2020年戏剧节奏论文范文.doc

戏剧节奏论文范文 戏剧节奏论文【1】 摘要:阐述了戏剧节奏的涵义及其重要性,以此为基础,从内容情节、人物角色、悬念冲突、对比交替等方面,探讨了对戏剧节奏表现方法的认识。 关键词:戏剧节奏表现方法 一、戏剧节奏的涵义 所谓戏剧节奏,主要指戏剧情节进展的速度。 严格说来,戏剧情节的节奏,是与该剧的“主线”以及围绕主线所展开的戏剧冲突以及由此而揭示的主题思想,有着或紧或松、或显或隐联系的情节展现进程。 因此,与“主线”和戏剧冲突联系紧密的、明显的情节,便相当于音乐中的“重拍”;联系松弛的、隐约的便是“弱拍”。 这样才显出了戏剧或戏曲情节的节奏感。 二、戏剧节奏的重要性 第一,戏剧的人物刻画要通过情节的发展来完成。 任何一出戏,其情节都是随人物情感的变化发,受人物情感变化幅度的制约,出现不同弧度的排列。 而且,在每个弧度上,又常常出现曲线,造成弧度波上的小幅起伏。 第二,节奏是戏剧艺术的重要特征。 没有节奏就没有戏剧艺术。 戏剧反映生活,现实生活永远是戏剧创作的源泉。 而生活在流动的过程中,时时处处都体现出显明的节奏感,因此,没有节奏就没有生活。 正因为有了节奏变化,才出现了多种多样、丰富多彩的生活现象。 把节奏感很强的生活搬上戏剧舞台,成为具有审美功能的艺术典型,它必须要具备与生活同步甚至更鲜明、更强烈的节奏感。 第三,节奏是区分角色的重要途径。 人们在欣赏戏剧作品,进行艺术审美时,因审美主体所具有的个性、爱好、身份、知识的不同,对同一个艺术作品的理解也有所不同。 但不管那一类人群,他们的共同点是都需要节奏感,一出戏如果从头至尾都是同一个节奏,是无法使审美主体在或悲或喜的情节里,通过人物的命运的变化和剧情变动来激发起他们内在激动情绪的。 三、对戏剧节奏表现方法的认识 节奏关系着能否准确表现戏剧内容、深刻感染和诱导观众、增强戏剧形式的表现力等重要问题,因此,如何处理好戏剧表演节奏,就成为了事关演出成败和质量高低的重要环节。 而且,戏剧表演节奏的处理并不只是演员的事情,还要从剧本那里获得基本的规定,从导演那里得到总体的构思等,但最终还是要通过演员的表演在舞台上呈现出来,所以,演员特别需要研究表演节奏的处理原则和方法问题。 1、深刻体验戏剧情节和角色 根据戏剧情节、特别是人物的具体要求来进行深刻的体验,找准心理节奏,是处理好戏曲表演节奏的根本前提。 内部节奏是外部节奏的基础和依据,而外部节奏则是内部节奏的反应和表现。 这也就是说,在戏剧表演中,如果没有准确的心理节奏,那么对外部表演节奏的各种推敲和处理也就失去了根基和准绳。 演员对这种心理节奏的把握从哪里来呢,主要就在于对戏剧的理解,对角色的深刻体验。 2、在戏剧内容的冲突中把握节奏 第一,戏剧之所以要有冲突,首先是由社会生活决定的。 并且,戏剧受时间、空间的限制,具有高度集中的特点,它所表达出来的必须是集中的、关键的冲突。 也就是说,戏剧冲突开展得要快要激烈,只有在激烈的矛盾冲突中,才能更好地刻画人物性格,产生激动人心的艺术效果。 第二,戏剧中的矛盾冲突的设置要合理准确,情节布局要充满曲折的戏剧性。 所谓合理和准确。 就是要求矛盾冲突有连贯性、顺序性和逻辑性。 戏剧冲突的发展一般都是互为因果,情节上有着密切的依存关系,在情节发展过程中,上一段要为下一段做准备,下一段应是上一段的继续和发展,没有前面情节的准备和铺垫,后面的情节发展会使人感到突然,甚至不能接受。 第三,戏剧冲突是人物性格的冲突。 因为在现实生活中,每个人都是按各自的意志、价值取向对待生活的。 在这一前提下,人物性格“撞击”才能产生真正的戏剧冲突。 冲突是受性格支配的,人物性格要贯穿于冲突之中,冲突要同人物命运联系起来,要同主题结合起来,人物性格、情节、主题在作品里是紧密结合的。 有的作品虽然也写了冲突,但往往是普遍意义上的争论,不是人物性格产生的内在的必然冲突。 情节是人物性格发展的历史,主题是冲突的结论。 因此,戏剧要围绕主题开展冲突,在冲突中深化主题。 3、运用节奏制造悬念 悬念是戏剧情节结构中的一种表现手法。 它需要有效运动观众对故事情节和剧中人物命运的关注所产生的期待心理,一次在戏剧中设置一些悬而未决的戏剧情节,造成一种“引而不发”的势态,引观众于崎岖曲折的谷中曲径通幽。 悬念是戏剧节奏的同义词,一出戏能否成功,悬念的设置、安排十分重要。 一般来说,悬念在戏中形成得越早越好,这样才能抓住观众,让观众有兴趣看下去。 悬念要随情节的发展而发展,造成一种悬而未决的冲突,它不是让观众对故事情节一览无余,立见分晓,而是一波三折,有一个曲折的发展过程,使观众对剧中人物的命运产生关注。 构成悬念最重要的是要让观众对剧中人物命运产生关注,这样才能产生真正的悬念效果。 悬念一旦形成就要使它发展下去,同时使它揭晓,要有交代,这样才能形成一个完整的戏剧节奏。 4、通过对比来来表现节奏 节奏需要通过变化对比才能鲜明强烈,但并不意味着要一味变化对比才好或者节奏越快越好。 从心理学和生理学的角度说,节奏单调对人的神经会具有抑制的作用,相反,如果节奏不断地变化,就给人的感官不断地输入不同的信号刺激,人的神经就会进入一种兴奋状态,在生活中是如此,欣赏戏剧艺术也是如此。 有人曾把“都是给人们讲故事”的小说和戏剧作了比较之后认为,小说如果是一种渐变的艺术,戏剧就是一种激变的艺术。 因此,戏剧节奏拖沓自然是不行的,它特别讲究节奏的明快,但又绝对不是越快越好,否则会使观众神经绷得太紧,无法喘息,很快形成审美疲劳。 而且,从艺术的布局而言,这样也会失去了应有的章法。 因此,节奏的对比交替在形式上要体现出浓淡疏密,内容上则要符合戏剧发展的逻辑要求,做到张驰得法,既有美感也符合审美愉悦的生理与心理规律。 【参考文献】: 1刘丽蓉.准确的表演节奏是塑造艺术形象的关键J.戏剧之家xx.4. 2胡健生.停顿”:戏剧节奏化的重要艺术手段J.阜阳师范学院学报(社科版)2000.3. 板式设计与戏剧节奏的关系【2】 摘要：“板式”即是节奏，京剧唱腔板式的变化是根据戏剧情节发展中节奏的变化需要而设计的，不同板式具有不同的功能和特点。 在艺术创作中，艺术家为最好地呈现作品主题和艺术风格而精心安排、编织作品的结构。 京剧唱腔从总体布局、舞台节奏变化到风格把握、声腔起承及韵律转合，都要努力契合整出戏的主题呈现和艺术风格。 以各种不同板式的连接和变化，作为构成人物主要唱段、整场戏或整出戏音乐陈述的基本手段，就是用来表现各种不同的戏剧情绪和内容。 板式设计要与戏剧结构相一致，板式的设计同时也制约着舞台节奏的变化，板式设计与戏剧节奏之间关系密切。 关键词：板式设计 一、板式设计与戏剧结构的关系 板腔体的京剧唱腔音乐中，散、慢、中、快各种板式之间的有机联系，能使整出戏的音乐节奏层次分明，以发挥各种板式的表现力。 唱腔音乐节奏和戏剧结构是两个相互制约的统一体，在设计唱腔板式时要注意同戏剧脚本保持统一的节奏，特别是要配合导演指导和帮助演员、演奏人员注意舞台节奏进行中的把握。 板式设计与戏剧结构二者相辅相成、密不可分。 京剧音乐唱腔有着深厚的传统和与众不同的特性，无论是它的艺术形态和戏剧化方式、节奏节拍的样式等等，都有着自己独特的表现方式。 下面，从主要唱段的板式布局、折子戏的板式布局和全剧主要人物唱段的板式布局来简要论述板式设计与戏剧结构的关系。 1、主要唱段的板式设计 主要唱段通常是脍炙人口的经典唱段，是全剧主要人物的核心唱段。 它集戏剧高潮与表演技巧于一身，是全剧不可缺少的唱段之一。 主要唱段的板式设计根据剧情需要，形式各异、灵活多变，不拘泥于固定板式结构。 有单一类板式，也有板式组合及综合板式设计。 传统京剧文昭关中伍员唱“一轮明月照窗前”，是全剧的核心唱段，板式布局如