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设计相关知识 书籍装帧的封面设计 书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。一、封面的构思设计：首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。二、封面的文字设计：封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如求实、娃娃画报等书刊均采用书法体作为书名字体。2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：知音、国外的NEWYORK等。3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如译林、TIME等刊物均采用印刷体作为书名字体。有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如世界知识画报用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：风流一代的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如恋爱婚姻家庭杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。三、封面的图片设计：封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。四、封面的色彩设计：封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 书籍版式设计的基本常识 一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受 二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。 三.现在常用的一些版式规格： a）诗集：通常用比较狭长的小开本 b）理论书籍：大32开比较常用 c）儿童读物：接近方形的开度 d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm e）科技技术书：需要较大较宽的开本 f）画册：接近于正方形的比较多 书籍装帧和书籍生产评审标准 一.装帧：设计方案是否符合出书意图 二.版面设计： a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等） b）字体是否适应书籍的内容和风格？ c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找） d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题页码书眉等的安排） 三.美术设计： a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字 b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩） c）封面选用的材料是否合理 e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等） d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的 f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄） g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？ h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。 书籍装帧设计的元素 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。 企业画册策划封面设计 企业宣传画册企业画册已经成为企业宣传和对外展示非常重要的道具之一。企业画册一方面涵盖了企业精神、核心理念等企业灵魂，另一方面也要把企业的实质性内容如生产能力、特色、产品等包容进去。所以企业画册策划制作过程实质上是一个企业理念的提炼和实质的展现的过程，而非简单的图片文字的叠加。一本优秀的企业画册应该是给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是枯燥的文字和呆板的图片。政府宣传画册随着市场化的运作和政府招商引资的需要，各级省、市、县、镇政府也加强了宣传，政府宣传画册就是其中主要的载体之一。但我们发现绝大多数政府宣传画册缺乏创意，多数只是将文字图片资料简单地进行分类排版，整本画册没有渲染力，效果甚微。一本优秀的政府画册应该能将当地的特点、人文等完整而有主次地呈现在读者面前。可以大气磅礴，可以翔实细腻，可以缤纷多彩，可以朴实无华。杰狮传播优秀的设计人员和资深的策划人员为企业和政府量身定做，可以保证将企业画册成为一种艺术享受和营销动力。 现代书籍装帧设计艺术 书籍装帧设计艺术作为一门专业的设计门类，在我国的发展已经有一段历史了，但却在很长一段时间被人们忽视。在计划经济时期，书籍装帧设计优劣的评判标准主要是其学术性，很少考虑装帧设计对图书促销的作用。对于书店和读者在书籍装帧方面的需求和反应，可以说是不太重视的。随着社会文明程度的提高，市场经济的迅猛发展，图书市场竞争激烈，计算机数字技术的出现，再加上书籍设计师观念的更新，书籍设计的审美功能和文化品位都得到不断提升。书籍装帧艺术的价值越来越受到人们的承认，书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷，精彩纷呈。同时，市场经济也为书籍设计师带来了机遇和挑战，提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化，具备了很多新的特点，这也是整个设计师群体水平普遍提高的一种反映。 图书是一种精神产品，也是一种特殊的文化商品。既是商品就有包装，书籍装帧设计就是这种特殊商品的包装。众说周知，在市场经济中，商品包装对商品促销起着相当重要的作用。图书作为一种特殊商品，要在市场竞争中取得成功，除了要继续对选题和文稿质量深入把握之外，对书籍设计的市场功能及设计要素进行研究，也是一项刻不容缓的课题。 一、市场经济对现代书籍装帧设计艺术发展的影响 市场经济的建立，带来创新技术和创新产品不断涌现；而激烈的市场竞争不断推动产品和消费的发展，同时也不可避免地推动了书籍装帧艺术观念的更新与转变，改变了过去“只要内容不要皮”、“酒香不怕巷子深”的旧观念，书籍装帧艺术价值得到了高度的肯定。 由于受到门类繁多的新媒体的挑战，图书曾经的主流媒体的地位已成为记忆。面对电子阅读的威胁，甚至连图书作为物质形态而存在的价值也遭到了动摇。正是由于这种“皮之不存，毛将焉附”的忧虑，反而使书籍装帧作为一种艺术的独立存在变得更加重要，书籍以开本、纸张、色彩、插图、版式等营造出的艺术个性承担起了作为物质存在的书籍不能被消亡的责任。 而今的出版业正是在市场经济的带动之下，打破了以前的“大锅饭”的运作机制，以新时代崭新的面貌把很多精心策划打造的经典书籍呈现在书架上。中国少年儿童出版社，接力出版社，二十一世纪出版社等这些市场经济下的佼佼者，他们的专柜书架前总是挤满了可爱的孩子们。出版界有一句很流行的话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”因为图书市场的运作规律，总是对那些装帧精美的图书给予特别的青睐，对书籍装帧艺术中的商业价值给予充分的肯定。出版社的社长，总编辑，编辑，发行人员都对书籍的装帧非常重视。每个封面都要认真的审定，因为它直接关系到出版社的经济效益和企业形象。 市场经济下的书籍装帧艺术离不开市场需求，所以了解有关市场背景至关重要。如不了解市场的要求，书籍装帧设计实际上也就失去了自身存在的价值。 市场是买卖双方购买和出售书籍进行交易活动的地点和区域。出版社出什么样的书是由市场来决定的，书籍装帧一直是和书联系在一起的。因此，设计和市场因需求而有不可分割的联系，这就为设计提供了方向。设计师如果缺乏市场的大观念，这样的设计是会夭折的，经不起市场的考验，暗淡地淹没在书堆中。市场的需求在一定意义上成为了设计的一个重要基础和衡量设计成功与否的尺度。现代书籍设计的学院派同样轻视书籍设计的商业功能，他们强调书籍设计的整体性和所谓的“构造” 性，强调版面设计的经营与材质的艺术手感，并不强调产品的成本核算与书店的意见反馈，而这两项刚好是处于市场竞争态势中的出版商们最关心的问题。 在设计和市场的关系中，书籍装帧艺术同时也具有对市场需求的引导作用，这是由设计本身所具有的创造性和未来性所决定的，它不仅适应市场需求，而且还能创造出市场需求。这种新的市场需求实际上是由新设计引发的，因此，可以说，是书籍装帧艺术设计创造了一个新的书籍市场。 二、书籍装帧设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值体现 艺术作品中所显现的时代精神，是构成艺术品美感的重要因素，每个时代有每个时代的美，设计的作品要有时代感。在书籍装帧艺术设计中要把握时代精神，是每一位装帧设计者面临的问题。 书籍装帧属于艺术的范畴，书籍及装帧的性质决定了书籍封面的文化性和艺术性。虽然书籍作为精神商品也卷入了市场经济的漩涡，利用封面做广告招徕征订，的确发挥了一定的作用，但绝不等同于一般商品的包装那样随着商品的使用价值的启动而完成和废弃。市场经济中书籍装帧艺术从以前简单的封面设计过渡到现在的从封面、环衬、扉页、序言、目录、正文等书籍整体设计，以二元化的平面思维发展到一种三维立体的构造学的设计思路。我国先秦思想家荀子说：“君子知夫不全不粹之不足以为美也。”(荀子 .劝学篇)他极为强调美的整体性。孔子说：“韶尽美矣，又尽善也。”。孔子“尽善尽美”的审美理想，“尽”字也表达了“全部”、“整体”的含义。任何一本精美的书都有个共性整体性。西方美学家说过“一个物体的视觉概念，是从多个角度进行观察后的总印象。”所以视觉物体是运动的事件。还有一位美学家说“一件雕塑或建筑只有从各个角度被观察后，我们才能知道整体美。”整体美这一要素贯穿与各局部之间，游离于表里之外，却显现于人的主体视觉经验中和市场经济中书籍装帧艺术设计中。 市场经济推动着商业大潮，使一直被视为高雅文化的书籍，也在汹涌的大潮中改变了原有温文尔雅的面貌。商业大潮的神奇魔力，不但提高了书籍装帧艺术的地位，而且还塑造书籍装帧风格的流行倾向。近年来。随着我国经济的高速发展，人们物质文化生活的提高，审美的需求更加多元化，对书籍装帧的审美要求也越来越高，仅仅以中国传统的朴素之美来设计已不能满足读者对书籍装帧的审美要求，于是，书籍装帧设计的观念也发生了巨大变化，这种变化的表现形式就是在材料与印刷工艺上越来越讲究了。而且贵重材料的运用也越来越多，前些年书籍装帧界出现了“金银热”的现象。目前，随着印刷工艺、装订工艺的不断提升，我国的“书脸”的确在精致和豪华上达到了一定的高度。烫金压膜屡见不鲜，撒金粉加硬皮、用 PVC 材料做封面、用红木做函套等花样百出，书籍设计插入精美的设计插图等等，各具风格的设计层出不穷。如中国青年出版社的藏地牛皮书，外形方正，书边全部为黑色，和封面的黑色成为一个整体，内文版式设计了大量的箭头，这种独特的风格出现在市场后，很多旅游类的图书都开始效仿，产生了很大的经济效益。书籍装帧的艺术性总是为出版者带来明显的经济效益，我们在工作实践中都有体会，一些书籍正是由于书籍装帧中较强的艺术性为发行增添了很高的印数，精美的书籍装帧就是一个无声的推销员，本身就有一个广告作用。漂亮的封面像一张好广告，能唤起人们的购买欲望，使读者下决心完成他们的购买。由于装帧质量不同，在图书市场中的销售效果也很不相同，精美的装帧可以成为书籍的附加值，书籍装帧艺术本身也可以成为图书市场的卖点。但是又并不意味着书籍装帧艺术等于做商业性的广告，它所包含的商业性应理解为一种蕴涵在书籍装帧设计中的市场意识。 因此，市场经济条件下的书籍装帧艺术设计的审美要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。 三、市场经济中书籍装帧设计师应具备的素质与能力 目前，图书市场已形成买方市场，各种读物铺天盖地，使读者有无所适从之感。有的书店，相似甚至相同的读物就有几种甚至是几十种之多，面对市场经济大潮对书籍装帧设计艺术的巨大影响，设计师必须加强对自身的素质与修养的提高，唯有如此，才能适应市场对书籍装帧工作提出的要求。笔者认为，作为市场经济中一名优秀的书籍装帧设计师，至少应该具备以下能力： 第一，沟通意识。一本书的装帧设计是否成功，不仅要依赖一个有才华的设计师，还要依赖有眼力的好编辑。装帧设计就像做菜一样，需要文编和美编的配合，才能色、香、味俱全，沟通在里面很关键。文字编辑作为选题的策划者、文稿的审读加工者，也应是图书装帧形式的参与者、设计方案的支持者。如果没有沟通或沟通太少，很容易造成设计观念上的脱节。双方意见的不一致，导致设计的失败，加上文字编辑往往考虑降低成本，使设计者很多新的创意都夭折，所以造成很多庸俗的设计作品在市场上出现。 第二，整体策划意识。一位合格的书籍装帧设计师在设计之前，应该了解和研究该书的内容和市场价值、阅读群体、市场同类书的设计方式、反响程度、印刷工艺、价格定位，了解读者的所思、所想、所求。在其实用性的“硬价值”背后有何心理性、情感性的“软价值”等等。根据书的内容和这些需要去进行整体性、全方位的设计，去确定怎样以新的面孔从琳琅满目的书架中跳跃出来。 第三，民族文化意识。 20世纪 80年代以来，装帧设计界和其他设计界一样，受到新的媒介和新的设计技术的挑战，并迅速地运用到设计的全过程，取代从前的手工劳动。当电脑进入中国设计家的视野之后，使每个设计者在设计实践中都亲身体会到，电脑是个高效的设计语言工具，但不是万能的。当很多书籍设计者一开始接触电脑的时候，就为电脑带来的绚丽效果感到欣喜若狂，而沉迷于电脑的几个特技效果，设计的东西都是千篇一律，商业味十足。设计的内涵在于具有创造性的思维和完备的文化修养。人和电脑相比，人的价值在于独创。在设计中注重电脑技术的运用，但往往是不够的，人的思维创意和设计的严谨是电脑所不及的。中国当下的设计的现实是，手绘和电脑设计同时存在，从整体到形式都能体会到传统文化的时代感。 我们处在一个充满浮燥的市场经济时代，信息化、全球化、商品化蜂拥而上，国外各种艺术思潮让设计师们应接不暇。面对这么多丰富的资源可以取用借鉴，我们有一点找不到北了，有些人甚至认为抄西方的设计样式是一种时尚。然而单一模仿而来的作品可以做为我们的东西而让世界欣赏吗?中国大众开始接受外来的东西时，是有好奇心的，就象吃惯了米饭，偶尔换换西餐，味道也不错，但长此以往，是受不了的，当国人厌倦了商业的重复，还有什么能感动他们的?审美疲劳。说大一点就是在扼杀本国文化的发扬，在慢性自杀。中华历史、传统艺术工艺、图案，可以从里面吸取的营养很多很多。抛弃了传统的设计是无根之木，无源之水，昙花一现。中国没有经历工业革命，没有现代设计运动，但是我们的传统艺术却是光彩夺目的。但是不是照搬照抄传统就是好的设计?抄古人的和抄西方的都是可耻的。应该注入新的元素，既能体现本土性，又能为丰富国际艺术设计提供我们自己的智慧。用现代人的思想去理解去表现出书籍装帧艺术设计的时代感。 第四，市场意识。由于市场的需求，书籍装帧设计艺术的时代审美感在市场经济中的价值中的体现，要求书籍装帧设计师要研究市场，研究图书装帧的风格的流行趋势，研究图书上架后的效果，研究读者对的需求等。 所以，在市场经济的大潮中，只有把书籍装帧艺术的艺术性和商业性对立的方面统一起来，才是出版社占领市场的有利武器。这样设计出来的的书籍才可能有市场竞争力和广阔的市场。 书籍装帧设计 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。 书籍的封面设计概要 书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如求实、娃娃画报等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：知音、国外的NEWYORK等。 3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如译林、TIME等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如世界知识画报用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：风流一代的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如恋爱婚姻家庭杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。 书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 产品样本设计 产品样本设计的另一大类是综合类产品样本的设计。企业的生存有赖于产品，产品的价值有赖于品牌。品牌建立后，常常带出群体产品的开发，进而扩大企业的产品市场占有率。因此现代企业非常重视以品牌为中心的全方位系统化营销战略，大公司、大集团常系统地推出系列化产品覆盖市场，以取得竞争优势。由此产品样本设计也就有了新的使命。综合类产品样本的设计，一般从两个方面进行：一是对单品牌多产品的设计，一般以塑造品牌形象为主，往往在封面上生动地展示品牌形象，用以烘托气氛，同时在内页中采用规范格式，并不断重复叠现，以此保持样本阅读过程中形象的相对稳定。对于观赏性极高的产品，则可以直接写真的手法加以展现，同时用文案和色彩的跳跃点缀加以呼应和协调，使整个画面生动活泼，引入注目。二是对多品牌多产品的设计。这类样本应用在集团公司、贸易公司的订货较多，在决定设计方案以前首先要和企业就预期市场效应和信息的传递法则达成共识，然后具体规划产品和品牌在样本中各自的鲜明度和强弱度。封面只有一个，既不能将产品全部堆砌于其上，又不能丧失样本的综合涵盖性，于是重点刻划集团名称标识便不失为上策。适当地点缀产品并虚化画面，做到大度得体，精雕细琢，将整个设计创意的闪光点鲜明地集中在封面上。内页则要做到杂而不乱，存大规则而又留小天地，在规范中求变化，在对比中求平衡，色彩不宜浓郁，字体不宜太花，能简则勿繁，尽量保持一种创意，一种风格。 浅谈版式设计 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。按照主从关系的顺序，使放大的主体形象视觉中心，以此表达主题思想。将文案中的多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。强化整体布局将版面的各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构。加强文案的集合性。将文案中的多种信息合成块状，使版面具有条理性。加强展开页的整体性，无论是产品目录的展开嶡版，还是跨页版，均为同一视线下展示，因此，加强整体性可获得更良好的视觉效果。文字是版式设计中的重要构成部分，书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，创造新的视觉理念。随着时代经济的发展，装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。空间给字体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括字间距及其周围空白版面，也会影响文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力；有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。如：方形字体空间占有率相对较大，比较适合横向编排，长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。在我们的视觉空间中，大小不等、多样的字体看似复杂，其实有章可寻，其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究空白之美，是为了更好的衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张驰有度。字体笔画之间巧妙地留有空白，有利于更加有效地烘托画面的主题、集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，一是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字，而对于设计师来说，第三重意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。文字个体形态设计中，所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。为使文字的版式设计与书籍风格特征保持统一，选择何种字体以及哪几种字体，要多作比较与尝试，运用精心处理的文字字体，可以制作出富有较强表现力的版面。创造就是集中、挖掘、摩擦然后脱离。文字的版式设计更多注重的是文字的传达性，除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外，其本身的结构特征可成为版式的素材。因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。在书籍装帧中，字体首先作为造型元素而出现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。汉字字体的设计，从汉字出现就一刻未停的进行着。这种设计是汉字创造过程的一部分，是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。从现代人的眼光看来，那是一种不自觉地对字体造型的设计，动机不是怎样将现有的文字写得更好看，而是建立一种不同于含混的图案符号能够更准确的传递信息，记录思维的符号形式。裘锡圭先生指出：汉字是以原始社会晚期出现的象形符号为基础，并吸收改造了原始社会晚期流行的一些记号发展起来的汉字基本上形成完整的文字体系，大致在夏商之际。在甲骨文和金文中，与中国岩画构图形式和彩陶刻画符号构形相近的字形有很多。从中国人审美心理发展的角度看，史前时代中国人的思维特点首先在汉字中得以体现。使用汉字和改进汉字的过程中，创造汉字和使用汉字，并把汉字作为一种艺术表现媒介，是审美意识特征引导下的一种创意与创形能力。即便在汉字被创造之前，华夏先民也逐渐的意识到，在器物表面或平面上同时刻划符号和描绘图形，不仅可以使表达思维和传递信息，更可以丰富装饰效果。 并使得被纪录的内容更准确、更丰富的传达。文字在物体表面位置的经营意识：观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号（或称文字）的刻划位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。经营文字或符号在空间中的摆放位置的意识，是文字编排意识的前身。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被愈发频繁和自觉的使用起来。将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。设计师头脑中的知识储备是产生灵感的基础，创意重在表达，版式就是要让人理解产品所传达的信息，看懂设计师的设计意图。同时，伴随着计算机在设计领域中的广泛运用，设计师的作品可通过计算机表达多种形式，可以使设计师在很短的时间内可处理大量的文字图形信息，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。 目录设计目录设计的搭建最能反映公司实力的结构。目录设计的结构非常重要，就像美丽的建筑需要别具一格的结构设计一样。可以说，如果一本目录的结构没有很大创新和创意，这本目录的摄影、设计和印刷再好，也很难吸引客户阅读下去，更难以给客户留下深刻的印象。这同样与建筑类似，一幢建筑外表普通，人们就很难有兴趣去了解去内部装修质量如何。企业在制作目录是要充分评估自己的优势和劣势，以及威胁和机会，即：进行一次全面深入的 SWOT分析。然后搭建一种最能反映公司整体实力的结构。同时，这种结构又能很好的避开公司的弱势和威胁。例如，在进行公司目录策划时就以独具特色的理念搭建公司目录的结构，从而能集中巧妙的展示公司的雄厚实力。(原创) 品牌画册设计品牌画册设计不只是注重画册的摄影、设计和印刷，而且更观注画册所要承担企业（或产品）同目标受众的沟通重大任务，最大的体现企业（或产品）的个性形象与优势形象。所以品牌画册设计是要充分了解企业或产品的品牌文化，进而分析画册针对的目标对象与市场现状，以企业形象标准为基本，再进行深入而全面的企业（或产品）形象设计表现，最后再辅以感性的摄影与优秀的印刷工艺来完成品牌画册设计任务。 装帧设计重心在创意 一件成功的装帧设计之所以能在同类作品中脱颖而出，关键在于设计者选取了一个独特的角度，一个恰到好处的表现手法，并使二者完美结合。好的装帧设计都具有它独特的创意，或在构思上，或在色彩上，或在设计语言上，以鲜明的个性，显示着自己的特点，也反映了设计者对美学意识的体悟和形式美的创造。当我着手环境艺术新视野丛书的装帧设计时，对该书的艺术创意颇费推敲。这是一套立足21世纪新的高度和视角，反映当今世界环境艺术设计领域的发展趋势、设计观念和最新成果的设计类图书。因此，丛书封面设计的艺术创意，必须包容中国文化的人文精神，又充溢现代设计气息，既是传统的，又是现代的，是中西文化的融汇，也是民族精神的发展与体现。中西融合，设计语言创新，这才是环境艺术新视野丛书装帧设计创意的根基。环境艺术新视野丛书的装帧设计完成于2002年6月，以民间剪纸镂空的艺术形式为设计语言，以期达到一种多层次的立体效果；采用以虚代实、平中见奇的构图框架，在图书曲式向上1/5处，显现图书的部分内容，造成一