风景画发展历史杨波

西方风景画产生与发展 教师 杨波 风景画是如何产生的 风景画的概念 以风景为题材的绘画称啊啊啊啊啊啊啊之为风景画 该词约在20世纪传入中国 中国传统绘画中的山水画本质上也是风景画 但通常所说的风景画 主要用于油画 水彩画等近代西方传入中国的画种 风景画是如何产生的 因为人拥有思维和语言能力 所以世界被人类分为人与自然 早期的人类 居无定所 随遇而栖 三五成群 渔猎而食 但是 在对付个体庞大的凶猛的动物时 三五个人的力量显得单薄 只有联合其他群体 才能获得胜利 随着群体的力量强大 收获也就丰富起来 抓获的猎物不便携带 找地方贮藏起来 久而久之便在那些水草丰美 动物繁盛地方定居下来 最初的村庄便出现了 随着村庄的壮大后来出现了城市 随正城市的变大 人类的生活越来越离开自然 而从本质上来说 人是离不开自然独立存在的 早期的文明 人类一直在尝试 主宰 世界 把自然作为一个对立面去对待 更多的精力是关注人的自身 由于对人的过分关注 早期的绘画作品基本都是宗教题材及其人物肖像的绘画 表现出一种对人自身的讴歌 最初阶段 中世纪 约公元476年 公元1453年 中世纪的艺术家为了更清楚的解释说明圣经中的故事情节 采用把人物简单罗列在画布上的手法 这一时期的绘画作品以宗教题材为主 背景经常采用大面积的平涂 没有什么空间 第二阶段 风景画作为宗教画 肖像画的背景出现 乔托 公元1266 公元1337年 意大利文艺复兴时期的开创者 被誉为 欧洲绘画之父 西方绘画的开创性大师 他将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来 迈出了绘画中关键的一步 他在绘画中创造出写实风格 塑造空间深度的表现手法 技法上分析乔托在塑造空间深度手法的运用 为画面的背景的处理提供了一定的表现空间 画面上分析乔托的画面中背景已经出现了风景的影子 绘画的发展过程中经历过一个阶段 解决画面平面到立体的一个过程 在这个过程中 透视法是一个很重要的问题 布鲁涅列斯奇 1377 1446 15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师 1420年完成了佛罗伦萨大教堂穹顶的设计任务 布鲁涅列斯奇不仅是文艺复兴时期建筑的创始人 他在透视学和数学方面也卓有成就 他通过精确的计算 向当时的画家朋友提供了解决平面上的透视问题的科学方法 这种透视法的发现为以后的绘画开辟了更开阔的道路 现在人们所熟悉的那种伸向画面的深处 最终消失在一点的林荫道画法便归功于他 文艺复兴的早期的画家们已经很好的利用了风景画作为画面的背景 马萨乔 1401 1428 纳贡金 作品熟练的运用了透视法及明暗法 背景的的描绘已经很娴熟 全盛时期的文艺复兴 画家们已经可以娴熟的掌握了绘画的技能 背景的描述也已经非常精彩 但是由于时代的局限性 仍然没有留下真正意义上的风景画 达芬奇 1452 1519 岩间圣母达芬奇在他的绘画中已经尽可能的给自然风景留下空间 他对透视及明暗的把握已经登峰造极 通过其独创薄雾法的描绘 已经营造了非常美丽的背景 如果摆脱了时代的局限性 达芬奇同样可以成为一代优秀的风景画家 蒙娜丽莎 威尼斯画派15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个画派 由于其地理位置靠海 风景优美 而且远离罗马教皇的控制 很多人不像佛罗伦萨人和罗马人那样具有深刻的宗教情节 他们对世俗的生活更加关注 很多条件使威尼斯画派形成了自己的特色 这儿的画家比佛罗伦萨的画家更注重风景和色彩的描绘 虽然他们也画宗教化和神话题材 但远没有罗马和佛罗伦萨的画家那么严肃 乔凡尼 贝利尼 1430 1516 威尼斯画派的奠基人 乔尔乔纳 1478 1510 贝利尼的学生 威尼斯画派中最具抒情风格的画家 作品中人物和风景自然交融 开创了风景人物画的新格局 而当时佛罗伦萨和罗马的画家仅仅把风景作为人物的陪衬 暴风雨 这幅作品中人与树木的比例关系已经非常接近风景画 第三阶段 风景画产生 16世纪也曾产生过一些风景画 但并没有作为一个画种出现 勃鲁盖尔 1525 1569 荷兰画派 冬猎 真正意义上的风景画产生于17世纪的北欧当时的人物画大师伦勃朗 维米尔 鲁本斯等都创作风景画 当时也出现了专业的风景画家 雷斯达尔和霍贝玛 鲁本斯 法兰德斯 1577 1640 17世纪30年代后 鲁本斯的艺术风格由强烈的动感和戏剧性转变为一种温柔的抒情风格 同时也创作了一些风景画 鲁本斯 法兰德斯 1577 1640 掠夺柳普西斯的女儿 伦勃朗 荷兰 1606 1669 伦勃朗不仅是著名的油画家 还是铜版画家 在风俗画 历史画 肖像画和风景画等方面都有着非凡的造诣 伦勃朗 荷兰 1606 1669 维米尔 荷兰 1632 1675 荷兰小画派中最有才能的画家 其作品主要是风俗画 也有些风景创作 作品风格简朴宁静 第四阶段 专业风景画家的出现 十七世纪出现了专业的风景画家当时最负盛名的专业风景画家雷斯达尔和霍贝玛 荷兰小画派 1 信封信教的荷兰人生活简朴 吃苦耐劳 他们并不欣赏法兰德斯的豪华之风 在审美趣味上也没有接收多少信奉天主教国家流行的巴洛克风格 他们更喜欢朴实 严谨写实的风格 2 信奉新教的国家反对大规模的营造教堂和偶像崇拜 艺术品的订购者不再是国家和教会 绘画从教会 国家走向了市民 成了真正的商品 艺术家服务的对象转入了家庭 小巧的作品适合家庭的陈列 内容也忠实于生活的特点 3 尼德兰艺术家历来有讲究技巧精良的传统 画家必须专攻一定的绘画类别才可能达到精湛的地步 因此画家们各自选择专一的题材 独门专攻 出现了画风俗 肖像 风景 静物等分类的画家 雷斯达尔韦 1628 1682 克的风车雷斯达尔 荷兰古典风景画的先驱 题材大多是城镇的风景画 雷斯达尔的画面情调倾向于忧郁和悲凉 霍贝玛 1638 1709 林荫道 早年从师雷斯达尔学画风景画 作品多描绘乡村道路 农舍 池畔等 霍贝玛 1638 1709 林荫道 霍贝玛的题材上大多是乡村风景 画面则显得明朗和素朴些 也洋溢着一种较为欢快的气氛 19世纪英国率先完成了第一次工业革命 在城市发展的同时 人们所生活的自然空间进一步被城市的文明压缩 人民在得到物质享受的同时 工业革命的滚滚浓烟污染了自然环境 促使了人民更进一步的关注自然 更进一步希望得到心灵的陶冶 这个时候英国出现了两位风景画大师 康斯太勃尔和透纳 康斯太勃尔 1776 1837 认为为临摹古典风景画不如向大自然学习 长期在家乡研究农村景色 画了许多素描 油画习作 然后进行创作 作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色 与学院派虚构呆板成了对照 其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用 他的作品在英国受到了抵制在法国受到了欢迎 后世的评论家不无幽默的说 是法国人发现了英国的这位风景画大师代表作品作品有 干草车 跳马 等 康斯太勃尔 干草车 英国的绅士们认为把粗俗的村夫和破旧的马车放在画面里面 是中很不高雅的事情 而法国人欣然接受了 康斯太勃尔 汉浦斯戴特的荒地 西方风景画简述 透纳 1775 1851 著名的英国风景画家 是19世纪上半叶英国学院派画家的代表 和康斯太勃尔并称为 真正使英国风景画摆脱荷兰 法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人 他曾走遍意大利 专心去描绘大海的光色和空气的变化 他悉心研究海上光的强度 云彩和风雨的活动 在色彩上 他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法 创新色彩 着对后来英 法两国的印象主义运动有很大的促进作用 现实对透纳来说只是为了达到幻想的跳板 他不是停留在自然风景外表的描绘上 而是深透到自然的内心 所以他的作品虽失诸过火 但却并不让人感到虚伪 透纳的艺术对印象主义影响很大 印象主义描绘在形成过程中 从透纳那里汲取了丰富的营养 透纳的所有作品可以看出 表现着想要压倒人的一种霸气 常常在展览会的前一天 他特意到会场去 注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调 再在自己的画上涂以强烈的颜料 想压倒其他的画 因此有时候把整个构图弄乱 不止一次受到批评家的嘲笑 透纳在晚年虽然成为有名的画家 过着非常富裕的生活 但很难令人想象 却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人 有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里 有时却象 一个老船工 住在偏僻地方的贫民窟里 穿着破烂的衣服 一面晒太阳 一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲 乘船的冒险故事 而且他死后 尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里 康斯太勃尔和透纳虽然生活在同一时期 两人又如此的不同 他们一个安详逼真的描绘着英伦三岛艳丽阳光下美丽的乡村风景 一个心神不宁的随意描绘心目中感觉到的空气和阳光 但他们对风景画的发展都做出了巨大的贡献 巴比松画派 19世纪法国 在与康斯太勃尔和透纳同一时期法国巴黎附近的巴比松生活着一群朴素的像农民 像巴比松风景一样的风景画家 其中有热衷于描绘结实厚重橡树的卢梭 有迷恋于清晨轻薄透明雾气的柯罗 巴比松画派从17世纪荷兰风景画和19世纪英国风景画获得启发 提出了面对自然写生的主张 它不仅用写实手法来表现自然的外貌 而且致力于探索自然界的内在生命 力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受 这样 巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序 它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束缚下解放出来 获得了新的艺术生命 从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕 卢梭 西奥多 卢梭 1812年4月15日 1867年12月22日 卢梭 柯罗 柯罗 印象派印象派 也叫印象主义 19世纪60 90年代在法国兴起的画派 当时因克劳德 莫奈的油画 日出 印象 受到一位记者嘲讽而得名 印象主义 1874 1886 不依据可靠的知识 以瞬间的印象做画 画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画 所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上 他们只能多考虑画的总体效果 较少的顾及枝节细部 印象主义的以粗放的笔法做画 作品缺乏修饰 是一种外表草率的画法 印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物 追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法 主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象 印象主义的作品选择的题材面比较广泛 无论是在城市或是在乡村 画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然 印象派印象派是一群胆大妄为的怀疑论者 他们试图用一种全新的眼光观察世界 进而在画布上描绘一个全新的世界 基于他们的艺术理念 他们比其他画派更加关注自然 从莫奈到西斯莱 毕沙罗都热衷于描绘风景 他们把自己所居住的城市街道拉近了自己的画种 尽管他们出于对印象主义的忠诚而不得不尽力淡化形体去一味的张扬光与色 但结果仍是他们风景画种自然信息大为减少 画家的个人信息得到加强 马奈 印象派之父 马奈是19世纪印象主义的奠基人之一 但是他从未参加过印象派的展览 实际上他并非真正的印象主义画家 虽然他从未真正参加印象派的展览 但他深具革新精神的艺术创作态度 却深深影响了莫奈 赛尚 凡 高等新兴画家 进而将绘画带入现代主义的道路上 马奈 莫奈印象派的名字来源与 日出印象 莫奈 西斯莱 毕沙罗 毕沙罗 新印象主义牛顿用三棱镜分析出了七色光谱 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 自然科学试验的成果表明 在光的照耀下 一切物象的色彩是分割的色彩 必须把不同的 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起 用这种方法 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的 因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画 所以也被称作 分割主义 代表画家修拉 西涅克 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 修拉 修拉 后印象派从印象派发展而来的一种西方油画流派 在十九世纪末 许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派 他们不满足于刻板片面的追求光色 强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情 于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用 后印象派从此诞生 后印象派将形式主义艺术发挥到极致 几乎不顾及任何题材和内容 在艺术表现上 后印象派更加强调构成关系 认为艺术形象要异于生活的物象 用作者的主观感情去改造客观物象 要表现出 主观化了的客观 他们在尊重印象派光色成就的同时 不是片面追求外光 而是侧重于表现物质的具体性 稳定性和内在结构 后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响 直接导致了结构主义的诞生 凡高 凡高 高更 高更 塞尚 现代艺术之父 塞尚 在后印