艺术学概论

,“造型艺术”指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。,第六章 造型艺术,一、绘画艺术,绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。,绘画种类繁多，范围广泛。从体系划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。,从使用材料、工具和技法划分，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。,版画,水彩画,水粉画,粉笔画,从题材内容，又可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。,悠远绵长的莱茵河,静物画,历史画,宗教画,动物画,壁画,从作品形式的不同划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。,年画,连环画,宣传画,漫画 “男人专用视力表”,中国画，简称国画。特点： 第一，表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。,第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，主要有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。,荆浩匡庐图（全景式空间）,长沙马王堆汉墓帛画 分层式空间,第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起，相互补充，交相辉映，形成中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。,第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练、高度概括地表现物象的形神和抒发作者的感情，要求“神形兼备”， “气韵生动”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。,绘画艺术赏析：1.清明上河图,清明上河图，北宋画家张择端作。绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。清明上河是当时的民间风俗，如今天的节日集会。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。接下去是最精彩的部分汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，桥下舟楫相竞。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。画中有550余人，各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。 画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。清明上河图既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富的形象资料，具有历史文献的价值。,绘画艺术赏析：2.洛神赋图,曹植在洛神赋序中说他这篇文章是渡洛水时，梦见洛水之神有感而作。但后人考证洛神赋实为他思念甄氏而作。甄氏原是袁绍二子袁熙之妻，曹操攻占邺城后，曹丕见其姿貌绝伦，遂纳为夫人。而甄氏正是曹植所倾爱的，碍于曹丕，曹植的这段恋情只能埋在心底。曹丕称帝后，甄氏被立为皇后，后曹丕宠信郭后，甄氏受郭后所谗，被曹丕“赐死”。当曹植来洛阳时，甄氏已死，曹丕不知出于何意，将甄氏遗物“玉缕金带枕”送给曹植，曹植更加悲伤，回归路过洛水时，想到宋玉所说神女故事，遂写下了文采华丽、情感洋溢的千古名篇 洛神赋。,顾恺之，东晋画家。洛神赋图是以曹植的著名诗篇洛神赋为题材创作的绢本着色画卷。图的大意是曹植和仆从归途长途跋涉，人困马乏，人在舒展身腰，马在地上打滚。黄昏时节，停歇在洛水边上。曹植在恍惚中看到了美丽的洛神。他和洛神互赠礼物，共登云车，畅叙衷情和遗恨。待洛神离去，只剩懊恼思慕的曹植，坐着一叶轻舟，面对两支残烛，通宵不眠，浮在洛水上不肯离去。回到岸上，曹植带着沮丧的表情和无穷的依恋乘上四马盖车，怅惘地返回自己的封地。洛神赋图是一幅题材非常吸引人的作品，它不只表现了曹植洛神赋这一文学佳作，重要的是作者用绘画展现了文学作品所蕴含的那种真挚的情感。画中巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。如洛神曾多次出现在水面上，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。画中用来衬托洛神的景物也被形象化了，如画面上有高飞的鸿雁和腾空的游龙；有云中的明月，初升的朝霞和出污泥而不染的荷花；还有传说的风神在收风，水神使洛水平静地与女蜗在歌唱。这借以描绘神灵都同情曹植和甄氏的爱情遭遇,不仅增强了人物之间的联系，而且更添加了神话梦幻的色彩。它是诗画结合的杰出范例，也是了解当时服饰与社会生活的重要作品。,绘画艺术赏析： 3.游春图 ,展子虔，隋代画家。所画游春图为绢本。该画是我国存世最早的一幅山水画。全图描绘官贵仕人在风和日丽、春色宜人的季节，于郊外“踏青”的游乐情景。图卷以自然风光为主，人物殿阁点缀其间。用笔设色上，以青绿勾填法描绘山川、人物、树石，并直接用青绿赫石涂染，显现早期山水画敷彩浓烈，富丽堂皇的古拙之美。游春图的积极意义在于不仅说明隋代山水画独立成宗，而且改变了魏晋以来山水人物比例失调的现象，形成了“丈山、尺树、寸马、分人”的合理比例。此时的树木也不再是“伸臂布指”的幼稚形态，画法有很大的进步，出现了“夹叶点”。但山石的画法仍处于“有勾无皴(一种表现山石质感的用笔方法)的初级阶段。着色呈“青绿色”，开青绿山水画之先河。这幅被誉为“唐画之祖” 的青绿山水画作，对初唐山水画家的山水画起直接的启迪和楷模作用。,绘画艺术赏析：4.步辇图,步辇图是唐代画家阎立本名作之一，表现的是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘，步辇图描绘的就是当时唐太宗与禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象是全图的重心所在，作者不遗余力地给予生动细致的刻画。唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明。从细部描摹来看，作者的表现技巧已相当纯熟。,绘画艺术赏析：5.罗中立父亲,罗中立的父亲，具有一种悲剧性震撼力，写实描绘相当深刻：运用特写构图，对头部形象作了极为精细的刻画，表现了一个时代的艺术理想和进程。谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产儿。在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，20世纪80年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，应运而生，西方现代艺术中超级写实主义成为父亲的最合适的借鉴。今天面对父亲，我们仍能领受一种逼人的烧灼感和震撼力。尚在四川美院学画的罗中立以一副超级写实主义作品父亲而一举成名。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜，该作品是“从艺术的天国向现实的复归”，是“中国社会和历史文化的一面镜子”。,西方绘画,西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。,西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。,（法）雅克.路易.大卫马拉之死（图61296）（法）籍里柯：梅杜萨之筏（法）德拉克洛瓦自由女神领导人民（图61297）,概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；,中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；,中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要由光和色表现物象；,中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。,总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异，成为世界美术领域中两大体系。,外国绘画赏析： 1.达.芬奇最后的晚餐,意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的最后的晚餐，是所有作品中最著名的一幅。在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的12门徒坐在餐桌旁，共进晚餐。这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。他就是叛徒犹大。耶稣左边小雅各，力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前，脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。右边还剩下最后三个门徒，他们在讨论有关耶稣说的那句话。这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。该画在形式美构图、人物刻画的艺术语言等方面都体现了精湛的艺术技巧，是达芬奇杰作之一，也是世界艺术宝库中的精品。,外国绘画赏析：2.伦勃朗夜巡,伦勃朗是17世纪荷兰杰出画家。他擅长画个人肖像、团体肖像和自画像，每每赋予人物新的生命力，使人物丰富、生动的表情跃然纸上，并创新画面使肖像画接近于历史画。伦勃朗的不同凡响之处还表现在对于画面光线的运用上独辟蹊径，他常将光源集中在他想要突出和强调的人物头上或身上，让其他部分统一在虚幻、阴暗的背景里，造成一种博大、深邃、耐人寻味的视觉效果。夜巡这幅画是1638年戈克上尉连队国民自卫队预订的，他们希望能重现美弟奇王后来访阿姆斯特丹时的盛况。然而，伦勃朗由于没有按定件者的要求，将他们排列在画面上同等重要的位置而遭到诋毁，乃至诉诸法律。画家别出心裁地将这幅群像绘制成有情节的作品，表现的是队伍刚聚集的时刻。画中阴影和光线的交替极富诗意，就像光线并没有停滞在一个地方，而是以不同角度照着每个东西一样。该画结构严谨，层次分明，主次清晰，采用接近舞台效果的表现手法，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。,外国绘画赏析: 3.马拉之死,作者雅克.路易.大卫, 马拉之死是其代表作。马拉是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛帝柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。,外国绘画赏析:4.德拉克洛瓦自由女神领导人民,德拉克洛瓦，法国浪漫派最伟大的画家。代表作自由女神领导人民画面展示了一战斗场景，在硝烟弥漫的城市背景衬托下，从手持武器的人群中，冲出一位上体裸露的女子，她右手高擎一面三色旗，左手握一支上了刺刀的长枪，冲在队的最前面，回首召唤跟随的战士。它取材于1830年的“七月革命”；在这次事件中，巴黎人民发动起义，与封建专制王朝展开了武装斗争。经过三天街垒战，人民取得了胜利。画面中心那位高举三色旗的女子，不是普通的起义者，而是代表民众理想的“自由女神”。她身旁有举枪的少年、头戴礼帽的职员、持刀的工人等围绕。这个寓意性的形象愈加引人注目。作品是浪漫主义和现实主义的有机结合，气势磅礴，画面紧凑，色调丰富炽烈，理想中的形象具有了活生生的躯体和精神，与现实生活中的真实人物并驾齐驱，出现于同一场景中，这正是西方绘画传统的延续。神的凡人化，宗教人物的平民化，人生理想的情景化。德拉克洛瓦的这幅作品向人们进一步证实了这一点。,外国绘画赏析: 5.莫奈日出.印象,莫奈，法国画家，印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的日出.印象而来。莫奈的创作目的是探索表现大自然的方法，记录瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力、运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有草地上的午餐、花园里的女人们、日出.印象、干草垛和组画睡莲等。这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就。三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。,外国绘画赏析: 6.凡.高向日葵,凡高，荷兰伟大的画家，19世纪卓越的绘画艺术大师。凡高的艺术是伟大的。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,远远走在时代的前面。他以环境抓住对象,重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初的抒情抽象肖像。向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比单纯强烈。在这种粗厚和单纯中又充满了智慧和灵气。人们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。,外国绘画赏析: 7.列宾伏尔加河纤夫,列宾，俄国19世纪批判现实主义绘画主要代表。伏尔加河纤夫是他的成名作。还在学生时代，彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时开始他就想描绘一幅表现纤夫的作品以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季列宾去伏尔加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中画了11个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们生活在社会的最底层。但这是一支在苦难中练成坚韧不拔互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，也是画家心境的真实写照。这对画旨的体现，情感的烘托起了极大的作用。画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。,二、雕塑艺术,雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。,雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。,从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑,巴黎歌剧院正门三美神舞雕塑,武汉,有城市园林雕塑，如北京、上海、武汉等街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；,有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；,有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻马踏匈奴；,还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。,从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。,胸像雕塑,半身像,全身像雕塑,拉奥孔群像(雕塑),从表现手法和形式分，雕塑又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。,浮雕(举纪念碑),浮雕，又称“凸雕”，