居室装饰的十四种设计风格.doc

设计吧廊 / 室内设计教程资源论坛,为中国设计师服务,提供大量的3dmax教程,Vray教程,cad教程,ps教程,sketchup教程,原创室内效果图设计,渲染,鉴赏,打造最具气氛的设计师交流论坛在漫长的历史长河中，祖先给我们留下了无数珍贵的文化遗产，无论在古代还是在现代，无论是东方还是西方，都有过许多、璀灿纷呈的艺术流派和设计风格，至今对我们的生活还产生着巨大的影响，一点一滴的渗透我们今天的家庭装饰风格中。这些多元化特征的设计风格有哪些呢，下面是常见的一些设计风格，可共家装时参考。一、中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。二、古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。马赫Uk餋糆掷贅囁?三、希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。稃*尝J9牟J四、古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。五、哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。六、伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。七、意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。八、巴洛克风格巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。九、洛可可风格洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。十、新古典主义风格新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。十一、现代风格现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。十二、和式风格和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。8?W?十三、乡土风格现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。十四、构成风格构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。法国以浪漫为主体。德国以简约为主体.意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤”1古典风格(豪华富裕)在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 2朴素风格（随心所欲） 20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始假求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然进大多数初次置业者装修的首选。3精致风格（高贵庄重） 在经过近10年的摸索，随着国内居民生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。4自然风格(艺术休闲) 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。 5轻快风格(豪爽大方) 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等系列较为完整的设训体系住室设计中形人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工扣饰面。 6柔和风格(平稳独立) 在上世纪末本世纪初，种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调种较为简单但R不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。中，简约主义和极简主义开始浮出水面 7优雅风格(恬静温柔) 这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为L要装饰面材、结合混油的木工做 0法。这种风格强 I调比例和色彩的 I和谐。人们开始 会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。 8都市风格(独立个性) 进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动 力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力 所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用 明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。 9清新风格(轻淡写意)这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱市配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成厂一个充满懒洋洋氛围的室内空间。10中式风格随着众多现代派主义的出现，国内已出现了股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成厂中式设计的最主要元素。但这些复占家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯1934年的西班牙与西班牙语类诗选一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P约翰逊、R文丘里、M格雷夫斯等。田园风格 田园风格便是拥有“田园”风格的东西。田园：田地和园圃，泛指农村。 风格：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。（以上出自现代汉语词典） 田园风格的家居设计近年逐渐盛行。大致可分为美式和欧式等。 田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。 欧式田园风格，设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。把一些精细的后期配饰融入设计风格之中，充分体现设计师和业主所追求的一种安逸、舒适的生活氛围。这个客厅大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，欧式家具华丽的轮廓与精美的吊灯相得益彰。墙壁上也并不空寂，壁画和装饰的花瓶都使它增色不少。鲜花和绿色的植物也是很好的点缀。 田园风格重在对自然的表现，但不同的田园风格有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式田园风格、欧式田园风格，甚至还有南亚田园风格风情，各有各的特色，各有各的美丽。 欧式田园风格大致可分为英式田园风格和法式田园风格等，英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。 法式田园家具的特点主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。 美式田园作为田园风格中的典型代表，因其自然朴实又不失高雅的气质倍受人们推崇，然而纯正的美式田园风格需要具备什么要素和空间特点，恐怕真正了解的人并不多。此次我们特别转帖DE设计的设计师为您解读纯正美式田园风格，希望对您扮靓爱家有所帮助。田园风格的植物 一般我们常用的装饰植物有万年青、玉簪、非洲茉莉、丹药花、千叶木、地毯海棠、龙血树、绿箩、发财树、绿巨人、散尾葵、南天竹等， 美式田园风格通常对于植物的选择有着较高的要求，一般在建筑面积300平方的住宅内，植物的数量约为150-200株左右，多数为不开花的绿叶植物，将绿化植物按照房型结构和装修风格，分别散布在每个房间如地面、茶几、装饰柜、床头、梳妆台等处，形成错落有致的格局和层次，能充分体现人与自然的完美和谐的交流。 中式室内设计解析 系统提示您：点击帖子中的图片,可以在当前页以幻灯片方式进行浏览，很方便哦。 中式室内设计元素在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中式风格又重新发掘出中国文化的精脉，并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用，随着对现代室内空间的认识，它会越来越明显地受益有灵性的人群。一、中国元素所包含的内容（一）中式家具每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。案：又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。桌：中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1米的距离，这是中国古人的社交距离椅：中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。床：目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。（二）中式装饰传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。（三）中式设计思想中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。1、 宜设而设，精在体宜在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（环境艺术设计的新视野）”2、 删繁去奢，绘事后素删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。3、 因景互借去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。二、中国元素在公共空间中的运用公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽；对于使用功能来说是一个集散地；对于空间形态来说是一个建筑的性格表达；公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美，都需要一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中，是一股涌动的潮流。酒店在整体设计中全面采用中式风格的范例并不多，因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，但成功的尝试也不是没有，波特曼丽嘉酒店就是很好的例子。从他的造型就可以看出端倪，三栋大楼环抱而成，面南背北,是中国传统建筑学与风水学说的最好诠释，中国建筑最基本的特色是以长方形的空间为单元，加以组合而成整体。而中国的建筑却是有很多长方形根据其重要性，组合为一个层级分明的完整体系，所以中国建筑外观严肃而不失生动的趣味。丽嘉为了体现中国传统建筑的形式，提炼了很多中式建筑的元素，把窗设计成传统的样式并加以简化，能使人在现代结构中看到中式阁楼的影子。在大块面的的墙面上设计了方格的窗，并将他们错落有致的搭配，扶手栏杆都做成了古代园林的时刻栏杆。室内墙面上的小瀑布更是神来之笔，成为一个特别的景致，应该取材于中国的园林建筑风格。无疑，波特曼丽嘉酒店的整体中式设计是相当成功的。 中餐厅里的中式风格的运用是理所应当的，但是没有经过精心设计的中国元素的应用，往往显得杂乱无章，粗糙而没有生气。上海的中餐厅成功运用中国元素的，也屈指可数。如地处陆家嘴的黔香阁，他就以清雅而闻名，它的设计层次分明，错落有致，曲折的回廊将室内空间划分为几块，顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，基调是简约的古雅，给人以视觉上的清凉。在入冬平路上的藏珑坊则是别致的代表，墙上的苏绣，窗前的竹帘，垂挂的羊皮南瓜灯，一切都散散发着似曾相识的古韵，但它的视觉呈现则是世上超前的。，而一些酒店的中餐厅通常都很中规中矩，更多的是应用非常纯粹的符号，中式的元素也更加典型，比如瑞继红塔九点钟的佳宁那潮州菜餐厅，它的天花吊顶就很传统，还用了中国的大梁，当然这都是装饰性的，没有实效的功用，但却给人很地道的感受：还有新亚汤臣酒店的东方食院和兴国宾馆了的中餐厅也并非十足的中式设计，但大量采用中国传统的线条，温室和雕花等，使整体设计在使用的前提下，达到最佳的重视审美效果。中式风格的酒吧中一向是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活的泡吧人的欢迎。乾门酒吧是其中的杰出代表，它假身于一栋英国式的建筑中，它的设计理念是将古典元素用现代的眼光编织进生活中，让流行与经典同列一室，用古典的中国元素来构成新概念和新视觉。乾门的古意是深入骨髓的：石牌坊隔开了古今界限，西班牙画家的壁画，罩纱鸟笼的灯光，虎虎生威的龙头拐，还有那同志年的大钟俯首仰颈处都令人诧异，乾门给于人是种全新的审美体验，这是一种向东方世界寻求答案的结果，它真正包容了不同的文化的元素，当然中国的元素在其中占有很大的比例。茶楼是中国的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。茶楼的内饰都是很有个性特征的。例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，所以虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。在它的二楼，空间运用了园林的穿透借景，虚实遮挡的重视传统园林建筑手法，十分为更静谧和怀旧。茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书画条幅，挂建陈设相映成趣，浑然一体，整体结构相当紧凑，古典韵味弥漫其中。而衡山路上的唐韵茶坊则是一曲径通幽为特点，这也是中国传统美学中的构建特征之一，碎石铺就的弄堂小路雅洁异常，茶馆的内部空间分割巧妙，一楼古朴大方，博古架上陈设着各种茶具和陶艺工艺品，与周围环境相得益彰，二楼的整体设计更精致，流畅，里外两室巧妙利用木栏杆和朦胧的竹帘分开，总体来说，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。会所是近年来新兴的公共空间，但是它的审美趣味是面向大众的，通常是比较高档的，精致的，由于中式风格本身就是具有雍容华贵的气质，所以在很多的会所中都可以见到这种风格的建筑，装饰，摆设等。上海的新天地是最显见的地方。新天地的口号是昨天，明天，相会于今天，真实的情况也的确如此。走进新天地，最常见的景象是;石窟门的弄堂，依旧是青砖步行道，红青相间的清水砖墙，厚重的乌漆大门，雕着巴洛克风格卷涡状的山花门楣，仿佛时光倒流，重回当年。但一步跨进石窟门里面，却是又一番天地，原先的一户户隔墙被全部打通，呈现宽敞的空间，现代化的中央空调，欧式壁炉，沙发与中国传统的八仙桌，太师椅相邻而处，酒吧，咖啡馆与茶座、中餐厅和谐搭配，墙上的现代油画和立体式老唱机悄声倾诉着主人的文化品位。在新天地，中式风格与西式现代设计融合得非常和谐，新旧的组合也很流畅。三、中国元素在居室空间中的运用中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。适度是为了达到一种平衡，在居室环境的设计中达到一种现代与古典的平衡也是一种艺术。一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了答案。此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“过滤”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。老锦江公寓楼，有一般公寓没有的层高，同时也有老建筑特有的宁静气息，这是一种与现代节奏不同的格调，为了贴合这种味道，设计者摒弃了其他的色彩，留下了最基本和最本质的黑色与白色。黑与白与其说是颜色，更不如说是一种基本的元素。每一个细节都是经过设计师的精心设计的，包括家具和壁饰等。新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这套居室中，得到了逐渐的融合。城市中的浮躁与喧嚣，在走进这房子中就被消解得一干二净。四、如何使中国元素与室内设计完美结合作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感又不失整体中式感。此外，还应当力求开阔的视野和舒展的创作心态，精心全面地处理中式体论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要