格31近特侧正孙福昏迷开车10格32中近上下急甩摇马路边，树和孩子大晃动8格33特侧正孙福昏迷开车10格34特急摇下马路边，树和孩子大晃动8格35近侧正孙福昏迷开车，倒下10格36全-特摇汽车车轮刹住2英尺15格37全侧正公共汽车内群众探头看发生事故处，围拢3英尺38远景俯大俯，马路人群向汽车发生事故处围拢3英尺39中侧正石、卢下汽车向孙福车跑去3英尺6格40近稍仰侧正孙福倒在车方向盘上2英尺41中摇正卢、石进孙福的车2英尺4格42近正卢、石扶孙福，开车走13英尺7格43特-全拉汽车轮转动，摇车盖车尾号码走开3英尺13格四 增强影视片的艺术表现力和感染力一部影片的片长是有限度的，如故事片一般不超过10本，科教片一般只能是两本，新闻纪录片也有限制。电视剧每集不超过4730，专题片一般有30、25、20、15、10的几种长度。在一场戏里，原本平平淡淡、直露的镜头，经过剪辑的手段，重新组接，加以艺术处理，有时竟是可以化腐朽为神奇，变得生动起来，富有表现力，令人赏心悦目，获得艺术的感染力和表现力。如：影片伤逝中“涓生弃狗”，主要是表现涓生被解职后，迫于生活的穷困，无奈只好将他和子君在新婚后不久买来喂养的小狗扔掉，通过人物动作、环境气氛揭示了社会的黑暗第四节 剪辑学习的三个阶段第一阶段 熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作电影：1. 胶片的识别与保养2. 器材的识别与使用3. 镜头的识别与连接4. 镜头的分类与保管5. 接片、卷片的方法6. 声画同步的方法7. 正片、底片的工艺8. 电影生产的工艺电视：1. 磁带的识别与保管2. 机器的识别与使用3. 镜头的识别与连接4. 组编、插编的方法5. 声音捅上、拖下的方法6. 画面无声插入的方法7. 一次剪辑与脱编的工艺8. 电视生产的工艺第二阶段 学习剪接技术和哭脸剪辑技巧电影：1. 镜头的选择与连接2. 声画双片的剪辑3. 分卷配音与声画合成（对白、音乐、音响）4. 冬菇走的剪辑5. 对话的剪辑6. 情绪的剪辑7. 资料、景物镜头的运用8. 镜头附加技巧的运用9. 音乐、音响的剪辑10. 群众场面、战斗场面的剪辑11. 声画综合的剪辑12. 电影预告片的剪辑电视：1. 镜头的选择与连接2. 声画的剪辑3. 配音与声画合成（对白、音乐、音响）4. 动作的剪辑5. 对话的剪辑6. 情绪的剪辑7. 资料、景物镜头的运用8. 特技（技巧）的运用9. 音乐、音响的剪辑10. 群众场面、战斗场面剪辑11. 声画综合的剪辑12. 电视片花、广告片、专题片等其他片种的剪辑第三阶段 加强文学修养和提高剪辑艺术水平1. 影视文化理论的学习2. 文学、戏剧、音乐、美术等的学习3. 当代电影、电视科学技术的学习4. 蒙太奇理论与技巧的学习剪辑工作的基本程序（以故事片、电视剧为例）如下：故事片：1. 样片的选择与保管（1） 样片选择时，首先要做好笔记，同时记住画面形象的特点（2） 按照记录将戏用镜头与备用镜头区别保管，在盒票上写明片名及内容（3） 将镜头按场记单的逻辑顺序连接起来2. 换面的初步剪辑与影片保管（初剪）（1） 初剪前需子啊声画编辑机上多看画面，掌握剪接点（2） 画面在剪辑过程中，随时客商镜头号，并将剪下的画面头尾按顺序放入分格抽屉3. 画面的细致剪辑（细剪）（1） 影片的结构调整及画面技巧的运用（2） 镜头的分剪与剪接点的调整（3） 修剪镜头的长短（4） 影片分本必须按规定标准（其英尺数、最长不超过973英尺，最短不少于560英尺，中间本数长度最好在850英尺以上）。4. 配对白的剪辑（1） 按导演配音单进行画面分卷（2） 按拍板，声画合成时剪去所有杂音，准确拼本，将板声从原来的“2”移至“3”，以利底片剪接套底合成之用（3） 声画口型不吻合时，首先找出不准确的原因，在校正口型时，要注意不损伤尾音5. 声画送审后的精确剪辑（精剪）（1） 调整局部场景的结构（2） 合理安排画面技巧（3） 剪接点的改动及声画有机结合的剪辑6. 配音响、音乐与合成（1） 现场注意动作声响与形象是否吻合，如不吻合，应即时纠正（2） 群杂声与画面为止是否准确，如不准确，应随时提醒纠正（3） 声画合成时，一定要剪去所有杂音，注意保留动作声、群杂声的尾音7. 资料效果的剪辑（1） 按照录音部门声音构成单，查对资料素材是否齐全（2） 按照音响效果的总体构思进行资料效果的有机组接（3） 资料效果组接中产生的一切问题与导演、录音共同研究解决8. 声画的综合剪辑（综合剪）（1） 根据戏的情节需要，调整音乐的起止位置（2） 凡遇音乐、音响与画面内容不吻合的地方，要进行重新组接（3） 音乐、音响与戏剧动作产生矛盾，要重新设计，再进行剪辑9. 混录前的检查（1） 换胶带（2） 修补片孔及损坏的画格（3） 保证影片的清洁，擦去片上的油垢与尘土10. 混合录音中的工作（1） 混录中跟现场注意板声是否准确，对话口型是否吻合，音乐、音响起止位置是否对位，发现问题，及时修