余华作品中的绝望感.doc

余华作品中的绝望感 余华作品中的绝望感99中本 （2）班陈灿玲41号指导老师张喜洋摘要余华是先锋小说的代表作家之一。 在他的作品中，读者经常看到是人类的恐惧、暴力、死亡等丑恶的景观，然而作家真正要显示的是人类在当下的生存状态和与之抗争的进程。 在叙述当下的生存困境中，从物质生活层面到精神生活层面表现出共同的特点绝望感。 本文拟从大量的文本事例中，对余华作品中的绝望感进行归纳和分析。 关键词绝望感生活之死内心之死上个世纪80年代，先锋小说以不可思议的速度，在我国文坛上占据一席之地，并且辉煌一时。 然而，却在没有任何预兆的情形下猝然瓦解，而成为永久的回忆。 尽管先锋小说已成为“昨日黄花”，但它在文学的艺术形式的转型过程中，对现代人灵魂的挣扎，生存困境的探讨却立下不可磨灭的功绩。 余华是先锋小说的杰出代表。 他以其特有的思维方式，感觉方式，语言风格在先锋作家中独树一帜。 作为客观世界纯然的旁观者，余华对于人性丑恶，暴力，杀戮，死亡等纤毫毕见，不动声色地向读者展现一幅幅阴暗绝望的末世苦难图景。 然而，人性恶，暴力，死亡，杀戮等只是故事的表层，并非余华想要显示的全部。 在故事的背后，深层隐含的是人类的生存困境，显示一个作家对于现代人灵魂在挣扎、生存困境的探讨与关怀。 但是现实强大的牢笼，使人物在文本中选择了“逃离忍耐反抗”等不同的生活态度，却依然找不到出路，从而洋溢出浓厚的绝望感。 本文拟从大量的文本事例中，对余华作品中在绝望感进行归纳、分析。 在现代汉语词典中，“绝望”的定义是“希望断绝，毫无绝望。 它是当代人生存勇气消失之后的重要精神表征。 在西方现代主义文学中，它一直是个重要的主题。 海德格尔曾用“深渊时代”和“世界之夜”两个词汇加以描述。 他认为，绝望是人的精神沦落和毁灭的一种境遇，它是一种“世界的黑暗化”，亦即“精神的阉割、瓦解、荒废、奴役与误解”它的主要特征就是对意义中心的离弃，从而呈现出世界的无意义化。 可以说，绝望就是对生存意义虚无的精神态度，对世界不抱任何希望的心理体验。 只有对生存境遇有着超前敏感的人，才会有预尝绝望在滋味，其文方会流露出浓重的绝望感。 余华的小说，不管是80年代的先锋作品，还是90年代转型后的作品，作者都以敏锐的目光，洞察世态，直接面对困难重重的现实生活。 因而也更早地体会到生存的压力与困境，呈现出无可奈何的绝望感。 这种绝望感，主要体现在人物的生活状态和内心体验两方面。 一、生活之死“人们的日常生活一般有两个层面，即物质生活的层面和精神生活的层面”物质生活层面，主要指人们的生存活动或日常生活行为；精神生活层面，主要指人们的情感和心理状态、对生活的感受、评价与期待追求等等。 这两个层面一表一里，密不可分。 为示区别，本文把物质生活层面归结为“生活”，把精神生活层面归结为“内心”。 在创作中，余华不放过任何现世的苦难，主动将其酿成一张张绝望的生活之网，让笔下的人物挣扎其中，或生存或毁灭。 这种以苦难编织的日常生活，是沉沦状态下的生活，是毫无希望的绝境之地。 不管人物如何挣扎，依然无法逃离。 侧重于生活的无望状态，本文称之为“生活之死”。 现实的绝望现实，是一种当下的生存境遇（它并非时间意义上与“历史”对比的“现实”，而是涵括“历史”在内的概念）。 客观存在是“生活”的重要组成部分，现实的绝望正是“生活之死”的最佳体现。 余华善于描绘各种存在的绝望处境。 他总是把主人公置于一种欲生不得，欲死不能的地狱之境中，体验和审视其绝望的挣扎。 “天灾人祸”是其基本特征。 一九八六年中，一个在“文革”中被关押迫害而发疯在中学历史老师，在流浪二十年后又回到了昔日血流成河如今春光明媚的小镇。 但“文革”在暴行在他的脑海中深刻的烙印使他无法回到现实，只能活在记忆时。 大好春光看在他的眼里，不过是血流成河，尸骨遍野。 而这个曾在业余时间研究中国刑法的人，在自身的生命为历史所控制之时，竟在幻想中完成了对周围的人施加酷刑的目的。 历史上的各种酷刑墨、劓、宫、大辟等，他都以身实践，在令人恐怖的血腥中，完成了从幻觉的疯狂向现实的疯狂的转换，引导人们对历史的血腥本质进行反省的同时，也深刻地向人们披露了“现实”对人的精神压力，及其无法渲泄的绝望。 河边的错误一文，模拟侦探小说的写法。 河边连续发生杀人案件，刑警队长马哲经过侦查，发现竟是疯子作安。 但“疯子杀人无罪”，令人无可奈何。 小镇笼罩的莫名的恐惧中。 许亮因目睹杀人而承受巨大的心理压力，臆想中以为自己杀人而走上自杀的道路；侦探人员马哲为了抗击死亡的再次侵袭，不得不开枪打死疯子。 但他这种正义的“侦探英雄”行为，却使他付出惨重代价为逃避法律责任，扮疯子住进精神病院。 故事的表层是一个又一个的死亡场面，杀戮、血淋淋的死亡成了这篇小说最基本的景观，而故事的深层意义却在于隐寓生存与死亡的搏斗。 但现实的荒谬，却使人物只能无可奈何地自杀或装疯。 可见余华在探讨人类生存困境主题上，有反抗的意识，但找不到有效的途径，只能有心无力地走近绝望。 活着一文中，余华更直接地面对惨淡的现实。 文章开头主要叙述的是人性之恶，而这种“恶”是由现实上所处的环境、地位造成的。 当福贵花光所有财产之后，厄运蜂拥而至父亲被气死，岳父接走家珍，母亲死去，儿子有庆被抽血至死，凤霞难产而死，妻子病死，女婿二喜意外身亡，外孙苦根吃豆撑死，最后只剩下福贵一人，与老弱病残的牛相依为命。 死亡是人类最极端的苦难，余华把它穷形尽相，步步紧迫福贵。 绝望不仅体现为时间上的恒久性（永远无法想见），同时也体现在数量上麻木的累加。 人生悲剧在一次次重复性事件中，展现现实掩盖下那无法直面的生存悲凉。 命运的绝望在余华对现实绝望的表现中，天灾人祸构成了一种强大的破坏力量之外，“命运”也是主人公绝望生存境遇的隐性杀手。 在我们的认识经验里，命运是一个被批判的词汇。 我们信奉“人定胜天”，而不相信所谓的命数。 因此，“命运”也往往被封存在封建迷信的词典里，成为文化的禁忌。 但余华在其作品中，把“命运”作为制约人生死祸福的宿命来言说，获得了新的关注人类生存境遇的审美视点。 这些作品中，主人公们对于自己的生命历程可以说是毫无选择的余地，他们往往不知不觉地在各种偶然性之中陷入某个生命的陷阱，从而跌入死亡或灾难的深渊。 四月三日事件中，主人公是个被迫害狂。 他觉得周围的人时刻都在监视他，并将会的四月三日这个时间迫害他。 父母、邻居、同学，甚至大街上每一个人的心中都暗藏杀机。 为了逃离死亡的威胁，主人公最后只能爬上煤车逃离这个城镇。 小说通过梦与现实来构造一个充满陷阱与杀机的环境，主人公战战兢兢地生活，犹如暴露在阳光下的老鼠，警觉地谛听四伏的杀机。 他无法向别人言说自己的恐惧，也无法避开生活中的阴谋，只好绝望地逃走。 生活的碎片折射出的是一个痛苦、焦灼的灵魂，以及宿命笼罩下的绝望的生存状态。 世事如烟中，各种人物 1、 2、 3、 4、 5、 6、7都仿佛命运的玩偶，他们无法看清自我的生命历程，而灾难紧追着他们，、迫使他们走向宿命的死亡。 灰衣女人在车轮碾过上衣后猝死，司机带着“右侧颈部一道长长的创口”死于非命；瞎子在追逐4的歌声中投江而死；接生婆诡秘而死；算命先生机关算尽，但也无法逃避日渐苍老并走向死亡的动运。 他们谁都无法摆脱命定的劫数，只能被动地接受从天而降的苦难，忍受着无来由的不尽厄运。 难逃劫数中的主人公木然地行走在生命的路途，对前面既定的危险一无所知。 尽管命运不断地出现若隐若现的暗示，但主人公依然麻木地在欲望的洪流中挣扎。 东山与广佛毁于情欲。 东山对丑女露珠充满特殊的情欲，结果丑女却用硝酸毁了他俊美的容貌，以达到永久的占有；东山因为嫉恨而杀死露珠，却又被露珠的父亲老中医算计，吃惠让他丧失做男人的能力的汤药；广佛追求美丽的彩蝶，当他的情欲被小男孩所窥视时，他杀死了小男孩，自己也走向了死亡。 人物强烈的欲望牵引着他们，一步步走向生活的陷阱。 这既是命运造成的绝望，又表达了作者对人性的绝望。 人性的绝望“新潮作家基本上都是人性的悲观主义者，他们对灾难、暴力、罪恶、死亡等主题话语的言说很大程度上植根于人性本恶的认识和判断基础上的”。 可以说，人性之恶是导致苦难生活的重要因素。 正是人性恶带来的种种罪恶，使人的存在顾为了他都生存的威胁，使世界变得可怕，人们的生活灾难深重。 现实一种中，人性的卑劣与残忍推动了一场亲人手足互相残杀的死亡游戏的上演。 悲剧源自一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。 孩子无意识的罪恶行为，引发了山岗、山峰及其妻子间有计划、有目标、有目的的暴力报复活动，酿成家庭悲剧。 余华以极度冷静、从容的态度，详细地描述了皮皮对其堂弟的虐杀、山岗惩罚山峰的残忍笑刑、以及一群医生谈笑风生地解剖山岗的过程。 他刻意地放慢叙述速度，放大暴力的细节，激活了人们麻木迟钝的记忆，同时以冷峻的声音宣告人类美好人性的灭亡，让读者感到彻骨的悲凉。 祖先一文，作者借纯真无邪的童心，来比较衡量人性、兽性孰恶孰善。 当心旌摇荡的农妇挡不住“货物的诱惑与陌生的勾引”竟把自己的婴儿置于野地，而不顾其哭喊时，是森林里的猩猩向“我”示范其“父爱”。 “我”对猩猩的怀抱感到温暖而亲切，回到母亲怀里反而必生反感。 五年后“我”再遇猩猩，结果却是真正疼“我”的猩猩被乱刀砍死，其肉被分吃。 猩猩可以说是温情无害的祖先，而村民们反倒吃了自己的祖先而沦为“畜生”、“禽兽”。 文章绝妙的构思，完美地揭示了“人性不如兽性”这一主题。 通过未受世俗粗鄙观念侵蚀的童心的感受，表达了对人性深深的绝望。 在细雨中呼喊是人性恶的画廊。 余华以凝重的笔调，极尽人性之恶。 通篇氛围沉重而压抑。 孙广才是个卑劣、狭诈、贪婪的无赖角色。 他将自己的父亲及儿子斥为“两条蛔虫”，无端地嫌恶、虐待。 孙元濒死时，孙广才显得迫不及待，甚至叫儿子敲打木棍为父亲催死。 20多天后终于听到父亲的死讯时，“喜形于色”、“如释重负”。 小儿子舍己救人，他不悲伤，而是梦想借此荣誉加身，财源进。 梦想破来后，他破罐破摔，与大儿子共同进入寡妇的卧室，并调戏儿媳妇人性恶在他的身上得到极致的体现，人性已经沦落到令人无法忍受的地步了。 在孙家之外，同样充斥着阴谋、丑恶、陷害与歧视苏宇凄惨死去、冯玉青被欺凌、国庆被遗弃、学生与老师私通人性被彻底地扭曲，而显得乖戾、怪诈。 人性的沉沦导致了生命的沉沦，生活的无望。 可以说，余华对于生命和存在的绝望、对于世界的绝望，说到底是对于人性的绝望。 这种绝望，相对于现实的绝望、命运的绝望显得更为深刻。 现实的绝望、命运的绝望、人性的绝望，共同构成的是对“生活”的绝望。 “生活”在暗无天日的现实中，无法摆脱生存苦难的重重围困，呈现出一种毫无希望的沉沦状态，“生活已死”。 那么，当人类在“生活”中无法寻找到希望时，能否在内心的深处找到精神的家园呢？ 二、“内心之死”“内心之死”是余华随笔集我能否相信自己中的一个篇目，他在文中显示的是心理描写的不可靠，它是指对人物停止心理描写。 本文借用这个词汇，意在指人物面对无法摆脱的生存苦难时，内心呈现的绝望的心理状态。 这种心灵深处的生存压力，较之外界的生存苦难的围困，更加令人绝望。 在关注人类生存境遇方面显得更深更广。 在早其期的作品中，余华描述了人类各式生存因境恐惧、暴力、死亡、杀戮等无处不在。 人物面对如此困顿的人生，会如何对待呢？河边的错误中，马哲因无法面对疯子的大刀、法律的追究和不合理的社会秩序，只能选择扮“疯子”，住进精神病院了此残生。 这是对生活的“逃离”。 四月三日事件中，主人公因无法面对生活中的陷阱及阴谋，逃离了他的城镇。 这些人物面对生活的压力，找不到舒缓的办法和解决的途径，只能落荒而逃。 那么，“逃离”能获得新生吗？余华在一九八六年中给出了答案。 历史老师的生命受到历史的控制，无法承受而至发疯。 生活的压力造成的是内心极度的痛苦，疯子不断以变态的形式进行自残时，我们看到的是人类心灵深处无法渲泄的精神压力。 可见，像马哲和四月三日事件的主人公那样的“逃离”，并非勇敢的“娜拉式”出走，而只是对苦难无力的逃避。 即使他们能逃离生存苦难对躯体的压迫，但还是无法逃避心灵深处的生存重压。 逃离了原来的生活困境，还是会有新的困境出现。 逃离显得毫无希望。 在细雨中呼喊一文，作家把对生存终极的发问指向人物的心灵，拷问人类的精神家园。 “我”作为一个被世界冷落的孩子，内心极度渴望人间的温情、幸福。 但自幼就目睹太多的阴暗事件，给“我”的童年造成无可弥补的创伤。 而王立强夫妇的死亡、父亲的粗暴、母亲的冷落、祖父的猬琐卑微、苏杭的欺骗、苏宇的死亡又一次次拆解了“我”对温情、幸福的企盼。 “我”的精神被生活的困境迫到无路可退的绝壁，却丝毫没有绝处逢生的可能。 “我”只能在绝望的荒漠里茫然地行走，徒具形骸。 活着一文，福贵接二连三地面对亲人的死亡。 在这些极致的生存重压面前，福贵有很多死去的理由，但作者却让他“活着”，以诠释人类对苦难的忍耐力与生命的韧性。 余华曾在他前言中说“作家的使命不是发泄，不是控诉或揭露，他应该向人们展示高尚。 这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。 很显然，福贵的“活着”就是余华所谓的“高尚”的境界。 然而，这种“高尚”却显得“虚伪”。 福贵一生都是被动地忍耐苦难，其乐观是盲目的。 他虽然学会了用同情的目光看待世界，但他的幸福并不会因此而来临。 文末，福贵虽然过着“和尚”般逍遥自在的生活，但他已经对死亡、苦难失去了“痛”的感觉。 “黄秋耘曾有警语不能在人民的痛苦面前闭上眼睛”但是，事实上正是福贵们自己率先在痛苦面前闭眼，“掩耳盗铃”式地“活着”。 这种“活着”，不是宁静、淡泊的禅境，而是一个普通老百姓对生活无法选择时痛苦的归宿；是希望被彻底被彻底毁灭后，对自我生命的放逐。 “我们说有几种绝望是最深的绝望明白一切后平静的绝望，从不放弃者的绝望，桀骜不不羁者的绝望”福贵的绝望，正是明白一切后平静的绝望，这里最无法拯救和缓解的绝望。 可见，福贵虽然形体依然“活着”，但内心已死。 他对苦难的忍受所造成的“高尚”，只不过是作者精神上虚假的胜利。 苦难不可“逃离”，更无法“忍受”，那么，能否“反抗”呢？在许三观卖血记中，“反抗”这个动作隆重登场。 许三观一生遇难无数，当其家庭面临各种危机时，他选择“卖血”以示抗争。 但“卖血”就是“卖命”，这种做法是以死亡为代价，去缓解生活的的危机，本身十分悲壮。 许三观一次又一次“卖血”，使他日渐萎缩的生命徘徊在死亡的边沿。 而最让人绝望的是，在许三观为他儿子去上海卖血的路上，到了濒死状态，他仍然不能停下，苦难就像一条走不完的路，一次又一次地抽取他的生命，那给人的凄凉感比血淋淋的杀人场面更令人绝望。 然而，结局是他的家人都“活着”，而且过得很好，而许三观竟然为了吃炒猪肝，喝黄酒而“卖血”。 “卖血“居然成为了他的本能。 这一情节，显示了苦难对人物心灵无形的压力，即使个体获得了躯体的存活，却无法排除心灵上的恐惧和压力。 在生存与死亡的斗争中，许三观似乎获得了“胜利”。 但这种“胜利”，带有很大的偶然性与虚伪性。 当他面对家庭的危机时，除了“卖血”以外，就没想过要做其他努力，使得“卖血”这一神圣的行为，带上投机生活的色彩。 这是许三观讨巧、侥幸心理的表现。 于作者而言，就是对“卖血”这一动作多次简单的重复，“反抗”显得单调而又力不从心。 其“胜利”也因其投机与侥幸而染上“虚假”色彩，苦难依然无法缓解。 余华对于人类的生存问题，作出了“反抗”的尝试，但显然不如人意，苦难的阴影宿命地笼罩着这篇文章。 余华笔下各色人物，面对“生活之死”，选择了“逃离忍耐反抗”的生活态度。 但最终弱势的群体仍然无法战胜强大的生存困境，最终不可避免地步向“内心之死”。 在现当代的中国作家中，几乎所有具有现代意识的作家，都看到了苦难（痛苦）对于生存的必要性，并在文本中进行描述，但并非每个人都能够真正了解苦难的秘密。 大部分作家都看到了苦难与困境是生活中一种必然的存在这个事实，但能否寻求痛苦后面的出路呢？“一个作家出示什么道路来解决苦难（痛苦）对他的折磨，自然就成为了检验他的心灵质量的重要标尺”。 从“生活之死”到“心灵之死”余华以“本”的方式不加节制地让苦难、困境呈现于读者的面前，并且反传统地排除主体对苦难人生的价值判断和情感渗透，从而使苦难、困境的呈现获得了某种纯粹和透彻。 并以反讽、冷漠叙述等方式曲折地引起读者对于生存苦难、困境的震惊与反思。 无疑，在“绝望”中，隐晦地渗透出作者的人生关怀。 苦难与困境的背后，紧跟是的关于“救赎”的话语。 余华尝试让作品中的人物“逃离苦难忍耐苦难反抗苦难”，以控求一条生的出路。 但是，差强人意的是，屈服于现实生活的“逃离”，带来的只是更为绵长的恐惧和绝望；消极地“忍耐”，换