毕业论文 浅论摄影与绘画.doc

目 录前 言.1第1章 绪论.2. 1.1选题的背景.21.2研究目的与研究方法.5第2章 相关历史发展与概述.6 2.1绘画主义摄影的发展历史.62.2 摄影技术对当前油画艺术的影响7第3章 摄影技术与绘画的结合应用.10 3.1 利用摄影技术进行绘画创作10 3.2 对未来摄影与绘画如何更好的结合做出分析14 3.3 摄影与绘画的结合作品赏析.16结 语16参考文献18前 言 摄影与绘画同属于艺术的范祷，具有造型、看觉、空间、静止、瞬间等相反的美术特 ，二者经过精神质料媒介，用形体组成、色彩选配、线条组合和明暗相比等艺术手法从生活中截取典型抽象，将三维立体压编到二维立体走体现，以达到看觉的直瞧，因此具有看觉空间立体感，相反的体现生活的一致、瞬间和空间并列。但二者正在对现实的改造程度、使用的材杆嫌介及造型手法、体现瞬间及体现方式上存正在着较大的差异。摄影是指艺术家借助先进的光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态。油画艺术是艺术家综合多种艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造视觉形象,表达审美感受的艺术加工形式。摄影是用照相机等器材摄取对象影像的过程。它首先是一种技术，作为创造视觉对象的一种形式，也可以理解为一种艺术。对于一个绘画创作者来说，利用事先采集的一些照片资料，根据创作需求主动获取图片信息来进行绘画创作，或是采用摄影中的一些效果来处理自己的创作画面，以达到最终目的，画面恰当地传达创作者的创作思想，这都是无可非议的。创作者利用照相机有意识地收集资料，这个过程从某种角度上来说已经是创作的一部分；至于采用摄影的一些表现技法，或利用摄影的一些特点于绘画中更只是艺术间的一种互动关系的体现。第一章 绪 论第1.1节 选题的背景摄影对当今社会的影响随着年代的变迁，摄影的发展经历了不同的洗礼，翻开一张报纸，最抢眼球的就是有大幅新闻照片的报道。新闻摄影作品在报纸中所起到的作用往往是文字不能比肩的，因其呈现的真实性、形象性以及新闻性给读者以视觉上的极大冲击。对于现代人来说，摄影世界满足了他们“百闻不如一见”的心理，也给予了他们视觉上的绝对享受，正如英国现代美术史学家E.H贡布里所说，“我们的时代是一个视觉时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。”绘画与社会文化的关系 经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的好的东西破坏了。因此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。两者结合所起的作用 在中华世纪坛世界艺术馆举办的“藤井秀树摄影艺术展”充分展示了藤井在人像摄影上的不断尝试和开拓。虽然藤井秀树的作品在国内并不是第一次见过，但能以个展形式成规模亮相北京还是第一次。藤井秀树各个时期的80幅人像摄影代表作呈现在中国观众眼前。 展览中，有一些“特殊”的作品，在影像之中，有色彩斑斓的线条和色块，看上去既像绘画，又像摄影，显得非常与众不同。这正是被称为“F-GRAPHY”(藤井艺术)的新摄影形式。在上世纪90年代中后期，藤井秀树在摄影生涯中迈出了非常大胆的一步，彻底打破一般人对“摄影”和“照片”的既成概念。藤井秀树故意把感光乳剂涂在木板、石头、绢布上，或者涂在凹凸不平的纸面上，使之变成类似黑白感光相纸的感光材料，然后再把底片上的影像，呈现在这些材料的表面，结果石头或木板上面，出现了黑白的影像。最后，藤井以手工将耐久性的彩色染料染在黑白的画面上，一种新的摄影形式诞生了。 摄影与绘画 第1.2节 研究的目的与方法 随着当今社会科技的迅速发展，人们的生活水平不断的提高。艺术作品也逐渐成为现代具有收藏价值的视觉传达商品。从文艺复兴时期的绘画，雕塑。在到19世纪末的摄影。这些都是记录历史的艺术品。摄影中的有些景象是绘画无法体现的。譬如它的真实。绘画中的意境也是摄影照片中无法体现的。如果将绘画与摄影结合那么所展现出来的画面又是另一种效果。这种效果少其一方都是达不到的。为了使视觉效果如何更好的表达，更吸引眼球，在这方面的研究是必要的。 阐述如何利用摄影技术进行绘画创作。摄影技术对油画所产生的影响。分析未来摄影绘画结合的艺术市场发展前景。 第2章 相关历史发展与阐述第2.1节 绘画主义摄影的发展历史绘画主义摄影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。 这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。 随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。 当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。摄影艺术还分有很多流派如：印 象 派 摄 影，写 实 摄 影，自 然 主 义 摄 影，纯 粹 派 摄 影，新 即 物 主 义 摄 影。， 第2.2节 摄影技术对当前油画艺术的影响 一、摄影技术与当前油画艺术的联系: 1具有相通的审美特征 在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。 2具有协调的视觉空间 摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。 3具有瞬间的生活表现 摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。 4具有统一的物象并列 作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。 二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响 摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。 1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化 油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。 2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化 材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响 油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下: 1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展 油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。 2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式 摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。 3衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴 油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。 而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。 第3章 摄影技术与绘画的结合应用 第 3.1节 利用摄影技术进行绘画创作一、摄影产生后绘画界的反应 摄影的问世，曾经在西方艺术界引起了巨大的波澜。其技术的飞速发展，一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。然而，不管是鄙视还是无所谓的态度，它毕竟是存在了，且高速发展。绘画从某种方面可以说，在照相发明以后就或多或少地受到了影响，包括画家的个人心态。当摄影被称为也是一种艺术时，曾受到安格尔等一些领衔人士的书面抗议，他们认为：“艺术作品产生于智慧和对艺术的学习，照相永远无法与之相比。”但是，也有一些绘画大师对于照相的产生有着中肯、精辟的议论。如写实派画家米勒就认为，照相可以当作一个参考资料，或者用于教学。他说：“照相如同从人身上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好的雕塑那样高妙。但是，如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”他的话一如他的画风，平易近人，却又蕴含让人值得深思的道理。色彩大师德拉克罗瓦说：“一副银板照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。在描绘自然的素描中，某些细部几乎全被忽视，而在照相中却显现其重要特征照相引导艺术家去获得对象的结构之全面知识。”照相能抓住人眼所忽略的细节，而细节对于敏感的创作者来说有时就是另一次创作体会。摄影给画家带来了观察世界的新视野、新方式、新感受。同时摄影的独特技法也为现代画家，为突破经验绘画提供了借鉴的意义。值得特别指出的是，摄影和绘画均要保持自己独立的品格，各自的存在才具有价值和意义。 事实上，照相的产生，艺术创作者以照相作为蓝本，或画风受到照相的影响，终究是不可避免和不可阻挡的趋势。安格尔是以严谨著称的素描大师，曾经反对把照相列入艺术的殿堂，但在他的泉中的少女形象，就是根据摄影家纳达尔于1856年所摄的照片描绘的。照相现实主义者则大量借用照相机搜集素材，原因是他们认为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，从而捕获奇妙的影像和随即而逝的感受。 二、摄影技术高度发展与绘画创作互动关系的体现 在某些时候，利用摄影于绘画创作中能更好地体现创作者的创作思想。如利用照相艺术表现对象的瞬间动态，学习照相艺术中的光影处理，利用景深原理对画面进行效果处理，重现瞬间的色彩印象。其次，依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。焦点、景深的突变，各种角度的透视变化，这些均是镜头物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。对于有些题材，比如抗洪抢险、战争等，艺术家想要准确表现一种感觉，一种思想，除了借用一些及时的小型速写参考以外，画家黄铁山是一位执著从事水彩艺术而独具风格的画家。曾经看到过他的一些自我创作介绍，他在室外大多是作速写性质的绘画，并有意识地对绘画的对象进行拍照。在进行创作时，通过结合当时速写的一些感受，并同时在多张照片资料的辅助下，根据创作需要进行画面重组，整个创作中充分融入了创作者的主观感受。 在绘画对摄影的一些东西进行参考的同时，一些绘画作品同样对摄影存有不同程度的影响。比如一些时装摄影借鉴某一时期的画派、画风作为照片的表现风格。美国时装摄影师史蒂文梅塞尔拍的一组时装故事“A Renaissance Romance”就揉进了欧洲古典主义的绘画风格。他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设以及对自身的化妆来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而表达他们对传统、社会、性别等方面的看法。作为创造视觉对象的两种重要形式，绘画和摄影在技术发展和人类成长的不同阶段，具有不同的地位，体现不同的生活观念，对人的生命体验具有不同的意义。 三、主动获取绘画信息，寻找一种最合适的表现手法体现创作精神 绘画是一个和谐的动作，不仅需要画家的眼睛和手，而且需要整个身心想象、思索和记忆。画上的东西不能让人觉得是处于偶然或某种机缘被“扔”在一起，它们之间应有一种有力的、不可缺少的联系，一幅画上所有的东西必须为同一目的出现。绘画者在创作之前对创作的内容、表现方式和最后传达的精神应该是有所思、有所想的，而这也就是作品的“性格”。罗丹认为：有“性格”的作品才是美的。对于绘画者来讲，“性格”蕴含不同的意义，是绘画者艺术生命的体现。探索自我表现方式，寻找合适的表现主题正是一个绘画者的一生追求。而仅仅被动地模仿或摹写是为真正的艺术者所不耻的。 总之，创作过程中，绘画者须根据创作需要主动从一些资料中寻得有利信息，并且利用一种合适的表现方式体现出来。这些照片资料已不占有主导作用，而只是创作者主动获取信息的资料源，绘画者是创作的主导，而不是照片的奴隶。这正如米勒所说：“如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”照片资料参考的运用这时就显得格外的重要。 第3.2节 对未来摄影与绘画如何更好的结合做出分析摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜，并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新，不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之，是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。 摄影艺术是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感刺激。应该说，电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力，它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间，利用电脑技术，摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中，从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求，经反复思考分析，运用艺术手段，创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣，它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。 摄影作品主题容易确定，你可以歌颂祖国一片大好河山，山雨欲来风满楼等大主题，也可以表现少女的情思如何细腻，小孩的顽皮，新娘的幸福，老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段，把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然，好的摄影作品应该构图和谐，线条匀称，意境深邃，光影节奏美妙,色彩搭配协调，韵味十足等，让人一看就给欣赏者以美的享受，并留下无限的思维想象空间，做到让其过目不忘，铭刻在心。达到这种效果，就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说：艺术靠创意而存在，的确，那些撼人心魄、流芳百世的佳作，无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面，这些作品不但表现了生活的真谛，也使摄影家各自独特的生活经历，思想情操，知识水平，个性气质，美学修养，艺术风格的具体体现。 艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中，运用艺术创意，可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合，和声、光、化、电等技术相结合，和电脑特