比划电影宽高比

精品文档比划电影宽高比拿去装x吧2016-03-22一起看行业速递提到宽高比我们脑海里总是立马想到16：9 和 4：3，其实这些仅仅是电视的标准，真正的电影画幅比从诞生至今不断进行着演化，先后经历了托马斯爱迪生标准(Thomas Edison Standard)、经典学院比（Academy Ratio）、全景电影（Cinerama）、变形宽荧幕（Cinemascope）、维士宽荧幕（Vistavision）、巨幕（Imax）等等多达几十种格式。今天，让我们回溯历史，探寻一百多年来电影宽高比的发展历程。爱迪生宽高比（Thomas Edison Standard）首先，让我们回到电影诞生之初吧。说起最初的电影画幅，不得不提托马斯爱迪生的御用摄影师威廉迪克森（William Kennedy Dickson）。William Kennedy Dickson在有齿孔的伊斯曼柯达35mm胶卷开始量产后，爱迪生想将其大量运用在新发明的活动电影放映机（kinetescope）上。经过几年的实验，迪肯森终于确定下来采用四尺孔高的图像，这也使电影最初的画幅比定格在4：3（1.33：1）。四尺孔画幅与活动放映机1909年，爱迪生控制下的电影专利公司(Motion Picture Patent Company)宣布，四尺孔高4:3画幅比的图像为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。学院画幅（Academy Ratio）在有声电影诞生后，当时的录音技术采用的是在胶片的一侧记录下音轨，这就使得电影的画幅比要做出一点改变。1932年，美国电影科学与艺术学会投票决定，通过缩减画面的宽高来腾出更多的空间给音轨，最终确定新的画幅比例为1.37:1，这也成为了经典学院比（Academy Ratio）。1950年前后电影的孪生兄弟电视出现了。为了播放早期的影片，电视自然采用了4:3的画幅比。当人们开始痴迷于足不出户就可以在电视上欣赏到电影时，电影势必要自我革新，更大的屏幕，更宽更广的视觉体验才能留得住观众。就在这时，宽荧幕电影出现了。早在1927年，阿贝尔冈斯的不朽史诗电影拿破仑（Napolon，1927）就采用了三台摄影机并排拍摄与放映，实现了宽荧幕效果（Polyvision）。只是由于当时的技术有限，画面拼接的痕迹明显，效果不是很好。在第二次世界大战时，弗雷德沃勒（Fred Waller）发明了一种多机拍摄与放映的系统供轰炸机的投弹手训练使用。战争结束后，这一发明运用到了电影上，通过使用三台安装27mm广角镜头的的摄影机同时拍摄6齿孔高的电影画面，这个系统足以捕获147度的超广视角，宽高比达到了惊人的2.59。借助技术的革新，阿贝尔冈斯的伟大设想终于实现了，人们对于电影的热情又回来了，全景电影（Cinerama）成为了当时盛极一时的产物，在纽约的华纳剧院足足火了两年之久。然而，这一系统也有许多问题，比如因为三台机器都是采用一种焦距的广角镜头，在表现广阔风景是表现优秀，但到拍摄人物中近景时便捉襟见肘。并且，全景电影的拍摄和放映成本也相当高昂。遮幅系统在全景电影诞生之后的八个月，派拉蒙公司发布了电影肖恩（Shane,1953）。电影用经典学院比例拍摄，通过裁切掉顶部和底部画面，实现了1.66:1的宽荧幕效果。然而由于画幅的变小，在放映时就需要更长焦的镜头去投影，这也导致了清晰度下降，颗粒变大等等负面效果，虽然不太成功，却可以说是后来所有遮幅系统的鼻祖。在目睹了全景电影的火爆景象后，二十世纪福克斯公司坐不住了，他们急于开发自己的宽荧幕系统。终于，他们找到了法国天文学家享利雅克克雷蒂安（HENRI CHRTIEN）。在1927年，克雷蒂安研制出了一种变形镜头，这种镜头可使影像产生横向变形，使影像画面，这就是后来著名的变形宽荧幕镜头（Anamorphic Lens）。变形宽荧幕镜头（Anamorphic Lens）独特椭圆形光斑虚化效果非常值得玩味1952年，美国的20世纪福克斯公司首先意识到了这种镜头的重要性，于是购买了该项专利，并将这一技术应用于电影拍摄中。在拍摄中，应用特殊的变形镜头将2.35:1的全景式画面压缩到1.33:1的35mm胶片上。拍摄好的影片放映时，同样加上一个变形镜头，对画面进行相反的变形，使画面还原，这就是宽银幕电影制作与放映的基本方法。1953年，福克斯采用这一技术拍摄了第一部宽银幕电影圣袍The Robe，获得了巨大的成功，从而让影院都开始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。圣袍 The Rope 1953相较于全景电影，变形宽荧幕电影已经克服了其许多技术上的缺陷，并且它更省钱，不需要额外的拍摄和放映成本。一时之间，几乎所有的片场都投入转向变形宽荧幕技术，它引领的风尚至今仍未过时。维士宽银幕（Vistavision）尽变形宽荧幕几近完美，但它并不能从根本上解决胶片放大后颗粒粗糙的问题。派拉蒙公司发明了，它的做法是翻转胶片，以8齿孔的宽度来记录1.85宽高比的画面。由于画幅增大，颗粒变小，画质有了显著的提升。Vistavision运作原理维士宽银幕第一次被运用在白色圣诞节（White Christmas，1954）上，之后更是成为名导希区柯克的最爱。他的诸多电影，诸如捉贼记、迷魂记、西北偏北都采用了这一技术。是不是很多希区柯克电影都是以这个开场呢？巨幕电影（imax）在35mm胶片上能做的文章也就差不多这些，胶片工程师想不是能把底片做得更大一些呢？于是，前全景电影合伙人、百老汇制片人麦克陶德（Mike Todd）与美国光学公司联合开了陶德宽荧幕系统（Todd AO）。这是一种采用70mm底片、2.20:1的宽荧幕系统，它能够只采用一台摄影机和放映装置就能实现过去全景电影的效果。陶德宽荧幕系统第一次运用在 Roger and Hammersteins Oklahoma，1955中，随后被运用环游世界八十天（Around the World in 80 Days，1956）、音乐之声（The Sound of Music，1965）中。可以说，它采用的70mm底片奠定了后来Imax电影的雏形。特别补充UNIVISIUM（2:1）维托里奥斯托拉罗推崇的宽名画最后的晚餐就是采用1:2的宽高比斯托拉罗特别执着于使用2:1的宽高比，像现代启示录、末代皇帝等代表作品都是用2：1的宽高比拍摄而成。在今年五月份受大峰之邀来北京上课时我们特别采访了他，对此，斯老有一番精彩的论述：“这个一比二的比例不是我自己发明的，灵感是来自达芬奇，大家知道他有一幅壁画叫做最后的晚餐。他其实就是一幅完美的一比二画幅比，也成为我后来构图的原则。在这幅画中人是在最中心，完美地呈现了构图的理念，我当时情不自禁就量了下，好像是四米比八米，就是一比二这样一个比例。”最后附上电影宽高比的演变历史表1.33 THOMAS EDISON STANDARD (1909) The Kid (1921)1.37 ACADEMY RATIO (1932) Casablanca (1942)以下都是第一部采用此格式的电影4.00 POLYVISION (1927) Napolean (1927)2.77 CINERAMA (1952) This is Cinerama (1952)1.75 METROSCOPE (1955) MGMThe Glass Slipper (1955)2.55 CINEMASCOPE (1953) 20th Century FoxThe Robe (1953)2.35 REGALSCOPE (1956) 20th Century FoxThe Black Whip (1956)2.35 REGALSCOPE (1956) 20th Century FoxThe Sand Pebbles (1966)2.39 SHAWSCOPE (CINEMASCOPE)Five Shaolin Masters (1974)2.00 PANASCOPE (1961)Fury At Smugglers Bay (1961)2.00 SUPERSCOPE (1954) RKOVera Cruz (1954)2.35 SUPERSCOPE 235 (1956) RKORun for the Sun (1956)2.35 WARNERSCOPE (1958) Warner BrothersThe Naked and the Dead (1958)1.85 VISTAVISION (1954) ParamountWhite Christmas (1954)2.20 TODD AO (1955) Michael ToddOklahoma! (1955)2.20 DIMENSION 150 (1966)The Bible (1966)2.55 CINEMASCOPE 55 (1956)The King and I (1956)2.76 MGM CAMERA 65 (1959) MGMBen Hur (1959)2.20 SUPER PANAVISION 70 (1959) PanavisionThe Big Fisherman (1959)2.75 ULTRA PANAVISION 70 (1962) PanavisionMutiny on the Bounty (1962)2.35 TECHNIRAMA (1956)Monte Car