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教案：第一课绪编 基础训练第一章 和声背景 复调既是多声部结合的织体，这些声部的结合就必须有一个共同基础。从横向结合观察，尽管各声部有不同的流动，但它们之间却有着基于同样单位时值的比例关系，这就是节奏对比的基础；从纵向结合观察，尽管音响的叠制有协和与不协和的变化，但它们之间是以某种秩序控制的，这个秩序，就是和声。这两种基础，前者直至20世纪初期都没有什么变化，但后者却一直在发展，并成为风格变化的重要依据。实际上，无论严格复调，自由复调，还是音型化的复调 音型化复调，即绪论中提及的“赝复调”、“伪复调”，本教程将在第十八章详述。，都是以和弦的结构及连接为基础的。因此学习多声部写作，学习复调技巧，首先就得把和声背景弄清楚。分类法就是最好的入门训练方法。【分类法概说】18世纪的奥地利音乐家、理论家福克斯（JCFux 16601741）对文艺复兴时期的多声部无伴奏合唱作品进行了分析总结，认为这些技法可以抽象为两大原则：一是音与音在纵向结合方面的和谐原则，一是音与音在时值关系上的比例原则。为此他总结了一套理论，以此训练学生。后世谓之“分类法”（Species），或以他的名命为“福克斯体系”。之所以谓“分类”，因为福克斯认为，这些合唱作品中各声部的节奏关系，无非是一个全音对全音，一个全音对两个二分音符，一个全音对四个四分音符，一个全音对两个切分二分音符，以及一个全音对混合节奏（简称一对一，一对二，一对四，一对切分，一对混合）的五种模式而已，因此他以此为纲，阐述音程在节奏对比中的结合原则，从中归纳出一些规则，根据既定的线条 传统的的教科书以格里高利素歌为题，标以CF，表示“固定旋律”，并以此贯穿整个教程。本教程虽然并不以素歌为题，但作为习题却仍然会贯穿教程的许多章节中。因此仍然袭用这一标示。Cpt则是对位声部的缩写。，以逐音相对的方式，写出另一线条或一些线条。1-1 例中最底行是固定旋律（CF）其上方为根据这一固定旋律逐次对出的各种旋律。【第一类】写作要求福克斯的分类法仿照13世纪以来的圣咏写作方法，以没有节奏变化的、均由全音符组成的格里高利腔作为固定旋律（Canto Firmus简作CF），然后以不同的频率与之相对。在第一类中，要求对位声部（Counterpoint简作Cpt）必须以一个全音符与CF的一个全音符相对。福克斯的第一类练习规定了每小节只能是一个和弦，这就为写作者树立了和声背景的观念，即在随后的写作中，无论对位的节奏怎样复杂，它的音调都必须来自这个背景，或者围绕着这个背景进行。记住这一原理，就可以明了许多规则之所以然。两声部对位中，无论上下都可作CF或Cpt，但规则却稍有不一，初学者应该注意。音响材料，音域每个声部的音域应是学生写作时必须考虑的前提。旋律的写作应当适应常用的四声部中的某一声部，音域大致为十三度。12 如果写作一开始就能使自己的旋律锁定在某个设想的声部范围内进行，并能想象出其音响效果，那将为今后的写作带来极大的益处。，音程在作为骨架写作的全音对全音练习中，无论纵向结合还是横向连接，都不能使用不协和音程，即大小二度、大小七度、各种增减音程，以及虽然性质属于协和，但却是不稳定的纯四度音程。纵向上最大的音程距离不要超过十度 较为早期的教本规定最大的音程不能超过八度。，调性早期西方教堂音乐都采用教会调式构筑旋律线条，因此在教科书上都要求以教会调式写作。很显然这是属于一种风格性限定的规则。为了适应当今的音乐生活实际，本教材建议初学者早期阶段集中采用伊奥尼亚调式（自然大调）和爱奥利亚调式（自然小调）写作 实际上，长期受到五声音阶濡染的中国学生，对这种倾向性不强的教会调式可能还比较容易适应，需要加强训练的反倒是倾向鲜明的终止感，特别是到了自由复调阶段和赋格写作时，这一矛盾会显得更突出。因此作出上述的安排，最初的规则往往容易记住。在这一练习达到目的之后，再引进自然调式的写作。 线条构成，起讫1，起始音和结束音原则上都要用主音。 由于目前所选用的CF都是主音起迄，因此：A，当CF在下方时，允许上方声部以主和弦构成音，即三音、五音作为开始。B，而CF在上方时，下方声部只能以同度或八度开始（否则就会写出以六级音或四级音开始的习题了）。2，织体要有终止式。A，在早期的习题中，倒数第二小节必须暗示出，6或6和弦的音程。13B，终止的进行以两声部反向进行到达主音，即以八度音程结束。 如果由六度反向进入八度，则必须是大六度；如果由三度反向进入同度，则必须是小三度；14C，为此小调中允许使用一次升高的七级音，但该音不能以增减音程、同名变化半音的方式引入。必要时允许使用升高的六级音。15，进行1， 四度以上的大跳音程，构成协和音程者，如五度、六度和八度都可自由运用，但大跳之后，必须反向；2，禁止使用不协和音程，如七度、九度，包括两次接续而成的七度九度，如同向四度构成的七度，同向五度构成的九度等。163，为避免线条僵直，往同一方向的级进不得超过五个音符连续。174，在连续三个音的进行中，应尽可能地避免同一方向直行构成和弦琶音音调，如分解和弦进行含有反向进行，而随后的第四个音的进行又立即级进的情形，则可宽容。 185，线条进行力求流畅，写作的对位声部中禁止同音反复，但允许在一次习题中可以使用一次以连线连接的同音，延长时值。196，旋律进行中不能使用三全音音程，包括直接构成的和其中夹有其他音的间接进行。但如果这样的进行是处于直线中的一段时，一般情况下则可宽容，换言之，在曲折线条的两个转角之间，不能形成三全音。1107，为了线条轮廓清楚，每条习题只能有一个高点音和低点音。 （参见11中各条旋律） 8，为了得到复调旋律的散漫韵律，禁止在旋律中出现模进。9，线条的运动应方向明确，既要避免音调在狭小的音域中徘徊，构成所谓颤音式的进行；又要避免一往无前的僵硬直线。应练习写出以级进和跳进、上行和下行互补的进行，迂回前进。纵向关系，原则 避免纯协和音程连续，声部结合以不完全协和音程为骨干，可获得丰满效果。，进行1，禁止纵向上平行和反行的五、八度进行，因为这种进行效果空洞，又丧失声部运动的对比构成了向支声风格的倒退。2，禁止隐伏五度、八度，这种进行也使空洞效果更显突出。 所谓隐伏五、八度，指小于五度或八度的音程，同向、向上到达五度或八度。1113，为了两声部线条运动方向有对比，声部间距应有变化，禁止连用三次以上的平行三度、六度。4，禁止两个线条交错和超越，以免混乱了线条的清晰。禁止构成交叉和超越。所谓交叉，即上下声部关系的错位，在早期练习中是禁止的。所谓超越，即尽管声部的上下关系没有错位，但其中一声部进行到超过另一声部（前一音）的音高位置。这种进行扰乱了声部线条的清晰，应当避免。1125，除首尾之外，进行中禁止出现同度音程，以免造成某一声部休止的错觉。6，同一个和弦可以连续使用二小节，但不要超过二小节。7，由上述种种规则的设置看来，两声部的进行最好多用反向进行，偶用不完全协和音的平行，慎用同向的进行；音程的结合少用完全协和音程，不用不协和音程。只有熟练掌握，才能保证纵向上协和丰满，避免向支声效果的倒退。练习提示，作习题前注意：1，仔细弹或唱CF，务使自己的听觉有真实感受。2，分析CF的高点音位置和进入终止音的方式。3，设想Cpt高点音的可能位置，以及终止式的进行。4，按规则逐音对出Cpt。5，如果自觉乐理基础较差，可标上数字，如发现5或8等字样相连，则可能存在问题了。，作习题时的思路 1，由于每个全音符上只能构成两种和弦，不是正三和弦就是正三和弦的第一转位，因此在纵向上所能选择的音符实际上只有四个，即三度、五度、六度、八度。而究竟选择这个音中的哪一个，又根据横向连接的线条构成情形决定。因此必须练习在纵横逻辑的规下写作，而不是“凭感觉”。 2，写作时应力求音符运用的新感，尽可能用前面没有出现过