文艺工作者述职报告

文艺工作者述职报告本人热爱祖国、热爱中国共产党，坚持党的基本政策和四项基本原则，热爱本职工作，认真贯彻落实领导交给的任务，积极学习毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话和邓小平同志对文艺的重要讲话，心向工农兵、服务工农兵，把搞好文艺创作当作毕生的抱负，处处以一个优秀的文艺工作者的标准严格要求自己，工作上积极与同行交流，形成良好的同事关系。本人于1957年参加工作，先后在源正潮剧团，进团不久便送汕头戏曲学习班学艺，在校3年，受到重点培养。1960年调进广东潮剧院，在校期间本人学的丑角，进入潮剧院后分别在闹钗中扮演胡琏、柴房会中扮演李老三、电影刘明珠中扮演的明朝小皇帝穆宗、剪辫记中扮演阿舍炳金等角色，在60年代流行的现代小戏游乡、打铜锣中担任主角。因师承潮剧老一辈名丑谢大目，与李有存、蔡锦坤两名著名老丑又师出一门，所以本人在扮演丑角时也发挥了上一辈传授的功夫，同时有有所创新发展，如闹钗中的“上旋扇”，堪称扇功绝招，本人在运用这个扇功的同时，又配以指甩水袖的动作，使人物更生动传神，这一艺术创造，成为潮剧扇功的一绝。因自小受父兄影响，对乐器也十分有兴趣，也学得音、击乐的一些简单知识。在校期间，本人就常自修并请教老师作曲的知识，还曾为同学改过唱腔，受到老师的赞扬。1965年后，本人除认真完成演出任务外。还经常自修作曲知识和音乐理论，并请教马飞、陈华等作曲家，使本人的作曲能力有了一定的提高。1967年，本人开始为短剧作曲，风雷渡就是其中一个，该剧演出后受到行家的好评，前辈们都认为本人的作曲能力已逐步趋向成熟阶段。1969年，本人为长剧智取威虎山作曲，收到相当好的作曲效果，鉴于本人改为专业作曲，从那时起，本人正式成为专业作曲。由于本人是一名演员发展为专业作曲，所以对舞台的了解也十分详尽，演员在台前需要表演的份量、动作是大是小、或动或静，包括整个舞台节奏了如指掌，好多剧目是先考虑表演的需要后才设计音乐的，这既便利于导演，又有助于演员，为导演和演员提供音乐情绪方面以启迪，有利于表导和伴奏。本人还做到“因人设曲”和结合演员的唱声特点，尽量发挥其特长，发挥其声腔特色，使演员行腔流畅，观众悦耳。从事作曲30多年来，经本人作曲的大小剧目约有200部左右，如蝶恋花、春草闯堂、王熙凤、汉文皇后、张春郎削发、陈太爷选婿、谢瑶环等剧目，还有大量的重点剧目，如皇亲国戚、赵氏孤儿、苏后复国、封神榜、王昭君、杨金花夺帅印、奏琼让印、古琴案、无意神医、刘璋下山上下集、飞龙乱国、十五贯、沙家浜、龙江颂、海港、杜鹃山、艳阳天、苹果树下、红云山下、红色娘子军、华容道、蓝关雪、偷诗、痴梦、孟姜女过关、桂枝告状、负心梦、古庙会、陈三两、三挂牌、女皇武则天上下集、三姐下凡上下集、梅花簪上下集、猫儿换太子三集、白高梁三集、宝剑恩仇、齐女情、大河情、济公除奸、回窑、穆桂英、薛刚闹花灯、澎湃、老兵回乡等。80年代至90年代一团的出国演出剧目大部分都由本人作曲。在创作的道路上，本人勤勤恳恳，努力谱写优美抒情的音乐唱腔，创作之余，本人认真学习各种作曲知识，钻研其中的奥秘之处，以便为传统潮剧作曲注入新的生命力。因潮剧的作曲还未有连在一起反复推敲。悟出它们的共同点；用新音乐的变奏、伸缩法悟出潮剧的板式关系多听、多看、多钻研，不懂就问，在不断学习和实践过程中，逐步摸出了其中的规律并能运用自如，形成自己独特而观众又喜爱乐见的作曲风格，归纳起来有以下三大特点：一是源于传统艺术又有创新，在传统的基础上根据内容和人物的需要，灵活运用，大胆创新。二是立体感强，因本人是演员出身，对舞台的了解十分详细，整个舞台节奏都能比较准确的掌握，好多场面本人是先考虑表演之后才设计音乐的，这既有利于导演，也有助于演员。近年来，本人还不断为一些青年演员做唱念辅导工作，有时他们上门请教，我总是不厌其烦地为他们讲解、辅导，使他们的唱念技巧明显的提高。几十年来，经本人作曲的剧目不乏好评，蝶恋花当时在汕头工人影剧院连演30场，场场爆满，扮演杨开慧的演员郑健英也凭着优美的曲调而唱得淋漓酣畅，从而一举成名。如今，蝶恋花仍家喻户晓，优美的唱腔流行潮汕20多年；张春郎削发参加1987年中国首届艺术节获得演出奖，北京有行家这样赞叹：“听潮剧张春郎削发的唱腔，如置身于南国的蕉林，聆听燕呜莺啼。”该剧还拍成电影到国外播出，观众好评如潮；陈太爷选婿参加第四届广东省艺术节荣获音乐唱腔设计三等奖；无意神医获上海第七届白玉兰奖；蝶恋花中的选段古道别、同把山河放眼量、无意神医的获三市一院卡拉OK大赛的一等奖和三等奖；经本人整理修改作曲的柴房会唱腔参加第二届中国艺术节获演出奖；由中国剧协拍成首都潮剧电视艺术片；节义