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1626年鲁本斯的妻子伊莎贝拉77 77 1626年鲁本斯的妻子伊莎贝拉 援用 的 颜色与线条间内在 品读欧洲古典画作 翰埃密莱 （18291896）英国 86.6cm61.6cm 现藏于英国伯明翰市搏物馆与美术罗列馆 约翰埃弗雷特。密莱生于英国南安普敦。父为本地着名望的人物，深嗜绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯指引的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广博，特长人际关连。1885年获得男爵称号。老年末年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦逝世，享年67岁。 密莱运用古典画法，潦草了事的描述出一对流落儿在雨过天晴后的神态，盲女倾听着小朋友对大天然的描述。 不相称的婚姻 希什金肖像 普基寥夫 （18321890）俄国 173cm136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆 在不相称的婚姻中，全数人物都画得很大，有的如真人大小。作者将本身的肖像也归入画中。（图右双手交叠于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报刊上指出，此画好不简略单纯才取得官方的认可，画中没有火灾，没有屠戮，没有。画的只是在教堂里神父“毕恭毕敬地给洒满香水的将军活的木乃伊，与为了官衔和金钱出售青春的，堕泪的姑娘举行的结婚典礼。”画家用本身的笔画出了本身的亲身通过，那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围亲友团的画像那么丑恶），作者至死也没有忘却这一沉痛打击。 希什金肖像 伊凡尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依 （1837.51887.3）俄国 114cm84cm 现藏于俄罗斯搏物馆 伊凡尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依出身在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员， 1853年随一活动照相师补缀底板，因一偶尔的机遇离开彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与14个同砚租个一座大宅，颁发成立“彼得堡自在美术家协会”。这样，在经过18641868的施行，1870年，克拉姆斯柯依与几位莫斯科画家配合建议策划勒以普遍专制艺术为主意的“巡回艺术展览会”，即“巡回展览画派”，这个画会主张将艺术拿到官方去展览。克拉姆斯柯依的画誉逐步响誉全国，浮雕背景墙。生活取得了该善，常常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，乃至未到50，就已朽迈多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。 希什金肖像是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者切实的再现了希什金这位俄罗斯大天然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。 月夜 伊凡尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依 （1837.51887.3）俄国 179cm135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆 砂岩浮雕 月夜是一幅极富诗意与美感的作品， 周围的颜色与姑娘的心理配合得十分协和，恍若仙境。有着俄罗斯民族性和文学性，与作者9年前完成的五月之夜，可称为姊妹篇。 艾塞安茜拉多米尼 （又名：受胎告知:作于18491850年间） 但丁罗赛蒂 （1828.51882.4）英国 72.4cm41.9cm 现藏于伦敦泰特画廊 但丁加布里耶尔罗赛蒂出身于英国维多利亚时间意大利裔的罗赛蒂家族。这个家族成员简直都天资不凡，他们熟谙英国与意大利的保守文艺，往往不是画家就是诗人。但丁是他的教名（因受其父影响崇敬诗人但丁所取）但丁罗赛蒂少年时译过诗，作过画。在进入皇家美术学院前，与密莱一样，先投入萨斯的画室。但丁罗赛蒂生平中几度想摈弃绘画，专写诗歌。在参与拉斐尔前派后，成为拉斐尔前派实际刊物萌芽的主编，是拉斐尔前派第二位重要的画家。罗赛蒂年老时风流倜傥，生活中充满着罗曼蒂克。倒霉妻子的早逝，造成他生活的喜剧。1882年4月10日，罗赛蒂在巴钦托.恩希疗养地一间茅舍里遣散了他单独地生平。 艾塞安茜拉多米尼这幅作品的情调吻合拉斐尔前派的幻想，一切赋有标记意义：红色标记清白，希什金肖像直销e化大势所趋尚赫饮水机 尚赫净水机价格。恬澹的生活。百合标记“天赐福音”，白鸽飞入标记“耶稣降生凡间”前景左侧木架描述的枝杈白花图案标记圣母停经的日期，末端的花朵标记“十月降胎”。这种标记由于过于锁碎，令人隐晦。（罗赛蒂的作品往往诗意盎然，内在深奥艰涩） 玛丽皇后在马赛港登陆（玛丽.美第奇生平六） 鲁本斯（15771640）佛兰德斯 394cm295cm 现藏于慕尼黑美术罗列馆 鲁本斯生于德国的一个小镇赛根。父原是安特卫普的法官。父亡后， 12岁的鲁本斯随母回到安特卫普。14岁曾给贵族拉莱茵夫人当侍从，不久转而去学画。起先的老师是他的叔伯哥哥，景物画家凡。维尔哈希特，其后又换过不少老师。1589年被圣路加公会正式接受为会员。2年后，1600年获准去意大利游学考查了8年。从1608年至1640年逝世，这30年里，是众人艺术最幼稚最多产的时期，佛兰德斯巴洛克画风的独创者鲁本斯生平共为我们留下了二千多幅题材各异的作品。众人不但具有不凡的绘画才具，而且常识赅博，精明多国说话，特长处理酬酢事务。16211630年间，被执政当局聘为酬酢垂问商酌人，1624年被封为贵族头衔。屡次以大使资历及洽商代表身份出使各国，以寻求独立与民族自治的路线。1626年鲁本斯的妻子伊莎贝拉。勃兰特逝世，四年后，53岁的鲁本斯与年仅16岁的绸缎商的女儿海伦。芙尔曼结婚，迎来了画家又一次艺术出产热潮。 玛丽皇后在马赛港登陆是鲁本斯为法国皇后以玛丽美第奇生平为标题完成的第6幅历史画（合计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的伪造捏造手法将这切实人物与事项融进虚幻的颂扬环景中。 乾隆十年（公元1745年）又被册封为纯贵妃 拾穗 拾穗是米勒最重要的代表作， 这是一幅十分切实的，挨近时兴，而又给人以雄厚联想的屯子工作生活的图画。从中不丢脸出画家对工作的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深切体验的。整个作品的手法极为简略朴实，清朗的天外和金黄色的麦地显得十分协和，雄厚的颜色同一于温和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，固然所画的形式寻常易懂，简明单纯，但又绝不是平凡愚陋，一目了然，而是寓意深长，发人覃思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国实际主义在师，他的大批的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深切的启示与策动。 拾穗描写了一个屯子中最普通的景象：秋天，金黄色的田野看下去一马平地，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分仔细地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们固然看不清这三个农妇的仪容及脸部的表情，希什金肖像。但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕琢凡是庄重的美。三个农妇的行动，略有角度的不同，又有行动连环的美，髣?是一个农妇拾穗行动判辨图。扎红色头巾的农妇正快捷的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她依然捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女依然被不竭反复的一上一下弯腰行动累坏了，她显得筋疲力尽，将左手撑在腰后，来支柱身体的气力；画左边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那依然拾过一遍的麦地，看能否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地工作着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐烦而任劳任怨地拾着麦穗。 画面上，米勒使用了诱人的暖黄色彩，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓厚颜色也融解在黄色中，整个画面安全而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民贫乏生活的深切怜惜，和米勒对屯子生活的特别的挚爱。 巴尔达萨雷 卡斯蒂利奥奈 拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗被人们誉为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔固然以画圣母著称于世，不过，他画的同时间的人物肖像也收获斐然。他画过教皇朱理十世和莱奥十世，画过红衣主教英吉拉米，画过巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈其中这幅巴尔达萨雷 卡斯蒂利奥奈是他最出名的肖像画之一。斯蒂利奥奈是拉斐尔的好友，是意大利菲拉拉、乌尔宾诺、曼图拉三个城邦的酬酢官兼宫廷侍臣，也是那时很有影响的人文主义学者。他的代表作、出名的侍臣论是对那时封建贵族等级形式的强壮冲击。他以为，“完善的侍臣”形象应当是一种“英勇、精明、热爱道理、多才多艺而且是有文明教养的人”。 这幅作品清晰而生动地反映了这位政治家、酬酢家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、厉害而又平和的眼神，好象可以或许看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他相信、武断、严密仁慈辩的机巧；轻轻翘起的下巴，那浓厚、齐截的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，红色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在那时主张摒弃艳装提倡素装的时间风俗。倘若用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品对照一下，就会创造：他的画既没有达芬奇画中那昏黄、秘密的艰涩；也没有米开朗基罗雕琢中那仓猝、深重的喜剧认识。他的画单纯、晦涩、和暖、甜美，与前者相比显得更挨近、更平和、更能接近凡是鉴赏者的审美口味。 吹肥皂泡的少年 肖像印章 夏尔丹 油画 1730年 8870厘米 藏华盛顿国立美术馆 18 世纪下半叶，在法国罗可可美日益畅旺的同时还出现了另一种气势气概倾向-平民写实主义美术。平民写实主义与罗可可美术异样破坏远离生活的古典主义，异样热衷于反映实际生活。但是，前者只面向社会下层，展现封建贵族和新兴资产阶级追求质朴吃苦的审美情味，尔后者面向的是社会中下层，展现普通市民的日常生活和天然、挨近、朴实的审美情味；前者突破了17世纪法国艺术只知足于君王口味的狭窄限制；尔后者则进一步突破了罗可可艺术只知足于下层贵族鉴赏看法意义的局限，使艺术更进一步走向了专制。 18世纪中叶，法国资产阶级前进的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗为推倒颠覆封建等级专制和教会权势巨子，以35卷本的“百科全书”形式作为“启蒙主义”的大纲：在政治上主张开通之治和专制政体；在艺术上提倡“自在”“人道”“德性”和“教益”。以致18世纪法国的写实绘画从“第一等级”（君主、僧侣）、“第二等级”（贵族）扩展到“第三等级”（农民、市民和资产阶级）并且从单纯地反映市民世俗生活转向了对社会题目的暴露和德性命题的说教。 夏尔丹使极受狄德罗表扬的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映都市平民的生活看法意义，通过风俗画来反映都市平民仁慈、友情、辛劳、朴素的优美品德。 吹肥皂泡的少年是夏尔丹当年的一幅风俗画：一个衣服陈旧但不失为整洁的少年正在从室外向室外吹着肥皂泡，他目不转睛小心属意地将肥皂泡越吹越大，越吹越大还有一个孩子，看下去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台用力从室外向室外观看 题材十分普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情味，反映了下层平民的孩子们天然、朴素、敦厚、善良的优美情感。 画家和她的女儿 伊丽莎白路易丝维瑞(1755-1842)是路易十六时间法国最杰出的女画家。她是出名肖像画家巴斯特尔维瑞的女儿，在家庭影响下从小深嗜绘画，并成为名画家格瑞兹(1725* 1805，粉碎的水壶的作者)的学生。其后嫁给古画保藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞勒布伦夫人”之名灵活于画坛。她天赋极高，生性伶俐，又受父亲、师长和丈夫的陶冶与助理副理，终究成为为数较少的女性画家中最出名的一位。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌烦那种妄诞的矫揉的俗气画风，倾向新古典主义气势气概。1779年，她被约请到凡尔赛王宫为王后玛丽安东奈蒂画像，从而名望鹊起，名噪一时。法国大反动时期，她流亡国外十二年，曾先后到过意大利、奥天时、普鲁士、俄国、英国、瑞典，以画肖像为主。那时欧洲各国都以能取得她所画的肖像而感到荣誉。她在法国时，曾经被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，她又获得俄国彼得堡美术学院“荣誉西宾”的称号。1801年前往巴黎，仍悉力于肖像画，方今共存有八百多幅作品。老年末年她不再画画，而是专注于记忆录的写作。 浮雕设计?从观察、思考到动手实践 维瑞勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她特长抓住最足以反映人物性格最能使人感谢的一刹时，给以完善而宽裕的刻划。她的写实功夫十分坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又特长哄骗颜色和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的进贡，是将法国古典主义的肖像保守引向当代，她的作品具有超脱的、古典的风味，带有纯朴、清爽的气味。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与路易十四像的奢华相同，而是细腻、婉转、大方、文雅，富于感情。固然她也画无为应酬而作的带有俗气矫饰风味的作品，也受有洛可可的某些影响，如太过歪曲的线条之类，但是这样的肖像画为数不多，首要作品都能开脱时髦，开脱程式的羁绊。 画家和她的女儿是作者最卓越的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特征在这幅作品中都取得了宽裕的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒文雅。女画家修饰朴素高雅，端庄秀丽，眼光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真心爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无穷妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也展现了画家本身的温婉多情。构图采用了稳定均匀的三角形，颜色雅致协和，线条优美冗长，背景不加任何陪衬，更突出了主题。 教皇英诺森十世像 委拉士贵支 1650年 油画140X120厘米 罗马 利来-庞斐利画廊 委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅出名的肖像画教皇英诺森十世像:在这幅肖像中:画家既展现了此人的狰狞和险诈:又展现了这个七十六岁老头子精力上的虚弱。画面上的教皇:即使脸上揭发出一刹那坚强有力的神志:但是他放在椅上的两只手都显得分外脆弱有力。画家奇异地抓住了这一点使人物形象变得更富饶性格。从而给观众填补了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分卓越的。画面上:炽热的红调子展现了特有的宗教的肃穆空气;红色的法衣和红色的披肩造成了激烈的颜色对比。笔触十分畅达自在:展现出艺术家的高深技巧。 1626年鲁本斯的妻子伊莎贝拉 ,引用,的,色彩与线条间内涵 品读欧洲古典画作,翰埃密莱 （18291896）英国 86.6cm61.6cm 现藏于英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆约翰埃弗雷特。密莱生于英国南安普敦。父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校。密莱是“拉斐尔前派协会”的奠基人之一。密莱交游广阔，善于人际关系。1885年获得男爵称号。晚年又被皇家美术学院推选为院长。1896年因患喉疾在伦敦去世，享年67岁。密莱运用古典画法，一丝不苟的刻画出一对流浪儿在雨过天晴后的神态，盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。不相称的婚姻普基寥夫 （18321890）俄国 173cm136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术馆,在不相称的婚姻中，所有人物都画得很大，有的如真人大小。作者将自己的肖像也纳入画中。（图右双手交叠于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报刊上指出，此画好不容易才得到官方的认可，画中没有火灾，没有杀戮，没有。画的只是在教堂里神父“毕恭毕敬地给洒满香水的将军活的木乃伊，与为了官衔和金钱出卖青春的，哭泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自己的笔画出了自己的亲身经历，那老新郎确有其人，同老头并排站着的新娘，则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围亲友团的画像那么丑陋），作者至死也没有忘记这一沉痛打击。希什金肖像伊凡尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依 （1837.51887.3）俄国 114cm84cm 现藏于俄罗斯搏物馆伊凡尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员， 1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。离开学院后，克拉姆斯柯依与14个同学租个一座大宅，宣布成立“彼得堡自由美术家协会”。这样，在经过18641868的实践，1870年，克拉姆斯柯依与几位莫斯科画家共同发起筹备勒以普及民主艺术为目的的“巡回艺术展览会”，即“巡回展览画派”，这个画会主张将艺术拿到民间去展览。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了该善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50，就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生画肖像时，倒在画前，离开了人世。希什金肖像是克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。,月夜伊凡尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依 （1837.51887.3）俄国 179cm135cm 现藏于特列恰柯夫美术馆月夜是一幅极富诗意与美感的作品， 周围的色彩与姑娘的情绪配合得十分和谐，恍若仙境。有着俄罗斯民族性和文学性，与作者9年前完成的五月之夜，可称为姊妹篇。艾塞安茜拉多米尼 （又名：受胎告知,作于18491850年间）但丁罗赛蒂 （1828.51882.4）英国 72.4cm41.9cm 现藏于伦敦泰特画廊但丁加布里耶尔罗赛蒂出身于英国维多利亚时代意大利裔的罗赛蒂家族。这个家族成员几乎都天资非凡，他们熟谙英国与意大利的传统文艺，往往不是画家就是诗人。但丁是他的教名（因受其父影响崇拜诗人但丁所取）但丁罗赛蒂少年时译过诗，作过画。在进入皇家美术学院前，与密莱一样，先投入萨斯的画室。但丁罗赛蒂一生中几度想放弃绘画，专写诗歌。在加入拉斐尔前派后，成为拉斐尔前派理论刊物萌芽的主编，是拉斐尔前派第二位重要的画家。罗赛蒂年轻时风流倜傥，生活中充满着罗曼蒂克。不幸妻子的早逝，造成他生活的悲剧。1882年4月10日，罗赛蒂在巴钦托.恩希疗养地一间茅舍里结束了他孤独地一生。,艾塞安茜拉多米尼这幅作品的情调符合拉斐尔前派的理想，一切赋有象征意义：白色象征纯洁，淡泊的生活。百合象征“天赐福音”，白鸽飞入象征“耶稣降生人间”前景左侧木架刻画的枝杈白花图案象征圣母停经的日期，末端的花朵象征“十月降胎”。这种象征由于过于锁碎，令人费解。（罗赛蒂的作品往往诗意盎然，内涵艰深晦涩）玛丽皇后在马赛港登陆（玛丽.美第奇生平六）鲁本斯（15771640）佛兰德斯 394cm295cm 现藏于慕尼黑美术陈列馆鲁本斯生于德国的一个小镇赛根。父原是安特卫普的法官。父亡后， 12岁的鲁本斯随母回到安特卫普。14岁曾给贵族拉莱茵夫人当侍从，不久转而去学画。最初的老师是他的叔伯哥哥，风景画家凡。维尔哈希特，后来又换过不少老师。1589年被圣路加公会正式接纳为会员。2年后，1600年获准去意大利游学考察了8年。从1608年至1640年去世，这30年里，是大师艺术最成熟最多产的时期，佛兰德斯巴洛克画风的首创者鲁本斯一生共为我们留下了二千多幅题材各异的作品。大师不但具有非凡的绘画才能，而且知识渊博，精通多国语言，善于办理外交事务。16211630年间，被执政当局聘为外交顾问，1624年被封为贵族头衔。多次以大使资格及谈判代表身份出使各国，以寻求独立与民族自治的道路。1626年鲁本斯的妻子伊莎贝拉。勃兰特去世，四年后，53岁的鲁本斯与年仅16岁的绸缎商的女儿海伦。芙尔曼结婚，迎来了画家又一次艺术生产高潮。,玛丽皇后在马赛港登陆是鲁本斯为法国皇后以玛丽美第奇生平为标题完成的第6幅历史画（共计21幅），鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。拾穗拾穗是米勒最重要的代表作， 这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。拾穗描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。巴尔达萨雷 卡斯蒂利奥奈拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗被人们誉为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔虽然以画圣母著称于世，然而，他画的同时代的人物肖像也成就斐然。他画过教皇朱理十世和莱奥十世，画过红衣主教英吉拉米，画过巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈其中这幅巴尔达萨雷 卡斯蒂利奥奈是他最著名的肖像画之一。斯蒂利奥奈是拉斐尔的好友，是意大利菲拉拉、乌尔宾诺、曼图拉三个城邦的外交官兼宫廷侍臣，也是当时很有影响的人文主义学者。他的代表作、著名的侍臣论是对当时封建贵族等级模式的巨大冲击。他认为，“完美的侍臣”形象应该是一种“勇敢、精明、热爱真理、多才多艺而且是有文化教养的人”。这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩；也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味。吹肥皂泡的少年夏尔丹 油画 1730年 8870厘米 藏华盛顿国立美术馆18 世纪下半叶，在法国罗可可美日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向-平民写实主义美术。平民写实主义与罗可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。18世纪中叶，法国资产阶级进步的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗为推翻封建等级专制和教会权威，以35卷本的“百科全书”形式作为“启蒙主义”的纲领：在政治上主张开明之治和民主政体；在艺术上提倡“自由”“人道”“道德”和“教益”。致使18世纪法国的写实绘画从“第一等级”（君主、僧侣）、“第二等级”（贵族）扩展到“第三等级”（农民、市民和资产阶级）并且从单纯地反映市民世俗生活转向了对社会问题的揭示和道德命题的说教。夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。吹肥皂泡的少年是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。画家和她的女儿伊丽莎白路易丝维瑞(1755-1842)是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞兹(1725* 1805，打破的水壶的作者)的学生。后来嫁给古画收藏家、同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，又受父亲、师长和丈夫的熏陶与帮助，终于成为为数较少的女性画家中最著名的一位。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典主义风格。1779年，她被邀请到凡尔赛王宫为王后玛丽安东奈蒂画像，从而声誉鹊起，名闻遐迩。法国大革命时期，她流亡国外十二年，曾先后到过意大利、奥地利、普鲁士、俄国、英国、瑞典，以画肖像为主。当时欧洲各国都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。她在法国时，曾经被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，在国外，她又获得俄国彼得堡美术学院“荣誉教师”的称号。1801年返回巴黎，仍致力于肖像画，现在共存有八百多幅作品。晚年她不再画画，而是专注于回忆录的写作。维瑞勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与路易十四像的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。虽然她也画有为应酬而作的带有庸俗矫饰风味的作品，也受有洛可可的某些影响，如过分扭曲的线条之类，但是这样的肖像画为数不多，主要作品都能摆脱时尚，摆脱程式的束缚。画家和她的女儿是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。教皇英诺森十世像委拉士贵支 1650年 油画140X120厘米 罗马 利来-庞斐利画廊委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。十二生肖是中国文化中古老的民间智慧与趣味的美好体现。2013年正值中国蛇年，POMELLATO宝曼兰朵Eva系列运用西方艺术中集绘画和雕刻之大成的浮雕技法，在宝石上精雕细琢出中国十二生肖之一蛇的玲珑形象，以浮雕珠宝献礼蛇年。神秘、灵气、力量兼而有之的珠宝佳作跃动指间或荡漾耳畔，极具新颖独到之韵味。,浮雕同中国生肖文化一样源远流长，这项技艺从古希腊时期便被应用于珠宝制作，以及雕刻极其珍稀的贝壳类艺术品。从文艺复兴时代流传至今，浮雕艺术一直因其深浅错落的立体感和古色古香的线条轮廓引发着无数关注与惊叹。Pomellato借助Eva系列的设计灵感重拾古代浮雕工艺的典藏之美，凭借珠宝匠的高超技艺凝炼意式传统特色与摩登设计。Eva系列珠宝的浮雕设计将充满力量感的材质和尺寸呈现，是经过无限精细雕琢的艺术品，亦是对高超珠宝手工艺的挑战。工匠需在尊重贝壳原状的基础上，在这些厚度仅为一至两毫米的原料上发挥纯熟的手艺和才气，雕刻出活灵活现的蛇象。或许这便是意大利单词cameo来源于希腊文kamneim的原因，意指辛劳付出，含义非凡。该系列珠宝通过古老的浮雕艺术糅合迷人款型与色彩，令浮雕成为精致与创造力的代言。这一经过百般考究的蛇形图案珠宝将成为品味女性在2013年最个性的选择。,古今中外的 文学作品中，肖像传神的人物比比皆是。阿Q头顶上的破帽，孔乙己身上的长衫，祥林嫂的那一双眼睛，别里科夫的“套子”，无不淋漓尽致地显露着人物的性格和生活际遇。难怪著名作家果戈里说：“成功的肖像描写，是理解人物性格的一把钥匙。”要让人物面貌清晰，让读者如见其人，如闻其声，我们需要恰当地掌握一些创新的技巧：一、用个性化的衣着，透出人物鲜明的性格。只要我们细细观察，便会发现：活泼开朗的人喜欢穿艳丽的服饰，沉着老实的人喜欢着深色衣装；文静贤淑的人衣着传统，狂妄不羁的人爱穿奇装。抓住人物衣着与众不同的地方，往往能写出新意。杨沫在青春之歌里对主人公林道静的一段外貌描写就属于这种写法：这女学生穿着白洋布短旗袍，白线袜，白色运动鞋，手里捏着一条素白的手绢浑身上下都是白色。她没有同伴，只一个人坐在车厢的一角硬木位子上，动也不动地凝视着车厢外边，她的脸略显苍白，两只大眼睛又黑又亮。作家准确地捕捉了一位知识女性衣着的突出特征白色，加之主人公苍白的脸，明亮的大眼睛，形象的写出了她的身份、处境，以及文静、纯真而富有教养的性格。二、用焦点式的外貌，塑造人物思想的灵魂。与其面面俱到的“全身照”，不如找准人物的一个焦点来刻画。鲁迅先生强调写人要“画好人物的眼睛”就是这个道理。他写润土时细写了润土的那双“枯树皮似的手”，写祥林嫂时多次“画”到了祥林嫂的那双眼睛。只要我们细心观察，一定能找到体现人物性格的那一“点”。作家铁凝在没有纽扣的红衬衫中描写一个中学生的外貌时就有这样一段文字：在安然胖乎乎、光洁的脸上，紧靠左边的耳边，有两颗并排的黑痦子，就像排在铅字里的冒号“：”。这个细节看似普通，其实是为了表现安然喜欢动脑，遇事喜欢独立思考而不人云亦云的性格。运用这种方法时，若能结合人物性格、爱好、职业等来写，往往能收到意想不到的效果。三、用漫画式肖像，展示人物幽默的形象。对人物的外部特征进行夸张的描写，能使文章顿然生色。鲁迅先生在故乡中对杨二嫂的形体就进行了夸张的描写“画图仪器里的细脚伶仃的圆规”，即形象的反映出人物的形象，又含蓄的点明了自己对杨二嫂的看法。一位同学在写老师素描一文时对化学老师的描写也显得极为有趣：我们的化学老师身材干瘦，就如一个试管，实在标志极了。他虽然以年过五十，头发却比Fe3O4还黑，眼睛终年含有丰富的H2O,看上去像孩子一般天真。大伙送他一个雅号：周老。四、用多变的神态，引出曲折的情节。擅长肖像描写的人，还能够让人物的神态的变化推动故事情节的发展。一位同学在备课本风波一文中，先说“老师照样带着浅浅的笑意走进了教室”，可老师走到讲台上时，“刚才的笑意突然不见了”，当老师翻开放在前面的备课本时，“脸涨的通红，那一根根青筋，在激动中鲜明地写在额头上”，于是引出了同学们的担心和种种猜测，以致班上成立了一个“调查小组”。第二天上课时，正当同学们把怀疑的目光集中到一位曾经犯过错误的同学身上时，老师的脸上又恢复了笑容原来昨天的事只是一场误会。作者巧妙的抓住了人物神态的变化，层层设悬，为情节的发展作了有力的铺垫。这样的肖像描写，不但做到了“神似”，还为文章增添了不少情趣。只要同学们注意创新，慢慢领悟，一定能拿到刻画人物的“金钥匙”。创新例文一：老师素描,老师素描,化学老师我们的化学老师身材干瘦，就如一个试管，实在标志极了。他虽然以年过五十，头发却比Fe3O4还黑，眼睛终年含有丰富的H2O,看上去像孩子一般天真。大伙送他一个雅号：周老。老周是一个老顽童，整日活蹦乱跳，仿佛不动浑身就不舒畅。她喜欢与我们这帮年轻人在一起讨论问题或谈生活。周老说话幽默风趣，讲故事的本领很不一般，而且总能与化学巧妙地联系起来。一日，几个年轻人与周老讨论问题，涉及到了置换反应，她便像酒精灯里的火焰，头摇手摆地讲起了故事。说一个美国人靠置换反应当上了总统，好像是跟置换金元素有关。那故事讲得真是太妙了。我们爱上化学，恐怕与那些故事不无关系。,英语老师我的英语老师是一位绅士，终年满头摩丝，头发乌亮；春夏秋冬，西装笔挺，他毫不在乎它早已褪色。不过，他挑剔的目光，倒也让我们养成了不少好习惯，你要知道，“衣衫不整”的评价是很难让我们这些潮流青年接受的。绅士虽然五音健全，但为了提高说话速率，囫囵吞枣已经成了他讲课的习惯。那是初一的一堂英语课，绅士向男生雷提问：“Are you girl(or boy)?”绅士说话大度极了,痛快的吞掉了“or boy”。雷猛地一怔，片刻之后，他急中生智，也含糊地、有板有眼地说：“（you）know!”绅士两耳忽然竖起来，也判断不出雷讲的是“你知道”还是“不晓得”。绅士虎视眈眈的望着雷，分明是对雷含糊的语言表示抗议。时间一妙妙过去，绅士有点儿下不来台的滋味儿，幸亏下课铃起来把他就了过去。“Glass over”一说完，绅士便径直走到雷的面前，讲道：“己所不欲，勿施于人。”雷丈二和尚莫不着头脑，不知所措。不过，后来绅士“囫囵吞枣”的场面渐渐少了起来。简评要写出人物的个性，确实不是一件容易的事。文中二位老师，形象各异、风格迥然。化学老师的性格，英语老师的语言，无不幽默形象，妙趣横生。能够做到这点，主要是作者在人物肖像的刻画上下了不少工夫。对化学老师的描写，作者巧妙的结合了化学知识，采用幽默夸张的方法来写，把人物的“童趣”写的活灵活现；对英语老师的描写，则是抓住人物与众不同的方面来写，“终年满头摩丝”“春夏秋冬，西装笔挺”等语句很好的写出了人物“讲究”甚至有点儿“挑剔”的个性。,创新例文二：林大嘴,林大嘴他的身体极胖，胖的似一堵墙。如果你摸一摸他的手，就会发现，根本碰不到骨头！加之脑袋像个超级大球，因而他拥有两个外号“林大头”或“林胖子”。他，就是林龙。但我们喜欢叫他“林大嘴”，因为他的嘴极具特点，那是一张无与伦比的嘴。其实他的嘴并不大，又小又红，嵌在圆盘似的脸上实不相称。不过他讲起话来，谁都得承认那是一张“大嘴”。一天，他和我一起谈论“1+1等于几”，我不假思索地脱口而出：“2！”而他却信口开河：“什么都可以等！”我才不信：“你讲讲道理？”“别急，你听我说。”他的嘴飞快的煽动着，下巴上厚厚的脂肪不断颤抖，唾沫横飞：“二进制里1+1=10;100%的水也就是1的水，加上100%的盐，水就是50%；把10看做整体1，1+1就是20”他吐了三加仑的唾沫，讲了108种算法，使我百口莫辩！因为他比我百口还多8口！我不得不佩服他的嘴巴！他的嘴还能发出80分贝的高音。那天，老师不在，教室里乱哄哄的。这时，只见林大嘴迈着捆满肥肉的腿，一颤一颤地走上了讲台。抬头、挺胸、收腹、张嘴“静下来”，高声立刻波及了整个教室，杂音一妙钟内停止了。此时在看在讲台上的他，上着短袖，下穿一条有些短的裤子，在吊上一根深色背带，双目圆睁，怒气冲冠，还真有一派领导人气概。他的嘴还爱唱一些流行歌曲，只可惜他五音不全，否则又是一个歌唱家！他歌唱时，总爱晃着二郎腿，波浪鼓似的晃着脑袋，嘴唇翻动着，喉头上的肉像在搞唐山大地震，鼻孔一张一缩，发出一阵阵令人毛骨悚然的声音，而他自己却其中。他的这张嘴还能讲故事、朗读使他多次在“用嘴”的比赛中争金夺银。认识他的人都说：“天赐他一张好嘴！”而他自己却说：“人人都能拥有无与伦比的嘴。”是吗，我也试试，于是，我走上讲台，亮开嗓门，张大嘴简评虽然文章用了夸张手法，用了“唾沫横飞”等贬义词语，却贬语不贬，寓贬奖于幽默风趣之中，令读者深感“林大嘴”之可爱。其奥妙在于，作者以嘴为线索叙写是表象，赞美林龙的优秀品质才是内蕴。写他“信口开河”论“1+1”，实是赞其博学广闻；写他一声“静下来”，其实是赞其关心集体；写他引吭歌，实是赞其勇于实践。结尾耐读，“我”的“试试”，从侧面凸现林龙的影响力，一句“人人都能拥有无与伦比的嘴”是颇含哲理的点睛之笔，人回味。,创新例文三：物理老师外史,物理老师外史话说我们的物理老师，胖墩墩的，蛮可爱。说道物理老师的特点，粗心的人一定不知道，但是像我这样的细心人，经过几个月的相处，很容易地就发现了一系列关于他的事情。不信？你听着：1“迷死人”的发型记得刚开学就听精通时事的人说我们的物理老师是新调来的。我一下子就陷入了思考：“到底他帅不帅？酷不酷？”其结果让人大吃一惊。不过，我们还是给了他热烈的掌声。后来仔细一瞧：“哎呀，埋没了大帅哥啦！”我不禁拍案叫绝：他的发型真酷！您瞧您瞧！长长的“秀发”从左侧“分流”，经过耳朵，再在脑后“汇流”。特别是那长长的鬓角可是他第二天竟然“短发改装”了，真是气死我也！那长长的鬓角儿不见啦上课的时候，他总爱迎着风摸摸头发。同桌说：“他准用了飘柔。”2“吓死人”的口头禅不听不知道，一听吓一跳，关于这个问题。说来你不信，你听：“电量的单位是库仑。是吗？电荷的多少叫电量，是吗？摩擦起电，是吗？”下课后，几个脑袋聚在了一起：“你说咱们物理老师是他教我们，还是我们教他？咱们不如统计统计有多少个是吗行不行？”就这样，“秘密行动”开始了。还是我厉害。我采用了“平面直角坐标系”来统计。数学老师说过，这种方法很形象。几节课下来，其结果出来了。具体情况如下：最少时76个，最多时整整120个！破记录！你说吓人不吓人？3“急死人”的动作物理老师不懒，不向有些人，一个括号不想大另一边，可就是功率太小。我们美其名曰“慢镜头”。一张试卷足足花了一个晚自习才讲完了。你说慢不慢？每逢下课，更让人哭笑不得。刚打铃，“下课，吃饭了。”物理老师说道。然后他便以每秒0.15米的速度走到门前，路程大约是3米，时间大约是5.9妙，在加上手握到门把手，预备、拧锁、拉门、推门、放手、手插进裤兜、抬左脚、放手大约是18妙，总共用了23.9妙。忍术好的就没大碍，但是有的人就受不住啦，早就作好了准备动作，心理大喊道：“老师，我要吃饭！”其实，他很温柔，也很和蔼。,16、晚钟 米勒 1850年 55.566厘米 巴黎卢浮宫藏,看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远,也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体,这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。,这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。17、画家与女儿像 1789年 伊丽莎白路易丝维瑞 法国 布上油画 13094CM,巴黎卢浮宫藏,画家和她的女儿是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。1819、巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈 拉斐尔 意大利 布面油画 82*66cm 1516年作 现藏于巴黎卢浮宫,拉斐尔的巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽，白色的衬衫，灰黑色的素装又反映了被画者在当时主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。如果用拉斐尔的这幅肖像画与前两期我们看到的作品比较一下，就会发现：他的画既没有达芬奇画中那朦胧、神秘的晦涩；也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与前者相比显得更亲切、更平和、更能接近一般欣赏者的审美口味20、吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 8870厘米 藏华盛顿国立美术馆,吹肥皂泡的少年是夏尔丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。题材非常普通，情境极为单纯，这是一种