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交响音乐赏析结课论文我所理解的西方交响音乐 二 0 一 0 年 六 月摘要： 西方交响音乐在我的理解范畴内是冠以世界音乐发展史中影响力最大的，有系统的完善的技术体系和理论体系的专业音乐典范的美名。我爱西方交响音乐，它具有深邃的艺术性，高超的音乐审美智慧，科学的音乐理论以及浪漫主义色彩，不仅对后世音乐的发展产生了深远的影响，也对人类精神的世界有一定的升华和提高。西方交响音乐从各种方方面面来阐述其历史意义，比如交响乐起源的人文思想，产生的时代背景，各时期的代表人物和作品以及时代的风格特征和交响乐体裁。总之，在西方交响乐发展的历史长河中，一个时期的风格都有其独到的底蕴，深深震撼着时代潮流中的过客，从内心深处产生的共鸣给人无限的想象力和说服力。客观地讲，正因为有西方交响音乐的存在，世界才会变得如此丰富多彩，跌宕起伏。关键词：音乐起源、人文思想 、浪漫主义、风格特征、文化底蕴Summary：Western music in my understanding of the symphony is crowned world music within the scope of the most influential and systematic theory and technique system of perfect system of professional music model of fame.I love music, its western symphony with profound artistic skill, the music, the music aesthetic wisdom and the scientific theory of romantic colour, not only on the development of music has exerted great influence on human spirit, the world has certain sublimation and improve.Music from all kinds of western symphony aspects elaborated its historical significance, such as the origin of humanistic thought, symphony background of each period, representative of the style of work and the era and the characteristics and the symphony.Anyhow, in western symphony development history, a period of style has its unique culture, deeply shocked The Times of the traveler, from inside the resonance of give a person infinite imagination and persuasive.Objectively speaking, because the existence of music western symphony, the world will become so colorful, ups and downs.Keywords：Music origin、Humanistic thought、Romantic、Style characteristic、Culture西方交响乐是一种传统的音乐形式，善于表现神秘而复杂的感情，因而具有强烈而感人的艺术魅力。虽然经历了几百年的发展，但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵。然而一直以来提到交响乐，许多人都视为高雅而深奥的艺术，不容易听懂，从我个人观点来看，其实不然。西方交响乐由于其结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上音乐形式的丰富多彩，使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥，尤其善于表现神秘而复杂的感情。许多人说听不懂，其实这是一个误区，我认为听音乐并没有一个标准的懂，更没有一个可以说出来的标准意义的存在。交响乐起源于古希腊时期，多翻译为齐响或者同时响，也有音与音之间和谐的意思。交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。 曾几何时，交响乐一度在我的印象中是严肃的、难懂的，现在才发现原来交响乐能够这么好听，其实听不听不得懂并不重要，重要的是你能从中得到快乐，能够沉浸在音乐中得到一个放松的心情。在我看来交响乐最美在于它的安静，不是无声的安静，而是能带给欣赏者一种静谧的享受，不同于喧闹的流行音乐，在这种音乐声中你能拥有难得心情去思考一些事情，一些在现实喧闹社会中无法思考的事情。 西方音乐的发展史也是重要音乐家个人发展的历史。这不像在中国，许多流传甚广的音乐作品都是民间智慧，即使有名的音乐家，作品也不丰富。所以，先从“西方音乐之父”巴赫说起。虽然巴赫手重没有直接诞生交响乐，但他的十二平均律及平均律钢琴曲集是整个西方音乐，包括交响音乐，的基础。在巴赫生活的年代，文艺复兴的运动已席卷欧洲，人文主义思想广泛传播，其中科学的实验方法和理性的思维深深地影响了巴赫。巴赫古钢琴进行实验，按照十二平均律调音，使之可以自由转调。平均律钢琴曲集的音乐结构很严密，表现出巴赫音乐思维的逻辑性，这与他崇尚理性主义的思想基础是分不开的。在人文思想发展的初期，西方音乐就开始与之交汇在一起了。当发展到贝多芬的时代时，他从“莫扎特的手中继承海顿”，交响音乐这种形式得到了长足的发展。贝多芬所处的时代距文艺复兴时期已过了几百年，但这一运动注重人性发展的根本思想却在他的精神世界中扎了根。18世纪末，法国的资产阶级大革命吹响了向封建统治进军的总号角，人问主义思想演化成了“自由、平等、博爱”，而这种思想发展的脉络，则始终在贝多芬的作品中得到潜移默化的发展。贝多芬在写第三（英雄）交响曲这部作品时，从一些法国朋友的口中得知了许多大革命的详细情况及当时所进行的社会、政治、艺术等方面的变革措施，此时，贝多芬的心中已有了一个偶像，那就是带领军队向封建王朝进攻且战功赫赫的拿破仑，交响曲写好后，贝多芬得知了拿破仑称帝的消息，愤怒之下，他撕毁了题献给拿破仑的封面。另一部贝多芬的作品d小调第九（合唱）交响曲，集中反映了英雄主义精神和自由、平等、博爱的人文思想。创作d小调第九交响曲时，正值法国大革命失败，革命的成果被带资产阶级窃夺的时期，但贝多芬没有丧失信心，再一次以英雄性的斗争主题宣扬和展示了“自由、平等、博爱”的伟大理想和人文主义精神。在人文思想发展的过程中，它逐渐成为资产阶级反抗封建专制的思想武器，也发展成如“自由”、“民主”、“平等”等具体的思想，人文思想的这些发展也深刻地影响了交响音乐，交响音乐几乎同时地，也蕴涵和表现了这些思想。 到了20世纪、21世纪，人文思想呈多元化，天家了许多新锐的思想，此时交响音乐也深受其影响，呈多元化的发展趋势，并且更加标新立异。在欧洲音乐史上，浪漫主义乐派开始于十九世纪20年代，分早期、中期、晚期三个发展阶段。实际上，贝多芬晚期的作品就已拉开了浪漫主义音乐开始的序幕，所有以后的浪漫主义作曲家无不视他为先师。“浪漫”（romantic）一词来自romance，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌。当“浪漫”一词在17世纪中叶初次应用时，指一个与眼前的现实世界相比对的想象或理想世界，有遥远的、神话般的、虚构的、异想天开的、奇妙的含义。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。从“浪漫”一词可以见出浪漫主义的“无边无际”浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。至19世纪，作曲家的命运已不再被宫廷贵族所掌控，于是，以往被禁锢、压抑的个性化情感开始在音乐中得到张扬与发挥。他们经常被文学和绘画所陶醉，于是尝试把音乐与它们结合起来，使音乐产生出强大的道德力量。19世纪的浪漫主义音乐是与青春与梦幻、梦想与激情、生与死、人类的命运、神与自然、对祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利等重大的题材联系在一起的。1808年贝多芬以第六交响曲“田园”为19世纪标题交响乐的出现做了先导，而随后，柏辽兹便以幻想交响曲开了标题交响乐的先河。可以说，19世纪以前的欧洲器乐基本上是纯音乐，其语意信息淡泊，那么到了19世纪，器乐多是标题音乐或者说是文学性的，语意信息非常丰富。即便是浪漫主义时期的纯音乐，也会使听者感受到非常清晰的情感。音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的作曲家都写出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐作品。德国音乐家舒曼曾经说过：“时代的一切大事都打动了我，然后我就不得不用音乐把他表达出来”。在欣赏有些交响乐时，由于没有文字的帮助，要理解音乐的思想内容就困难的多。这时，要求欣赏者通过反复的欣赏，加强对乐曲的体会，一方面也要求欣赏者在可能的条件下，学习一些有关的资料。比如了解乐曲产生的时代背景，音乐作品的风格流派以及作曲家的经历、个性、创作意图等等。西方交响乐善于表现感情，所以在欣赏西方交响乐的过程中，要敢于进行大胆的想象和联想，要努力使自己的想象和音乐的情调相一致，努力了解作者在作品中究竟要传达什么样的情感内容，通过想象和联想来补充音乐所不能直接表达的这些方面，用想象来领会作曲家通过作品来传达的意思和要传达的情感内容。音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔。有时觉得音乐真的是很奇怪的东西，几百年的时光，可以压缩成一场音乐会会；几个世纪前的先贤，人已经作古，但他们的情感和思想依然依托着音乐继续流传，我们与他们的距离有时也只不过是一张CD。这也是生命延续的方式之一，无论是几百年前，还是几百年后的今天，巴赫、莫扎特、贝多芬仍然活在我们中间，教堂中有他们，婚礼中有他们，夜凉如水时的星巴克也有他们。每当我们心急气躁的时候，他们总会跨越时间空间，来到身边，将我们从不幸中救赎。时间无情，他不管你准没准备好，他都会按部就班地走下去。然而对于音乐则不同，或许一时是时势造就英雄，成就了音乐家，推动了音乐，但长远看来，他一直把音乐带在身旁，走到何处带到何处，并不断地加入新的元素，渐渐地，音乐变得越来越多，越来越好。交响乐就是这样被时间带到了今天，对于初学者，它好比一场华丽的盛宴，还来不及做好接受的准备是它已扑面而来，各个时期的音乐同时向你呈现，混淆实在是在所难免。但我们总会怀着虔诚的心去聆听着来自过去的声音，接受这份珍贵的邀请。 交响乐正是能带给我这种感受的。我必须承认，有些时候我听不懂曲子的全部含义，也不想听懂全部。美丽的东西，在每个人的眼中都是不一样的，但都无损于它的美丽。但是我十分佩服意大利人对于美的理解，他们可以把历史、现代、声音、视频完美的结合，从而得出1+11的效果。我喜欢莫扎特的作品，不因为别的，是因为他的作品全都是那么得好听，简单的好听。音乐在我看来应该是能带来快乐的东西，只有快乐了，心情才能平和，如此才能用一双明朗的眼去看待世间的万物。在这个时代中，音乐不应该再像贝多芬所理解的那样带给人们关于人生的深刻思考，而应该让人类思考如何才能在喧嚣的尘世中寻找到属于自己的一片乐土。这是个浮躁的社会，每个人都是漂浮在半空的，真正能够稳稳得坐在椅子上遵循自己的心情去做某件事的人越来越少了，我不敢说自己是这样的人，但是我羡慕这样的人。这种人能够明白人生的真谛，或许他们没有做出什么惊天动地的事，但是他们曾真正的生活，而不仅是活着罢了。生活是一种享受，活着只是一种状态。音乐能让我慢慢感到生活的乐趣，渐渐的淡忘周遭的不如意。每个人都需要一种方法来自己振作起来，有时会是一本书，一只宠物，有时会是一句话，一个眼神，但无论怎样都是应该有一种方法的。在你不开心的时候，可以听听音乐，比如是交响乐，关上灯，让自己陷入一种静谧的情绪中，不用思考什么，只要让自己安静下来就好，不是身体不动，而是心灵沉潜当你再次打开灯的时候，你会发现一切烦恼的事情都远离自己了。当然，这不能从根本上解决问题，但是你可以换取一个平静的心来坦然地面对一切。所以说，整个学期的欣赏课我都是在这种情绪下过来的。每次上课都是一次心灵的自我洗礼与净化。你会觉得很轻松，因为你得到了一种最原始的快乐。或许这