两大三小：从宏观到微观看美术教学.docx

两大三小：从宏观到微观看美术教学大家好，我是来自张店区第九中学的李欣喜，感谢市教研室的领导给我这样一个与大家交流思想的机会。下面我把自己在美术教学工作中的一些想法和做法与大家分享，希望能起到抛砖引玉的作用，其中不对的、不恰当的还请各位老师多提宝贵意见。我今天与大家交流的题目是“两大三小：从宏观到微观看美术教学”。教学是老师们的职业技能，随着新的美术课程标准的颁布和课程改革的不断深入，美术课堂教学出现了比较好的局面。老师们在对课程标准的学习和实践中，传统的教育观念正被新观念取代，教学内容也在更新，教学过程的设计也更符合学生的学习规律，这是发展的必然。那么在这个过程中如何能够让自己的教学更有效、让自己教学水平提升的更快，我觉得应该关注好“两大”、“三小”。对于教学而言，大是体系、是目标，是“要做什么”的问题。需要我们从宏观上全面的认识自己所教内容，知道教学该达到什么样的效果。我所说的两大其中之一是“课标”，再一是“课程观”。只有充分了解新课标的内容和要求、建立了正确的课程观才能够在教学中有合适的做法和正确的选择。先来谈谈第一个“大”课程标准。从形式来看，新课程标准似乎是课堂之外的东西，是容易被大家忽略的部分，尤其是从教多年、自我感觉良好的老师。从教13年的我也经历过这样的阶段，自认为教材熟悉、能很好的把控课堂，但课真上起来却没什么生气，学生不喜欢，教着也没劲，当一天和尚敲一天钟。在参加过的各种的新课程标准培训后，偶然间发现新课标竟然是一块“宝贝”，它对我们的课堂有极强的指导意义。自我反思了一下，当个人经验主宰大脑的时候，会出现想当然的情况，这时候需要给自己泼盆凉水清醒清醒。这盆凉水就是新课标，虽然不情愿，也一定要浇下去。作为一名美术教师，想要我们的学生真正的在美术课堂上有所收获，就必须把义务教育段美术课程标准作为中小学开展美术教学活动的行动纲领，应当看懂吃透。准备今天的报告的过程中，我再次的不断翻看新课标，又有了新的收获。我们先来回顾一下新课标的基本理念，四点1.面向全体学生2.激发学生学习兴趣3.关注文化与生活4.注重创新精神，短短的25个字道出了我们中小学美术课堂的终极目标，这是我们美术课堂教学的最高要求。在做备课、上课的时候问问自己是不是做到这些了，每次都这样，时间久了就会成为个人的思维习惯，内化成个人的教学素养了。我用的办法是，在每学期备课本的扉页把这些理念抄录下来，每次翻备课本的时候都能看到，让自己不断的加深印象。这样的方法还有挺多，比如图片上添加文字设置成电脑桌面壁纸等等，可以根据自己的喜好选择适合自己的方法。美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域，下面我以“造型表现”领域为例，来和大家一起看一看新课标的要求。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。这里需要注意的是学习活动方式和活动中学生应有的活动状态，自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，这是我们美术课上学生在学习造型与表现领域内容中的状态，既是目标又是要求。这恰恰是当前美术课堂中学生所欠缺的。这样的话语包含了对美术教师多大的期待啊！期待我们的课堂要向深层次挖掘，除了对美术知识、技能的追求，还要注重学生能力、素质的培养，更要努力培养学生的学习兴趣和习惯。举个简单的例子，初一上册第二单元多彩的校园生活中有对人体比例的介绍，通常情况下我们认为让学生知道、会用立七坐五盘三半就已经达成学习目标了，但站在新课程标准的高度看这才仅仅是初级阶段，还达不到自由表现，大胆创造的水平。那么怎样才能更符合新课标的要求呢？我们可以尝试出示一些图片让学生讨论人体比例与年龄、高矮、胖瘦的联系，让他们探究用不同的比例关系来表现各种情况，甚至通过图片让学生观察、探究人体内部比例与头长的关系。这样的活动才会引起学生对美术课的兴趣，美术课堂才会更加丰富多彩。还是看这个活动过程，看是不是我们在组织这样活动的时候符合了这两段话的要求。（学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。）（1观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、 肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（内容）2通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（方法）3体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。）这恰恰是新课标的课程总目标与造型与表现的分目标的要求。由此我们可以看出来只要对新课标的字字句句吃透了，上一节成功的课是不成问题的。再来谈谈第二个“大”课程观。“课程”这个词是近年来教育界出现频率最高的词之一，课程观则是对课程的各种认识和看法的总称。不同的老师对本学科课程的看法是不同的，我对于美术课程几个看法与大家分享一下。首先，我认为美术课程内容是互相联系的而且循序渐进的，有非常完善的体系。记得在参加工作之后的一段时间（那时候新课标还没出现），每次讲一节新课的时候都会习惯的认为学生对于所要讲的内容是不了解的，是零起点。当教完一轮甚至两轮的时候就发现，事实并不是这样。初一到初四每个学段涉及不同的学习领域，而相同领域的学习内容都是有联系且递进的。那么我就在考虑，初一的内容会不会在小学中就曾触及过的呢？借来小学所有课本，首先把目录都挨个看了一遍，发现答案是肯定的。这让我忽然明白，我的学生并不是一张白纸，而是一幅比较精彩的画面，我要做的是锦上添花。于是在我的课堂中努力去联系学生已有的知识储备并把它们挖掘出来，这让我的课堂轻松了许多也高效了许多。所以我认为中小学教师需要放眼整个义务教育段美术课程的所有内容，了解不同学段内容之间的联系，了解不同学段学生审美能力应达到的高度，把握课程知识体系，只有这样我们才能做到教学的灵活自如，真真正正的做到为学生发展服务，只有这样才能让我们的课堂走向高效。其次，我认为美术课程应该突出学生主体地位，在课堂教学中做到以生为本。新课标明确了美术课程的人文性质，美术课程不再是单纯的技能、技巧课。而是要在课程中有更深的人文内涵，培养学生的人文精神，使美术教育成为培养学生健全人格的手段。我想以近期我的一个思考来说明这个问题。本学期我教初一，在第二单元校园小伙伴的人物动态的教学中，在明确了观察方法、比例关系等内容之后，依然有同学画出来的画是概念化了的儿童画，即使让他临摹也是如此，让我感到很无奈。大家都知道概念化的儿童画，那就是不论画什么样的内容，画出来的形象总是以同一种形式出现。这种画即使画的很充分也不能说是一件好的作品！就因为它不真实、不能真正的表达孩子的想法。这种概念化的儿童画对孩子最大的影响就在于让他们误以为自己会画画了，他们就不再用自己的眼睛去认真仔细地观察周围世界。他们画的形象开始一成不变，成了一种机械的重复。出现这样的情况我感觉是美术教育的失败，也是我们不经意间犯下的弥天大错。可能说的有点严重，但希望引起老师们的思考。概念化要不得，不要图一时的效果而毁掉孩子们观察力、创造力。小是细节、是方法，是“怎么去做”的问题。有价值的教育创新往往产生于一线教学当中，产生于我们正视教学、评价、活动中发现的细微问题并努力破解的过程中。只有充分重视日常教育教学实践中的具体问题，通过教育行为的不断变革和教学细节的持续创新，才能务实高效地推进课堂教学改革，才能让每一个学生全面发展。从这个角度来看“小”的意义重大，哪怕看起来不够宏观，不成体系，但在有效解决具体教育教学问题的同时，可能引发对教育大问题的突破性思考。我所说的三小，一是备课，二是问题，三是评价，努力在备课、问题设计、评价方面实现在教学的“微改革”，是实现教师个人专业发展的有效之路。先来谈的第一“小”备课。备好课是上好课的前提。关于备课的定义内涵、备课分类、备课要求等在百度百科中有非常详细的介绍，在此不做赘述。我主要想通过教案的几种变化来说明微改革的作用。大家看到大屏幕上的三张图片，从直观上就能很容易发现他们的区别。第一种是最早期的教案，主要用来记录教师语言、教学环节、教学活动等，是预设的教师课堂活动脚本，帮助教师能够顺畅的走完课堂流程。第二种则有小的改革，表格的形式让教案内容更加直观，而且对应课堂教学环境添加了学生的活动的预设，这种小的变化让老师开始有意识关注学生参与情况，对于推动教学改革转变教师观念取得巨大作用。第三种则在第二种的基础上添加了设计意图，不仅仅记录“怎么做”，更要问问自己“为什么这样做”，引导教师对活动预设有效性进行思考，引导教师更加关注重难点，从而更好地完成教学目标。以上三种情况可能在不同的学校，不同的老师中间都有存在。第三种教案的使用效果是显而易见的，这样的教学设计不仅仅对于课堂教学有益，更有助于老师课后的反思，也利于以后的再利用，所以希望大家可以尝试并坚持这样的形式。刚才我们谈是备课形式的微改革，这种微改革实际上体现的是教学理念、教学态度的转变。当教学理念转变了我们的教学策略就会发生变化。我认为无论是什么课，都要从学生的学习角度出发，“给学生一个空间,让他自己往前走；给学生一个时间,让他自己去安排；给学生一个问题,让他自己去找答案；给学生一个困难,让他自己去解决；给学生一个机遇,让他自己去抓住；给学生一个冲突,让他自己去讨论；给学生一个权利,让他自己去选择；给学生一个题目,让他自己去创造。”我们的课堂不是作秀的舞台，不仅仅要考虑自己的教，更要关注学生的学，怎样使学生学得更好，达到更好的教学效果是教学设计的指导思想，这也是体现美术课程人文性质的要求。所以教学活动中教师一定要转变角色，考虑学生的思维方式、联系学生的生活经验，唤起学生的生活记忆，拓展他们的思维空间和表现的主题，真正把课堂归还于学生，把课堂变成学生的学堂。再来谈第二“小”问题。说它小，是因为在我们的课堂中，它仅仅是一句问话而已。在实际教学中，我们每个人每堂课都会有意无意问到很多问题，但是这些问题可能就是有问题的。不少教师的提问不注重艺术性，过于简单。诸如“是不是”、“好不好”之类的提问，表面上营造了热烈的气氛，实质上流于形式，华而不实，有损学生思维的积极性；有的教师提问超出学生知识范围，问题过难，抑制了学生的思维热情和信心等等这样的问题还有好多。我们美术课不同于其它学科，很多内容需要学生的体验与认知，我认为有一种教学方法非常适合我们的美术课堂，那就是问题驱动教学法，它是基于问题的教学方法。这种方法不像传统教学那样先学习理论知识再解决问题。问题驱动教学法是一种以学生为主体、以专业领域内的各种问题为学习起点，以问题为核心规划学习内容，让学生围绕问题寻求解决方案的一种学习方法。作为问题的提出者，不可忽视问题自身的探究性、质疑性，可以说小问题需要大设计。提问提得好，问得巧，一堂课就“活”了，学生的思维也就“活”了。我们只有在讲究提问和优化问题上下功夫，讲策略，才能做到教学互动，使学生的思维能力和创造性得到发展，取得事半功倍的教学效果。问题的提出是有讲究的，需要在数量、层次、情景创设等方面做些思考。首先，问题的数量要适量。一堂课只有短短的40分钟，提问过多，虽然表面看似热闹，课堂气氛活跃，但容易使教学内容和问题肤浅化，使学生的思索浮躁化，浅尝辄止，形成热闹有余，求索不足的现象。一个问题接着一个问题，使学生来不及细想，思维难以向深度和广度开拓发展。这就难以开发学生的创造力。因此，根据我在美术教学课中的实践，我认为，教师在一节课之中探究性问题一般35个为宜。其次，问题的提出要有层次，符合学生认知规律，由浅入深。比较浅的问题可以引入情景，让学生进入思考状态，而且容易回答的问题也能让他们树立自信，增加参与美术活动的兴趣。比较深的问题则可以激发学生探究的热情，积极动脑，认真思索，开扩思维，通过小组的合作能够解决问题。这样环环紧扣，步步深入的问题设计，能使学生不断受到激发，在解决问题的过程中不断感受到成功的乐趣，从而在教师的引导和推动下达到创造的高潮。再次，问题的提出和探究需要在一定的情景中完成。教师随便问一个问题，让学生想怎么做就怎么做的“自主”，是“放羊”式的教学，是不负责任的。学生只有一定的情境下，在师生、生生的探究、互动中才能构建起知识体系，提高思维能力。创设问题情境能使学生产生疑问，渴望从事活动、探究问题的答案。而解决问题也需要一定的情景，这让学生的探究更具有体验性，让学生能够将似懂非懂、一知半解、不确定的问题在老师的引导或是小组的合作中通过探究解决。在创设情境中我常用的方法有对比、游戏、实验等方法，有意识地针对所要学习的内容，根据学生的理解程度，设计好不同的问题。让问题来自情境中，也让学生在情境中联系生活体验，从而在合作学习中有话可说、有事可做，更好开展探究活动。这样能够增强美术教学的实践性，使学生在鲜活的美术活动中循序渐进地了解美术知识的来龙去脉，在活动的过程中体验，在体验中感悟，在感悟中成长。比如在上标志设计这一课时，我利用多媒体给学生展示几组知名标志不同时期的图片，让学生判断哪个是最新的标志并说出判断的理由。进而抛出问题什么样的标志会更让人容易识记。在解决这个问题中设计了3个小的活动来帮助学生解决问题，通过学生对这3个小的活动的讨论，使问题得以解决。这个过程就是情境创设的过程，也是学生参与、体验的过程。在上认识环境设计一课时，导入阶段播放1组环境图片（分别是室外环境和室内环境）引导学生感受在这样的环境下生活会怎么样，是不是适合人的生活、工作，既然不适合就需要对环境进行怎样的改造。从而导出第2组图片（改造后的环境），说明环境设计能让我们的生活更美好。在发展阶段展示与环境设计有关的三组图片并提出问题，请学生仔细观察、认真思考。（1）校门口公共汽车站牌。新旧公共汽车站牌的对比有哪些改进？（引导学生在功能和形式上进行观察、描述）（2）人民大会堂和教室。人民大会堂照明灯与教师的日光灯能否互换，为什么？（功能一定，形式不同，说明形式的意义）（3）狭长书房设计。画面右侧的书架能否替换成落地式书柜，理由是什么？（功能和形式是如何选择的适合人的需要）3.通过这几组图片，教师总结得出环境艺术设计通过对功能与形式的设计实现了丰富功能、营造氛围、满足心理、优化空间等效果，引导学生思考环境设计的目的和出发点是什么，都是为了让人们的生活更美好（以人为本），让学生明白环境设计的意义，提升了学生的审美能力。由此可以看出来，良好的问题情境设计能够极大的激发学生的学习积极性，一堂课的结束并不是学习的句号，更会变成问号或者是省略号，能够促使学生自主学习，从而促进学生持续的学习和发展。最后我们谈谈第三“小”评价。刚才我们提到了概念化的儿童画，出现这种情况很大程度上是因为我们老师给予这些学生的评价出了问题。在学习活动中，尤其是在刚才我们谈到的问题情境中，评价是学生学习的向导，哪个地方应该怎样画，如何正确的观察，某些地方怎样做更好，教师都应该给学生及时、恰当、明确、积极的评价。正确的答案要给予肯定与鼓励，同时明确好在哪些方面，而不应该用简单的“好”、“不错”来敷衍带过；错误的答案要指出出处、分析原因，提醒学生避免出现类似的问题。恰当的评价会让学生学习过程体验深刻，更容易使学生产生更加强烈的学习热情和浓厚的学习兴趣。在我们的课堂中，小组合作学习也占了很大比重，这需要我们美术教师更要认识到评价的重要性。1、评价要立足于整体合作学习的成果是小组集体智慧的结晶，教师对其表扬鼓励使要立足于整个小组。在激励一个的同时，而让其它同学和小组体验到了失败的感觉，这是不可取的，要注重纵向的激励，淡化横向的比较。比如：当发现一组或一个学生设计制作很好时，拿起他的作品应对全班同学说：“这个小组或这位同学设计制作的真棒！比以前表现更出色了。”作纵向的评价；而不能说：“大家来看，这组或这位同学是今天我们班里设计制作最棒的！”作横向的比较。这样既表扬了当事者也激励了其他学生。2、对过程的评价要重于结果的评价教师既要对小组合作学习结果作出恰如其分的评价，更要注意对合作进程中进行有意识的评价，促使学生养成良好的习惯，如：积极参与的习惯、认真倾听的习惯、严守纪律的品质等，对小组合作中的学困生