浅谈工笔花鸟画的形式美.doc

浅谈工笔花鸟画的形式美内容提要中国工笔花鸟画，从古到今一直是中国绘画史上不可缺少的一种绘画种类。它的形式美更能体现工笔花鸟画的审美价值。本文围绕这一主题介绍并探索了它的构图线条色彩等因素【关键词】创造 工笔花鸟画 形式美 构图线条色彩Chinese characters at decorate the special magic power in the art and applicationAbstractThe Chinese characters of China contains a kind of special beauty, it is the importance of the China civilization and mark of a, is the only application in numerous ancient civilized countries at the ancient old writing of contemporary, it is unusual but rule of combination, reappeared mankind in the language most rich at the classic state of mind of magic power.No matter from the structure of well-balanced, is still Jian Yue of the image, regardless read phonic melody feeling, is still the special association of thought of meaning of a word, the Chinese characters makes the persons pleasant impression been any writings to can not match of, pronounce a writing how see can not hope a text to living righteousness.Chinese characters since is one part that the writing learns to study, also is the contents of civil culture and plastic art research in the meantime, also create new style in the usage in the adornment.Pass the comprehension toward the Chinese characters in the text, from it of the characteristics description analyzed Chinese characters as decorative special and it is decorating the extensive usage in the realm, well comprehend the Chinese characters not only only is a kind of remark sign and as well have very strong adornment in the meantime.【Key Words】Chinese characters Decorate Magic power Make use of浅谈工笔花鸟画的形式美学生姓名： 指导老师： 绘画艺术有多种形式，它的创造也有几方面，它的风格也是多样的、不同的，它的意味、情趣受到很多人的欣赏和认可。绘画艺术的创造包括两个方面：一是表现内容，二是形式特征。前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。也就是说形式在艺术创造中占有极其重要的地位。现代美学观点认为：没有无形式的内容，内容之所以成为内容，是由于包括有成熟的形式在内。古今中外的优秀作品都证明了这一基本原理，中国画的艺术创作也不例外，必然中国工笔花鸟画也具备这两个基本要素。中国工笔花鸟画从古代发展到现代一直是中国绘画史上不可缺少的一种绘画种类，它以其独特的创作风格和内容形式吸引着一代又一代的画家、学者钻研和探讨，在长期的艺术实践中，逐渐具备了应有的形式，对表现内容进行概括、抽象的能力，从而由再现到表现，这个由内容到形式的过程，也是形式美形成的过程。中国工笔花鸟画之所以能受到人们的欢迎，这与它特有的装饰性有很大关系，当然关键是它的形式美，这种“形式美”要靠它特有的形式语言和因素来表达。形式美作为一种“有意味的形式”，具有独立的审美价值。工笔花鸟画正是以自己独有的形式区别于人物、山水的“形式美”而博受观众的青睐，而且发展到今天，从事绘画的人们越来越重视作品的形式感了，在创作作品时，构图决定着整个作品的情趣意味和整体的气势，但具体到物象就要靠线来表现，勾线是至关重要的，“以线造型”，是中国画特有的造型手段，也最能体现画家的气质和品质。有线有型最后当然要用色将线统一到画里去。所谓“经营位置”、“骨法用笔”“随类赋彩”，要能做到这几点，才能使作品达到“气韵生动”的艺术境界。工笔花鸟画创作的构图可以意造一种特有的气势氛围，从而直接的、形象的在画面上表达作者创作意图和创作意境，也是体现中国工笔花鸟画的形式美的基础。中国工笔花鸟画不论是传统的绘画风格，还是融入现代因素的绘画风格，都不约而同地体现着一种很强的装饰性，装饰性首先便要求一种强烈的形式感，构图便是实现这种形式感的第一步。“经营位置”与“置陈布势”作为中国画形式美的构成方式，早在唐代，张彦远就明确指出“画之总要”，“构图”是绘画艺术的一种现代专业术语，它经历了“置陈布势”“经营位置”“布局”“章法”等各个时期的不同称谓，中国工笔花鸟画构图的形式美，既要看到形式美与生活本质的渊缘，又要承认形式美“超以象外”的艺术特征。点、线、面作为绘画的形式要素，是绘画形式画最基本的构成单位，绘画形式中任何复杂的形体与物象都可以归纳在这三个基本形态中，将繁杂多变的画通过点、线、面的概括归纳为简单抽象的符号，加强了中国画构图的形式美。一、 中国画构图的形式美中国画构成艺术的形式美，有着行之有效的表现程式，这些程式同样用于中国工笔花鸟画中。由于是中国工笔花鸟画的构图、题材、内容上受到了约束，所以它的主要创作便放在了构图上，也就是说将物象艺术性的结构为附合形式美规律的组织手段。它包括S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉等构成手段。S型律动是中国画构图艺术动态的呈现，一提到S型律动，人们自然而然都会想到西方雕塑维纳斯，但中国的S型律动完全区别于西方的S型造型，它蕴含着一种朴素的辩证思想，体现着道家的太极图，其形象性的两鱼，S型盘旋运转，首尾相接，既密不可分，又合中有分，分中有合，动中有静，静中有动，黑白相互，虚实相生，对立统一，相辅相成。S型律动是中国画构成艺术中最典型的形式美特征。许多工笔花鸟画作品都采用了“S型律动”的构图形式像文同的雪竹图，赵佶的芙蓉绵鸡图等等，许多作品的画面构图都呈现出“S”型运动趋向，就从赵佶的芙蓉绵鸡图来说吧，此幅画将具体的物象树叶、花、绵鸡归纳为点、线、面。抽象符号的起承转合形成了有变化的“S”型构图形式，这些构图在视觉和心理上都给观者一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔相济，流畅优雅的节奏感与韵律美感。起承转合，是构图的总体构成方式，也是S律动的具体运用。“起”是最初的物象摆置，外即章法构成的开始，“承”是延续和过渡，“转”是变化，以求画面丰富，“合”则是结束。起承转合贵在得势，势使画面形象有开散、聚合、敛张之别，也有险绝、雄壮、磅礴、飞扬、盘曲之势，而起承转合的合理布置，则使势具有欣赏性。工笔花鸟画重在造势，贵在得势。再以赵佶的芙蓉绵鸡图作为分析对象，左下角的花枝为“起”落于芙蓉花上的绵鸡为“承”，向右偏的鸟头和芙蓉花朵形成“转”，最后是飞的蝴蝶和提款形成“合”，起承转合在这幅图里的运用，给这幅图增添了气势使画面构成与画家的主体创造精神达到了天人合一的境界。开合呼应。开合，又叫分合，开阖。开即是开放，是构图的开始，合即合拢，是与开相照应，开合有主次，但无定法。上开下合，下开上合。形可动中寓静，静中寓动，以动衬静，贵在既独抒已意又合乎理法方可达开合之变。于非音的玉兰便是一幅左开右合的作品，其中还体现出了“呼应”，这种构图手段，左上角的小鸟回头与落于树枝上的小鸟形成呼应之势，整幅画面，动中寓静，静中寓动，以静求动，以动衬静，使画面达成一种合谐的美感。三线交叉，三线交叉首先具有布陈的效应，也就是说画面物象的布置安排与陈列。三线交叉的基数为三，一为基数，一以下可为无穷小，三则代表最多数，三以上可为无穷大，一无变化，二变化单一，三则囊括了所有变化，帮老子日：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“万物负阴而把阳增气以为和。”它是道家的宇宙发生观，也是艺术形式美至理三角行表动而有角，又内含力的象征。具备了多变的因素，具备了形式美的法则，也具备了一定的“势”，三线交叉有主、辅、破之分，主线指在构图中起主导作用的物象形态，可定大势，辅线、依主线而行，肋其势。破线是主和辅线交互穿插的物象。加强变化，完善构图。工笔画中的三线交叉十分典型于非音的玉兰绶带中的破线是利用双鸟的视线联系而成的，是虚破两鸟互应，正好破了两部分花的平行趋势，使画面富有变化而免于呆板，掌握了三线交叉的方法，并灵活运用，才能主破互助，画出意外，追求更强的形式感。绘画艺术的杰出结构，不能拘于一种形式因素，各种构成因素的综合运用，既是对艺术规律的灵活掌握，也是艺术创造的必然。贾广健的寒荷晴晚便包含了起承转合，S型律动，开合呼应，三线交叉等构图手段，这些手段的综合运用，使画面有节奏，有韵律，丰富多变，层出不穷，举一反三，完成了画面气势的创造，构图手段的综合运用使画面呈现出一种气势磅礴形式美。二、中国工笔花鸟画构图的物象布置所体现的形式美置陈布势，乃画之总要，中国画构图的形式美，着眼于“布势”，而物象布置则是“置陈”，二者相辅相成，互为表里，相依则为应用，相离则俱毁，置陈与布势密不可分。只有这样才能充分体现画面的形式美。中国工笔花鸟画的题材是花、鸟、树木或猫狗等动物。将这些题材任意组织起来，才能体现出画面的至美境界。所谓“一花一世界，一叶一天堂”，这就要求通过具体的物象布置手段来体现了。开合叠压、穿插变化、虚实蔬密、奇偶聚散、张敛藏露、清浑表达、动静相依、均衡合度，起伏参差，别角处理这些构成手段的灵活运用，将这些题材运用在一个画面里，并呈现出美的状态，这些手段不但运用于人物、山水中，工笔花鸟画也不例外。在工笔花鸟画中，开合叠压指物象的具体布置，要在开合既定的气脉走势上，顺势而成，上开下合，下开上合，左开右合，右开左合、错落有致、方中有变。叠压有浓淡之分，也有色墨之别，是创造层次变化的重要手段，合与开的理论，可使物象互相为用，井然有序，可加强画面趋向势气，呈现画面的形式美。穿插变化，虚实疏密是画材排列的具体手段，在工笔花鸟画中尤为重要，每一枝一叶，都要讲研前后穿插变化，“不等边三角形”与“女”字形作为中国画的物象布置方式，构成了中国画物象置陈的结构美，使物象的组合既千变万化，又秩序井然。清代恽南田说“人但知画处是画，不知无画处皆是画也，画之空处，全局所关，即虚实相发，人多不着眼处，妙在通幅皆灵，古云“妙境也”，也有所谓“密不通风，疏可走马”之说，它们都在讲一个虚实疏密问题，虚实疏密是最能体现画面气势与意境的一种手段。另外，奇偶聚散也是一种疏密关系，中国画重奇不重偶，工笔花鸟也是如此。章敛藏露，相互呼应，构成了物象置陈的总体趋向，在章法上可以使观者产生无限联想，将意境扩展到画外。藏处多于露处，则意味愈无穷尽也。藏与露皆为表象，让观者能从藏中品味到无限，产生无穷尽之联想，则愈见之妙也。动静相依是说工笔花鸟画构图中物象置陈的动与静，包括两方面：一是物象中有可动的形象，如动物、草虫等，二是皆为静止的花、草、树、木等有动势的倾向，就如崔白的寒雀图，此图中的雀采用的是动中显静的处理方式，卷面的空白处一雀展翅凌空而下，成为麻雀这一能动形象的动中之动，不仅使构图取得了平衡，而且使其在皆为能动的物象中成为画眼，其它动态各异的麻雀于一株落在树上左右展开。请注意八只动态各异的麻雀的头部与视线的呼应，正好构成了一个S型律动变化，落叶树的静麻雀的动于S型律动中取得了相辅相成的艺术效果。每一幅作品都要使构图得到均衡，均衡稳定才能使画面达到和谐一致。郑板桥说：“参差错落无多竹，引得清风入座来”，郑虽是一写意画家，但他这句话所要讲述的起伏参差也广泛应用于工笔花鸟画中，参差构成了起伏，当起伏与疏密，聚散等构成因素相结合时，则回环榭折，变化多端，生机与情趣应运而生。好的边角处理像虚实疏密一样直观地体现着画面的气势趋向和意境的深浅，处理好边角，可使画中物象与画外等物产生联系，又使画面相对的独立性，产生一种“此时无声胜有声”的艺术效果。合理的运用各种构图物象布置的手段，才能使作品很直接地呈现出形式美来。因为构图和具体物象的布置是整个画面创作的基础，只有将大的气势布置好了才能体现出作品的形式来。也才能在以后的创作中表达出美丽的东西。三、 工笔花鸟画中的线条所体现的形式美中国画“以线造型”，工笔花鸟画更脱离不了线，不论传统的工笔花鸟还是现代的改革创新后的工笔花鸟。传统的工笔花鸟在用线上有好多程式和规章，而今天的工笔花鸟画已发展不只是简单的物象再现和机械套用传统程式，而是它带有更多的感情意味及象征意味，线条作为工笔花鸟画的一种基本语言，不但注重个人思想特征的表现，更有一种形式美的彰显。点、线、面是组成画面形成的基本要素，每一幅中国画，都是点、线、面的组合。有人称，中国画是点、线、面的交响曲，不是没有道理的，中国画的线最能出神入化捕捉一切具象的神彩，也最能体现画家的气质和品藻。工笔花鸟画是以线界型的，没线便没型，即使是没骨画法在画形状的边缘都曾有细细的线条，虽最多为墨色所淹没，但线的骨架，还是存在的，所以线的运用也是工笔花鸟的形式美体现的重要方面。画面的一切构图与物象的置放都要靠线来表达出来。在具体的造型过程中，线条可以表现对象的质感和肌理，也可以表现物象的量感，通过线条勾勒的手法和结构方式所产生的不同张力，可以相当充分的表现不同形状的量感。线条又可以表现空间感，通过线的虚实强弱的布置，通过线的不同线型的浓淡干湿的走向，形状的深度关系就被暗示出来了。线条通过穿插、重叠、藏露来表现层次，通过线的快慢迟速，转折顿挫来表现运动的节奏和韵律。中国画看的是线的内部运动和规律，强调内部丰富的运动，讲究的是线的力度，内涵、韵律等线的深层美感。工笔花鸟画说到底追求的最终目的仍是意境美，线条作为绘画造型的方法和形式的表达，诉说着丰富的语言，画家抒发意境的过程，同笔下线条的盘旋、往复、曲折、顿挫以及疏荡、绵密、聚散、交错的过程是相照应的。线条的每一运动和动向，都紧扣着刹那间心境的活动。以笔作线要忌“板、刻、结”三病，这三病必然影响线条的形伏，有损于线条美，尤其是未能通过线条的运用而产生美感，以反映画家自己的审美感受，作为艺术形式美的线条美，在具体领会与欣赏艺术风格时是所不可缺少的。由于中国工笔花鸟画以线造型的基本形式，同时也就决定了中国画的“笔墨”这一形式在工笔花鸟画中所呈现的审美价值与意义。中国画“笔墨”的抽象表现意味决定了由线而表达出来的内涵，远远超过了“以形写行”的单纯的造型功能，而丰富、充实、扩展了“线”的审美意义。南齐谢赫在古画品录中提出“骨法用笔”，阐释了中国画的笔墨“线”在造型与审美上的两大功能。也就是“线”除了在描绘和规范形的意义之外，还应该具有其自身的审美内容。中国画在运用“线”的表现手段时，也是一个不断发展的过程，从早期的中国绘画中可以看到“线”的意义仅仅是为了表现造型。起了一个描画“形”的作用。对造型的把握处于一个幼稚时期，“线”的这种状物功能是随着对线在形式上的规范化，而增强了线的表现性功能。完成对线的形式规范是通过对“线”的修饰来表现的，通过对线的修饰使线条形成不同的样式（形式），也即使不同的“体”。这种具有严谨规范形式的“体”，是由不同个性追求画家在驾驶笔墨时，个性精神的不同所表现出的不同差异，形成不同的风格，线愈加风格化、个性化，同时也愈加使“线”从形式美的层面升华到表现性层次，强化了“线”的表现性功能，也就使“线”在中国画的表现形式，创造出更为多样的形式风格。在工笔花鸟画中，“线 ”就更加体现出中国画“笔墨”的意义与内涵。“线”有“线”的形式规划，通过这些形式规划来体现线条在绘画中的形式美，是通过一些修饰手段。首先，是通过用笔来成对线的修饰的。中国画对线描的基本要求是“平、圆、留、重。”“平”即是要求线条均匀，平实，流畅、线条，这就要求通过用笔来体现，要求中锋用笔，线条粗细统一协调，在用笔上有一个整体节奏上的把握，不能忽快忽慢，而有抑郁不畅之感。“圆”即是要把握中锋用笔，使线条厚重圆润。“留”和“重”则是要求用笔稳重而劲键，使线条有一种入纸的感觉，如古人所言“如锥划沙”“屋檐迹”，“折钗骨”等在用笔的规范要求上除了中锋用笔，更要通过用笔的提、按、顿、挫、折使线条更为丰富多样。贾广健的作品就能够充分地体现出线条的运用，将线的形式美淋漓尽致地表现给大家。我看过很多贾广健的荷塘类作品，他将旷远无际的河塘尽收眼底，将无数倾斜歪倒、纵横交错的荷梗作为“线”与莲蓬形成的“点”组成基本的节奏关系和形式结构，画面省略了繁乱的荷叶，使画面达到极至单纯的效果，所有的线就像琵琶的琴弦一样在画面上演奏着动人的乐章，错落有致，疏密相间，整个画面的气势完全靠线的走势趋向而体现出来，线是画面的生命，是气势所在，是工笔花鸟画不可缺少的形式美因素。四、工笔花鸟画中色作为构图和线的辅助所体现的形式美中国画的色彩有其独立性，从历史的角度看，中国画在古代称之为“丹青”，色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学人文观念的影响，水墨画逐渐兴盛，色彩在山水画、写意画、花鸟画以及写意人物画中不但始终保持着一定地位，而且在历史的演进中逐渐形成了特殊的用色规律。谢赫“六法”中的“随类赋彩”和宗炳的“以色貌色，”概括了中国画在色彩的运用上既重再现又重表现，以再现为主的原则，发挥墨线与色彩的双重魅力，使其相辅相成，则是工笔花鸟画用色的关键所在。中国画的色彩形式美是由画面的主观配置而形成的色彩关系的美感，这种美感既依赖于“形式”关系，又可以从造型关系的束缚中脱化而出，而表现出作为绘画语言的色彩所具有独特魅力。对于工笔花鸟画来说，构成工笔花鸟画语言表现形式的是形式结构和色彩结构，其中色彩结构是不同色彩要素的组合。色彩结构作为艺术语言的构成要素在整个画面的造型构图中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置，在工笔花鸟画中，色彩关系进行主观配置，因而，在工笔花鸟画中传统上称之为“设色”。南齐谢赫的“六法”称为“随类赋彩”，这种“设色”实际上含有“布置”的意思。“随类赋彩”更是体现出中国绘画在处理色彩的客观原则，“随类赋彩”针对于自然物象而言，要有一定的主观取舍，进行合理的处理。相对于画面整体而言，应该先根据画面的形式（构图造型），而确立色彩，“赋彩”的确立与整体画面的构图用线形成统一的和谐关系。在把握作品的色彩时，要依照造型的结构关系进行色彩配置，而不是再现自然界的色彩。由于工笔花鸟画线色分离的程式化方式而决定了在色彩上是依形设色，这种依形设色不是以自然形象的色彩为标准，而是主观“意”的表达。工笔花鸟画线色分离的方式对色彩的表现有一定的约束和滞碍，但为色彩结构的营造提供了更广的天地，形不碍色，色不碍形，以主观配置的色彩观念强化了色彩的主观性、表现性和形式美。中国画的色彩观是基于中国哲学的五行观念而有“青、黄、赤、白、黑