美学原理教学大纲-四川电大精品课程.doc

美学原理教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质与任务美学原理课程是四川广播电视大学广告专业（专科）设计与制作方向的选修课程，本课程教学各环节均由省校负责。课内学时54，3学分。美学原理是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。美学是一门既年轻又古老的科学。本课程的基本教学任务是，结合人们的各种审美活动，讲解各种基本的美学观点、美学知识和美学理论，使学生了解基本的美学概念和常识、审美的基本内容，认识审美活动的内在规律和基本特点，掌握关于美、美的产生和审美活动的基本原理，提高自觉审美的意识和审美能力，以及大众文化和大众传播方面的基本知识。开设本课程的指导思想是，适应加强大学生素质教育的需要，从各科类大学生的普遍需求出发，兼顾文理科学生的不同审美情趣和审美实践，注重通识性美学知识的传授。引导学生将所学的美学理论应用于审美实践中去，激发学生在美学理论指导下去创造美的热情。二、与相关课程的衔接关系作为广告专业（专科）设计与制作方向的选修课程，本课程的前导课有：大学语文、广告学概论等。本课程的后续课有：素描、色彩、构成、计算机平面设计、视觉设计基础、数字广告设计与制作、优秀广告作品评析等。三、教学基本要求1正确认识美的性质和特征、生活和美学的关系、人生和美的关系。2准确理解美学的重要概念，如真、善、美、自然美、社会美、科技美、形式美、优美、崇高、喜剧、悲剧、美感、审美心理等；3正确理解美学基本原理，并能够理论联系实际，对美学现象和审美实践进行分析，自觉运用美学理论从事美的创造活动。如理解并掌握形式美的几项主要法则的具体内容，并运用这些法则赏析书法、建筑、音乐等艺术作品，或解决实际的广告设计、家居设计、装潢设计、图书封面设计等设计实务中的基本问题。4了解国内外美学研究的一般状况和最新发展，正确认识国内外美学研究成果。四、教学方法与教学形式建议“美学原理”是一门知识性、理论性较强的课程。在教学过程中应注意：1要系统、全面、准确地阐述美学的基本原理及其与现实生活的关系；2对美学在中国和世界范围内的研究现状与发展趋势要简要的介绍与把握；3增加案例教学的比重，文字教材、音像教材、面授教学等都要突出典型案例的剖析； 4教学应以辅助学员联系实际开展自学为主。 5可运用多种媒体教材的一体化设计方案，结合本地区学员的学习条件，提供多种方式的学习支持服务。 6面授辅导应侧重于理论教学，强化基础知识的学习，讲清思路与方法。学习方法的指导要突出重点，可采用作品分析、旅游观光、社会调查等方法，注意培养学员分析研究实际问题的能力。 7安排好实践教学环节。有条件的地方要组织学员开展实地考察和撰写文学评论、影视评论、游记、广告文案、广告作品分析。五、课程教学要求的层次教学要求有三个层次：1了解：即知道、识别基本概念和基本知识。2掌握：即理解基本理论，能将基本知识理论系统化、整体化。3应用：能够运用美学知识和理论分析美学现象和审美欣赏与审美创造活动。 六、教材与教辅资料 本课程教材采用北京大学出版社出版的美学原理新编（杨辛、甘霖著）。 辅助教材是中央广播电视大学出版社出版的美学原理学习指导书（郭青春著）。电视录象课27节。省电大制作的CAI课件光盘一碟。省电大教学处责任教师将编写本课程的教学大纲与复习提要下发。第二部分教学内容和教学要求 第一章 绪论 （一）教学内容 美学的概念、性质和研究对象。 （二）教学要求 重点掌握美学的概念、性质和研究对象；认识学习美学的意义和学习美学的方法，了解美学产生的大致过程、美学课程的性质。 美学的研究对象 自从鲍姆嘉通建立美学以来，对美学的研究对象一直存在争议，主要有四种意见： 1、鲍姆嘉通认为，美学是研究感性认识的完善的科学。 2、黑格尔认为，美学是“美的艺术的哲学”。 3、车尔尼雪夫斯基认为，美学是艺术观或艺术的一般规律。 4、近代心理学派的美学研究对象是审美心理。 学习美学的现实意义： 1、时代的需要。 2、发展社会主义文艺需要美学。 3、开展审美教育需要美学。 学习美学的方法： 1、以马列主义理论为指导。 2、学习美学原理要和研究美学史相结合。 3、要结合审美实践，特别要结合艺术实践。 4、注意提高独立思考的能力。 第二章 美的本质及特征 （一）教学内容 1美的本质和特征，美的本质与人的本质的关系。 2真、善、美 3美与丑 （二）教学要求 1重点掌握马克思主义美学观关于美的本质和特征、美的本质与人的本质、与生活的本质的关系。 2理解真、善、美的相互关系。 3.了解美与丑的相互关系。 美的本质 美是自由创造的现象体现。 自由创造 自由创造是人类在认识事物必然性基础上对世界进行符合客观规律的改造。 自由创造是人类珍贵的特性 1.自由自觉的活动是人类区别于动物的最本质的特征之一。 2.自由创造是人类社会存在和发展的基础。 3.人在自由创造过程中发展了人本身。 真、善、美的概念和相互关系： 美是自由创造的形象体现，自由创造又是合目的性与规律性的统一。合乎规律性是真，合乎目的性是善。 美与善的联系与区别： 美以善为前提。 区别： 1.从功利性上看，善是直接和功利相联系的，而美合功利之间的联系是间接的。 2.从内容和形式的关系上看，善可以不顾及形式，而美体现内容与形式的统一。 3.善是意志活动的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。 美与真的联系与区别： 美以对真的认识和掌握为前提。 区别： 1.真是客观规律本身，而美不能离开人的实践，不能离开人的功利目的和生动形象。 2.真是求知的对象，而美是欣赏的对象。 丑的特征： 1.丑是感性形式中的否定意义的东西。 2.丑是恶的形象体现，但丑不等于恶。 3.形式丑只是和形式美相对应。 美的特征： 1.美是情感上具有感染力的形象。 2.人的自由创造赋予形象以美的生命。 3.美具有潜在的功利性。 4.形式是构成美的形象的必不可少的条件。 第三章 美的产生 （一）教学内容 掌握美的产生与发展概况。 （二）教学要求 1.了解美的产生过程。 2.掌握美的产生的基本观点。 美的产生的基本观点： 1.美产生于劳动。 2.在美的产生过程中实用价值先于审美价值。 3.从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念起了中间环节的作用。 4.在美的产生过程中，主体与客体的关系是辨证的。 第四章 社会美 （一）教学内容 社会美的概念、实质和特点。 （二）教学要求 1.掌握社会美的概念、实质和特点。 2.掌握人物形象的内在品质与形式美之间的关系。 社会美的内容： 1.人的美。 2.劳动产品的美。 3.劳动环境和生活环境的美。 社会美的特点： 1.具有直接的实践性。 2.具有鲜明的社会功利性。 人物形象的美重在内容： 1.人的美和人的本质有密切联系。 2.人的内在美具有持久性。 3.内在美的显现更为生动丰富。 4.内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响。 第五章 自然美 （一）教学内容 自然美的概念、根源、特点、作用。 （二）教学要求 1了解自然美的根源。 2掌握自然美与人类社会、人类实践的关系。 3.了解自然美的特点和作用。 自然美的根源： 自然美的根源是人类社会实践和社会生活，是自然与社会生活是客观联系。 未经劳动改造的自然景物之所以成为人们的审美对象，主要原因是： 1.作为人的生活环境出现，或者是为人们提供生活资料的来源。 2.与社会生活发生一形式美为中介的间接联系。 3.自然美的某些特征与人的某些性格品质相似。 自然美在审美中的积极意义： 1.是进行爱国主义教育的理想课堂。 2.可以陶冶人们的情操。 3.促进人的身心健康。 第六章 艺术美 （一）教学内容 艺术美的概念和特点。美学史上几种关于艺术美的观点。艺术美与生活的关系。艺术家的创造性劳动在艺术美中的作用。 （二）教学要求 1.掌握艺术美及其特点。 2.了解车尔尼雪夫斯基关于艺术美的观点。 3.了解黑格尔关于艺术美的观点。 4.重点掌握艺术美与生活的关系。 5.重点掌握艺术家的创造性劳动的作用。 6.重点掌握艺术创造中内容与形式的关系。 艺术美的特点： 1.艺术美是现实美的能动反映。 2.艺术美被创造出来之后就固定不变。 3.艺术美比现实美更精粹、更鲜明、更生动，具有典型性。 车尔尼雪夫斯基关于艺术美的观点： 1.艺术美是现实美的“代用品”。 2.有时在创作中，想象的作用是有限的。 3.艺术形式本身存在着局限性。 黑格尔关于艺术美的观点： 1.艺术美高于自然。 2.艺术作品的源泉在于想象的自由活动，艺术家凭借想象可以创造出无穷无尽的艺术形象。 3.反对机械的模仿自然。 生活是艺术美产生的前提和基础： 1.生活是艺术家想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。 2.生活孕育了艺术家的激情。 3.生活推动了艺术家创造技巧的发展。 艺术美决定于艺术家创造性的劳动： 1.艺术美是艺术家运用典型化方法创造出来的典型的艺术形象的美。 2.典型的艺术形象是客观与主观、内容与形式的完美统一。 艺术创造中主观与客观的关系： 1.艺术家的主观因素决定了对现实生活的提炼和取舍。 2.艺术家能够通过审美理想赋予艺术美新的质。 3.艺术家的主观因素还可以通过反映现实丑来创造艺术美。 艺术创造中内容和形式的关系： 1.在艺术作品中，内容和形式是一个统一的整体。 2.艺术作品的内容决定形式，形式的价值在于表现内容。 3.形式的审美价值及其对表现内容具有能动作用。 第七章 意境与传神 （一）教学内容 意境、传神的概念及其特点。 （二）教学要求 1.掌握意境的概念和特点。 2.掌握传神的概念和特点。 意境使人产生美感的原因： 1.意境具有生动的形象。 2.意境中饱含着艺术家的情感。 3.意境中包含了精湛的艺术技巧。 4.意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象。 传神的特点： 1.传神是形似与神似的统一。 2.传神是对象的本质特征与艺术家思想感情的统一。 3.传神是个性与共性的统一。 4.传神需要艺术家具备高超的技巧。 第八章 艺术的分类及各类艺术的审美特征 （一）教学内容 艺术分类的意义和标准。各类艺术的审美特征。 （二）教学要求 1.了解艺术分类的意义和原则。 2.掌握各类艺术的审美特征。 3.充分运用CAI课件中美的巡礼部分关于艺术分类及其特征的内容进行学习、欣赏。 艺术分类的原则： 可以根据艺术作品在内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行艺术分类。根据这一原则，我们将艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。 1.再现的艺术包括：雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影。 2.表现的艺术包括：工艺、建筑、书法、音乐和舞蹈。 3.语言的艺术主要指文学。 第九章 形式美 （一）教学内容： 形式美的概念和法则。 （二）教学要求： 1.掌握形式美及其特征。 2.了解构成形式美的因素。 3.掌握形式美的法则及其内容。 形式美的特征： 1.形式美具有相对独立的审美意义。 2.形式美概括了美的形式的某些共同特征，具有一定的抽象性。 3.形式美和自然的物质属性、规律有着密切的联系。 形式美的法则和主要内容： 1.单纯齐一； 2.对称均衡； 3.调和对比； 4.比例； 5.节奏韵律； 6.多样统一。 第十章 优美与崇高 （一）教学内容 优美与崇高的特征。 （二）教学要求 1.了解中外美学史上关于崇高的代表性观点。 2.了解崇高在现实与艺术中的表现。 3.了解崇高的审美作用。 优美的特点： 1.美处于矛盾的相对统一和平衡状态。 2.其形式上的特征表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。 3.能给人以轻松、愉快、心旷神怡的审美感受。 崇高的特点： 1.美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。 2.其形式上的特征表现为粗犷、激荡、刚健、雄伟。 3.能给人以惊心动魄、激奋昂扬的审美感受。 第十一章 悲剧 （一）教学内容： 悲剧的概念、本质和审美作用。悲剧的分类。 （二）教学要求： 1.掌握悲剧的概念及其特征。 2.了解美学史上关于悲剧理论的主要观点。 3.掌握马克思、恩格斯、鲁迅的悲剧观。 4.掌握悲剧的类型。 5.掌握悲剧的客观效果和积极审美意义。 悲剧的本质： 恩格斯认为：悲剧是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。鲁迅认为：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 悲剧的几种类型： 2.体现历史上英雄人物的牺牲。 2.在私有制条件下善良的普通人民的不幸和苦难。 3.旧事物、旧制度的悲剧。 悲剧的客观效果： 1.悲剧使人产生痛苦之中的愉快，使人的心灵受到极大的震撼。 2.悲剧使人在道德感情上受到陶冶。 3.能唤醒人们，鼓舞斗志、受到教育。 悲剧的积极审美意义： 1.认识到生活道路上充满了矛盾、曲折和艰苦的斗争。 2.激发人们向英雄人物学习。 3.激起人们对丑恶事物的憎恨，增强美丑的识别能力。 第十二章喜剧 （一）教学内容 喜剧的概念和特征。讽刺与幽默。 （二）教学要求 1.掌握马克思的喜剧理论。 2.了解美学史上关于喜剧的主要观点。 3.掌握喜剧艺术的特征。 4.了解喜剧的分类。 5.掌握讽刺与幽默的区别。 马克思关于喜剧的论述： 1.历史上陈旧生活方式的灭亡是产生讽刺性喜剧的的客观基础。 2.体现这种陈旧生活方式的统治阶级的代表人物都是历史上的丑角。 3.生活中的矛盾冲突是产生喜剧的根源。 喜剧艺术的特征： 喜剧艺术的基本特征是寓庄于谐。 讽刺与幽默的区别： 1.刺反映生活中的否定现象，幽默既可以反映生活中的否定现象，也可以反映肯定现象。 2.讽刺比幽默更辛辣、严厉，幽默比讽刺更轻松、温和。 3.讽刺产生的效果是尖刻、嘲讽的笑，幽默产生的效果是会心的微笑、同情的苦笑或戏弄的讥笑。 4.讽刺多用于揭露、批判和严厉的批评，幽默多用于歌颂、愉快的取笑和较轻。 第十三章美感的本质特征 （一）教学内容 美感的的概念、本质特征。 （二）教学要求 1.掌握美感的概念。 2.掌握美感的本质特征。 美感的本质特征： 1.美感的形象直接性。 2.美感的精神愉悦性。 3.美感的潜伏功利性。 4.美感的想象创造性。 第十四章美感的心理因素 （一）教学内容 美感的心理要素的概念、特征和作用。 （二）教学要求 1.了解感觉、知觉、表象、联想、想象、情感等概念。 2.掌握审美知觉的特点。 3.了解联想的类型。 4.掌握想象的特征。 5.理解在美感形成过程中的作用。 审美知觉的特点： 1.审美知觉的整体性。 2.审美知觉的选择性。 3.审美知觉带有浓郁的情绪和感情色彩。 4.审美知觉有统觉作用。 联想的