维也纳古典乐派与浪漫主义早期的传承与变化3.doc

手写签名 成绩 北京大学通选课：西方音乐史课程期中论文论文题目：从舒伯特的交响曲和艺术歌曲谈起浅析维也纳古典乐派与浪漫主义乐派早期的传承与发展姓名:学院：联系方式邮箱：目录目录2关键词：2摘要：2引言：2一、交响曲3(1)第一交响曲1813D大调：3(2)第八交响曲（未完成交响曲）1822b小调：4二、艺术歌曲4(1)魔王：5(2)鳟鱼：5三、总结：6关键词：维也纳古典乐派、浪漫主义乐派早期、舒伯特、贝多芬、交响曲、艺术歌曲、传承、发展摘要：弗朗茨泽拉菲库斯彼得舒伯特（1797年1月31日1828年11月19日），奥地利著名作曲家。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，他却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。之所以要选择舒伯特这一音乐巨匠来阐述命题，正是因为他既是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是维也纳古典乐派的最后一位巨匠。他的创作成就主要集中在交响乐和艺术歌曲这两个领域（尽管生前他的交响乐并不为世人流传和认可）。他的作品包含着古典主义与浪漫主义的双重特色，而他的乐思也总是那么敏捷自然。谈到舒伯特的音乐，可以引用舒曼对C大调交响曲的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”引言：在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星奥地利作曲家弗朗茨舒伯特。弗朗茨舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。在父亲的教导下，他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作。可以说，舒伯特成长时期接受的教育是保守的，而且特别偏重古典主义方面，所以人们很容易从他的音乐中看出古典主义音乐传统的痕迹。从音乐发展历程上看，舒伯特正处于古典主义和浪漫主义的交接时期。18世纪末，维也纳仍然是神圣罗马帝国的核心，正经历着音乐的“黄金时代”。在1760到1828年这大约70年的时间里，囊括了海顿的成熟期以及莫扎特的整个一生，并以贝多芬的和舒伯特的死而终结。在这70年中，以贝多芬为代表的古典音乐辉煌一时、登峰造极，并诞生了生机勃勃的浪漫主义音乐，而且音乐文化也有了显著变化。现代音乐会开始出现，音乐家作为独立的创造艺术家也有了新的地位。贝多芬是这一时期的核心人物，是古典主义的过去和浪漫主义的未来之间的桥梁，成为后来许多作曲家的强大楷模，这对于舒伯特也毫不例外。舒伯特有着强烈的“贝多芬情结”，在音乐观念方面受益于贝多芬的比其他任何人都多，他对贝多芬充满了一种偶像崇拜的心理，这种模仿和继承在他早期的交响曲中尤为明显。一、交响曲 舒伯特是继贝多芬之后维也纳最杰出的作曲家，也是他所处的时代里创作出了最伟大、最丰富的交响曲的作曲家。他一生创作了九部交响曲，第一交响曲至第三交响曲为早期作品，从中能够明显感觉到海顿和莫扎特对舒伯特的影响。从第四交响曲开始，作曲家的风格逐渐走向成熟，他不再跟着古典前辈的后面亦步亦趋，这位用音调描绘感觉和情绪的浪漫主义者觉醒了。第五交响曲以室内交响曲的小编制，创造了一种轻灵优雅，又多少带有神秘意味的风格。相比第五交响曲优雅的旋律，第六交响曲则偏重于体现嬉戏的风格。而第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为未完成交响曲，第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为伟大交响曲，这两部交响曲成为舒伯特晚期交响曲创作的重要体现，充满着浪漫主义和贝多芬的英雄主义色彩，显示出作曲家的深刻思想和大胆的创新精神。(1)第一交响曲1813D大调：这是舒伯特最早完成的交响曲。传统交响曲的结构为四乐章的套曲曲式，通常第一乐章很活泼，在它之后则是慢速度的乐章。传统交响曲创作的基本要素是突出两个相反的情绪的对比，即抒情性和戏剧性。这首D大调交响曲作于1813年，从中可以明显地感受到古典主义交响曲的戏剧性和发展的内在规律，有着贝多芬严谨而富于逻辑的风格。一共4个乐章：第一乐章：慢板以慢板为序奏，从D大调始，主部为活泼的快板，呈奏鸣曲式。先以小提琴展示以音阶风格上升的第一主题，木管承接。在以其动机为主体的经过部后，小提琴以A大调如歌地奏第二主题。这个主题类似贝多芬悲怆第一乐章的第二主题，以此主题引导出来的音型与开头的进行型构成呈示部小结尾。发展部以木管表现的第二主题始，以转调方式发展。再现部将序奏进行的音值加了一倍而开始，然后才是第一主题的再现。第二乐章：.行板，G大调，呈三段体。以小提琴的船歌风格主题开始，也有莫扎特爱用的西西里舞曲音型，以长笛为主来反复，中段为E小调，第三段变换第一段乐器后再现。第三乐章：小步舞曲，小快板，D大调，呈三段体。小步舞曲主题与第一乐章第二主题有关联，中段为兰德勒舞曲。第四乐章：活泼的快板，D大调，呈奏鸣曲式。先以第一小提琴奏第一主题，经发展风格的经过部，以小提琴、低音管奏A大调第二主题。发展部以木管处理第二主题始，逐渐接近第一主题。达主调后，以小提琴展示第一主题而进入再现部。再现部按原型，导入三连音而进入尾声。(2)第八交响曲（未完成交响曲）1822b小调：这部交响曲是舒伯特最为重要的代表性交响乐作品之一，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。舒伯特这首只有两个乐章的交响曲，并没有像惯例那样用强调对比的方式并列在一起，而是两个乐章都以抒情为主调，都建立在歌唱性主题上，速度对比也不大，抒情成了这部作品唯一的要素，也是最突出的特征。第一乐章优美而深沉，第二乐章自然而顺从，这种一致的情绪是传统古典交响乐没有的。第一乐章：中庸的快板，奏鸣曲式。大提琴、低音提琴奏出阴郁低沉、具有悲剧性格的引子，构成全曲最重要的乐思材料。随后是苍凉孤寂、如泣如诉的主部主题在弦乐不安的音型背景烘托下，由双簧管和单簧管齐奏奏出发展部。主部主题经过发展，通过一个短小的连接句，过渡到质朴优美的副部主题，把人引入梦幻中的光明之地。旋律、调式及节奏的设计对于两个主题的对比起到了重要的作用。在展开部中，主部主题的展开不占主要地位，而副部主题的材料得到更为广泛的展开，鲜明的体现出浪漫主义交响曲创作的发展原则，使幻想与现实的戏剧性冲突得到更为鲜明的体现。第二乐章：慢速，奏鸣曲式这一乐章不再有第一乐章那么强烈的戏剧性冲突和搏斗，而更多的是属于一种梦幻的沉溺，只是偶尔展现出浪漫主义者那以雄心壮志去面对残酷现实的气质。在这个奏鸣曲式的结构中，作曲家别出心裁地省略了展开部，从而使第二乐章体现出了二部性的结构特征来。在这个乐章中，简短的引子音调极巧妙地采用了第一乐章引子的最初三个音的动机，不同的仅仅是在调性调式方面形成了对比。第一乐章为b小调，而这里则变成了E大调，从而使第一乐章与第二乐章形成了和声上的D-T关系，进而体现出第二乐章成为第一乐章发展的必然结果。两个乐章以大调与小调对照，更以同一个动机贯串整部作品，从另一个侧面也体现出舒伯特音乐创作的精细构思。这一乐章的主部主题由小提琴奏出，优美、委婉的旋律显得很遥远，像是在旷野中回荡的亲切、轻柔的呼唤。副部主题以上行三度音程的动机连续向上摸进构成，在平静、单纯的外表下包藏着异样激动的内涵，像是一种祈求、期盼、和求索。第二乐章结尾处，一个带有恳切、抚慰表情的旋律终止形态不断反复，与第一乐章末尾的一连串询问刚好形成遥相呼应的对照，交响曲全篇也在这种静穆的迷惘气氛中结束。我们感受到了作曲家淡淡的愁思、深深地隐痛及对美好未来的憧憬，体会到了“曲以终，情还在”的艺术构思。音乐结构是音乐的表现形式之一，是为了表达感情而服务，它是自由而富有弹性的，不能拘于形式而限制了情感的抒发。虽然第八交响曲只有两个乐章，但舒伯特已经详尽无遗地完成了他抒情交响曲的艺术构思，也正是因为这部交响曲有着非传统的结构布局，才体现出它与古典交响曲迥异的浪漫主义风格。二、艺术歌曲舒伯特另一创作的重要领域在于艺术歌曲。虽然此前作曲家们写歌曲已经有数百年，但艺术歌曲却是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而产生，把歌词和音乐构筑在一个完美的艺术整体中，体现出浪漫主义时期音乐与诗歌这两个不同艺术领域的结合。而舒伯特更使艺术歌曲的重要性和意义发生了重大变化。到19世纪中期，他已经被加冕为“歌王”。 罗伯特-舒曼认为，歌是“自贝多芬时代以来唯一获得重大进步的音乐体裁”，而这一进步是由“一个新的德国诗歌流派”推动的。就舒伯特来说，歌德的诗歌尤其赋予他最早的杰作以灵感，舒伯特谱曲的诗歌中，以歌德的为最多。舒伯特具有钻进去透彻理解歌词并用音乐准确表达其神韵的天赋，这是别的作曲家难以做到的。如果哪首诗激发了舒伯特的创作灵感，他就会想立即找出适宜的音乐再现方式，并引发一连串音符及节奏上的联想。他能够生活在风格迥异的诗人的作品中并感知其魅力，然后迅速从音乐紧贴她，并赋予她个性化的轮廓。从最初的音乐创作开始，舒伯特就善于利用物质世界中的现象来比喻心理状态。纺车边的玛格丽特中的纺车、魔王中马在暴风雨中奔驰，都用不断变化的钢琴伴奏来表现，不断引发人们的不安和焦虑。这种做法比单纯描绘一首诗歌中的现实主义因素更有表现力，它们传达的是歌词的主旨。而钢琴结构的改进，更有利的促成了舒伯特的音乐阐释目标，使钢琴声部获得前所未有的力度、难度和整合力。舒伯特的旋律中有某种独特的东西，即使它们的开头让人想起他的前辈和同时代人，但很快舒伯特自己的特点就会脱颖而出。他的旋律特别新颖别致，而且其变化发展尤为丰富，随着乐思的汩汩流出，时而轻快跳跃，时而积蓄自然和原始之力直至达到悲剧力量和永恒壮丽的顶峰。他的旋律来自于奥地利民间的和大众的音乐，把这些因素加以吸收和创造，并凭借自己天真质朴和多愁善感的本性和天才创造力将其升华至最高的智慧标准。因此在听者看来仿佛是天人合一的产物，是自然与艺术的和谐统一及其灵化和美化。这样的旋律也体现出了浪漫主义乐派的民族主义倾向。在钢琴伴奏方面舒伯特也是独一无二的，尽管在钢琴伴奏的复调结构上舒伯特继承了贝多芬的某些东西，但把钢琴复调和歌曲的旋律结合起来却是舒伯特的独立发明。两者密切吻合浑然一体，彼此不可或缺。舒伯特把用音乐生动阐述诗文这门艺术发展到最高极限的完美。他常常靠引入一个惊人的动机就能既从整体又从细节上活脱脱地勾勒出一收拾的特点，这方面的一个典型就是冬之旅。(1)魔王：这是舒伯特18岁时为歌德的同名诗创作的歌曲，属于部分吟诵、宣叙调式的戏剧化场景类。他的表现力在这首歌曲里得到了更为强大的发挥，节奏与和声更为丰富和别致。钢琴伴奏部分丰美如画，把歌德这首叙事诗中的魔鬼因素表达得淋漓尽致。开头用快速的三连音表现父亲抱着儿子骑马穿过阴霾密布的暴风雨，仿佛马蹄的疾驰。尖利的不和谐音表现出那个被吓坏的男孩的内心折磨、恐惧和尖叫。较低的三连音表现出恐慌但尽量保持镇定的父亲的内心世界，害怕魔王夺走儿子却要强装镇定以安抚孩子。快速的滑音表现出魔王的甜言蜜语的诱惑，带有神秘和邪恶的色彩。这一切的交织造成极富感染力的效果，最后一段在父亲怀抱死去的孩子来到小旅馆的宣叙中戛然而止，几个低沉而强烈的和弦宣告了孩子性命的终止，十分感人且具有戏剧性。这首歌曲堪称舒伯特最为优秀的一首歌曲，它跨越了迄今为止已知的所有界限，创造了一种全新的效果。(2)鳟鱼：这首歌曲是舒伯特20岁时创作的一首叙事性艺术歌曲，表现了小主人公与小鳟鱼一段纯真亲切而又悲伤的感情。舒伯特曾经说过：“我对快乐的鳟鱼十分欣羡，当它们被钓上来时，则不胜怜悯。我试图把这些感情倾注到歌曲中，这是对光辉的生命的祝福和对悲惨的死亡的哀悼。”歌曲采用有再现的二部曲式结构。前两段是它的第一部分，两段用同一曲调，建立在主三和弦上。跳动的曲调，明快、活泼、爽朗，表现出少年和小鳟鱼自由欢畅的心境。第二段歌词虽然出现了渔夫冷酷的面容，但少年善良的期望和美好的心情仍占主导地位。第二部分是全歌的第三段，表现了渔夫钓上小鳟鱼的曲调，它运用不规则的节奏伸缩打破了前两段和谐、顺畅的旋律，曲调的在线部分则表现出少年悲哀、激动、愤怒的心情。当我欣赏这首歌曲时，不由地被如此简洁清朗的旋律带入一份纯真的少年情怀中，仿佛自己也回到了童年，被在河里畅游的小鱼的自由欢快打动，也为它们的脆弱生命而牵念。此间的钢琴伴奏音型起了不可缺少的作用，以起伏滑动、清脆的音响模仿小河的流水声，衬托出紧张、不平的情绪，恰到好处。利用钢琴伴奏去营造气氛，衬托情绪、情境，是舒伯特对浪漫主义艺术歌曲的重要贡献。在为这些诗谱曲时，舒伯特很善于用富有表现力的旋律和恰当的艺术形式的伴奏照顾原诗的每一个词表达的情绪上的细微差别。他选取诗歌的广度，探索音乐情感的宽度，歌曲的长度和结构，以及它们相对的简单性和复杂性，为后来这一体裁的作曲家的创作活动奠定了基础，而且再没有哪个后人能够超越他。三、总结：舒伯特短暂而痛苦的一生中所写的音乐作品数量之多，采用的声乐器乐体裁之广，在19世纪欧洲各国的浪漫主义作曲家中仅此一人。我之所以选取舒伯特的交响曲及艺术歌曲作为论述的切入点，正是因为舒伯特在西方音乐史中占据的独特地位和他的双重身份：一方面，他是当之无愧的“歌王”，开辟了浪漫主义音乐时期艺术歌曲的新天地，使他成为浪漫主义乐派早期的代