动画概论1.doc

欧洲动画风格浅析 动画的发展源远流长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现出物体动作和时间过程的欲望，而具有灿烂历史文明的欧洲自然也不例外。早期欧洲人在生产生活中，已经用绘画的形象来记录生活情景，这种行为已经开始具备表现动画面的思想并尝试着将运动状态通过画面显示出来。二十世纪初，欧洲动画开始引起世人的注意，这不仅得益于法国先锋动画家艾米尔。科尔（Emile Cohl）的一家独秀（该人被誉为法国动画之父），同时德国、英国、西班牙、俄国的动画片成就也有目共睹。1919年之前，欧洲各国动画秉承欧洲人一贯懒散、安逸的生活节奏，按照原有的国界线位置慢条斯理的发展着。无一例外，这一时期欧洲各国的动画制作者们都各自为政，小规模、小范围地进行着自己的创作。在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持。动画片仅仅是一小撮业余爱好者凭借热情与昂贵制作资金完成的实验作品。而这一小撮业余爱好者被称为“先锋艺术家”。当真人电影如火如荼地发展并出现了大量堪称经典的作品之时，欧洲动画片还痛苦地挣扎在“史前时期”。当真人电影进入了有声片时代，欧洲动画片制作仍然停留在专业人员极度匮乏的时期。三十年代中期，欧洲动画业先天不足的困境由于制作了大量呆板的美国动画片复制品而使得以暂时的缓解。这个所谓的“英雄时期”并没有给欧洲动画带来本质上的提高与飞跃，恰恰相反，动画师们在穷困潦倒中固执地坚持着所谓的“艺术创作自由”。结局可想而知，最极端的一个案例就是捷克动画师巴索德。巴特斯克（Berthold Bartosch）他一生只制作了一部影片想法（1930年，剪纸动画片，片长三十分钟）。欧洲动画发展概况早期发展阶段，在动画概论一书中，根据为研究动画而发明的装置的演变来反映人们早期探索动画的过程，分类标准为：1.光影动画的出现。17世纪，一位名为阿塔纳斯珂雪的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”的装置，此装置若将绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案可投射在墙上。随着魔术幻灯的不断改良，到了17世纪末，扩大装置后，把许多玻璃画片放在转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。这是人造影像首次以转动原理成为光影动画的记录，可说是欧洲最早的光影动画。2.视觉暂留现象的破解和运用。这一时期许多人针对欧洲市场做了一堆动画短片和利用视觉暂留发明的“哲学式”器物，如“换透镜”与“西洋镜”。还有“实用镜”和“魔术画片”、“手翻书”等等，这些视觉工具都得到了赏心悦目的戏剧效果。另一个显示光的奇幻的是照相术的普及，但照相只是拍摄静物的写真。欧洲这一时期的动画研究 ，仍停留在通过外力，使若干单幅静态的照片，产生连续的动作现象，而对真实动作的动态捕捉，还未有先例。3.连续动作的拍摄。做出有“捕捉动作”事迹的有英国摄影师爱德华穆布里治在1873年用若干台照相机，拍摄出世界上第一部马在奔跑的连续动作过程。之后用“变焦实用镜”将所做研究集成运动中的动物和运动中的人物两套摄影集。爱德华穆布里治和他的助手们当时创造的捕捉与分解方法，为后人探索动画运动规律学以及动画在欧洲的产生发展做出了不可磨灭的贡献。4.欧洲动画影片的诞生。1904年第一部动画影片在法国问世，其作者是法国人埃米尔科尔，他将每张画面拍成底片冲洗后，然后直接用底片播放。这个时期的动画影片由于受资金、技术等因素的影响，发展非常艰难，质量一般，内容也很简单。但动画艺术家们能使画面在银幕上活起来，是实质上的进步。经过自16世纪以来300多年的探索过程，动画艺术在欧洲的发展已初见曙光。成熟阶段，由于动画影片的一次次轰动效应，世界各地的人们开始关注动画、轰动动画。在欧洲，越来越多的漫画家、故事家从中获得极大的鼓舞和启发，纷纷投身于动画事业。20年代，各种思潮的涌现促进了新的美学观念的诞生和相应技术的开发。抽象艺术运动使动画艺术家专注于对元素的应用与开发，引发了蒙大奇理论的建立，对视觉艺术造成很大影响。非具象、抽象前卫的动作在此运动的影响下应运而生。至此，欧州动画已经完全形成了自己的风格，往前卫方向越走越远。各具风格的优秀动画作品不断涌现，欧洲动画的发展进入了一个新阶段。欧洲主要国家的动画风格法国，提到欧洲动画，不能不提欧洲第一个生产动画电影的国家法国。法国作为一个有着深厚文化积淀的浪漫国度，以视觉艺术闻名于世，动画的发展也不例外。法国不仅是欧洲第一个产生动画电影的国家，也是第一个成立动画工作室的国家。法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效果。1979完成的动画片国王与小鸟曾获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许多欧洲甚至日本的年轻动画艺术家。法国的卡通和多媒体图像设计能力很强，欧洲乃至世界许多多媒体艺术产品都是在法国加工制作的。 另一大手笔法国动画疯狂约会美丽都。剧本上基本上看不到商业片的痕迹，没有大英雄、没有大枪战、没有令人爆笑的噱头，有的只是平民与命运的抗争、对生活中无奈的调侃、对亲人的哀思、对自身成长的追忆。造型上勘称另类，高耸的轮船和肥胖的女神等等一系列造型。 俄罗斯，1907年，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的美丽的柳卡尼达等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片星际旅行标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。电影“有声黑白”阶段，这一时期，声音在电影中的出现也为动画片开辟了新道路。普图什科于1935年拍摄的大型木偶片新格列佛游记则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。动画电影黄金时期战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间火速的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得相当大的成功。如切哈诺夫斯基的渔夫和金鱼的故事，青蛙公主。 俄罗斯动画转变时期（1960-1990年）这一时期，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到发展。科乔诺奇金创作了12集系列影片等着瞧，这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。俄罗斯动画多元化时期，从苏联解体至今，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大.佩特罗夫根据海明威名作摄制的老人与海等。 俄罗斯动画的艺术特点：苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。前南斯拉夫，在20世纪60到80年代，前南斯拉夫的“萨格勒布动画学派” 有着截然不同的美学趣味和文化个性，在世界动画界引起广泛影响，他们具有一个独特的、丰富的想象力，作品充满了自由探索精神和张扬个性，极具时代特色。由于缺乏动画制作材料，萨格勒布的动画家门发明了被称为“有限动画”的方法，进而造就了学派特有的艺术风格，以简洁的动画语言和非凡的音响效果传递丰富的内涵。此时期学派的创作进入盛期，作品轻机枪悲鸣曲、月亮上的牛、游戏等都成了艺术动画片的经典。捷克，动画片捷克斯洛伐克的动画片在世界动画电影中占有突出的地位。早在20世纪30年代，K.多达勒，G.特尔洛娃等人就制作出第一批动画片，1945年以后还建立了美术电影制片厂。那时以来，在捷克斯洛伐克已经形成独特风格的动画电影学派，其中最杰出的是杰利.川卡，他的影片捷克年皇帝的夜莺。捷克是一个有着优秀文化与艺术传统的民族，捷克人自由灵动、富于想象和机智、幽默风趣的天性。其中在20世纪50年代，创作的一部动画片鼹鼠的故事。 英国，早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆霍格斯(1697-1764)、詹姆斯吉尔雷(1757-1816)和托马斯罗兰森(1756-1827)。这其中，霍格斯的代表作有浪子回头和哈洛特漫游记等，罗兰森则主要是创作了辛塔克斯大夫一生的旅行。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。1841年，著名的笨拙(Punch)画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰里奇和编辑马克吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的笨拙画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰里奇绘制的布瑞克先生历险记，更是具备了众多连环画的构成要素。 十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司(简称“AP”)，先后出版了小精灵、老虎提姆周刊和丛林狂欢等漫画刊物。这些刊物都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。 德国，德国实验动画先驱沃尔特洛特曼，在90年代初进行了大量抽象绘画和雕塑创作，并将这股抽象主义美术风潮带到了抽象电影。在魏玛共和国时期的德国，很多意识超前的艺术家以极为先锋的手法制作了大量广告和科教动画短片。而具有讽刺性的动画片也被观众广泛接受。那时德国的动画片的制作中心是伯林和慕尼黑。朱利斯。平斯克威尔1910年以广告导演的身份首次亮相于德国动画舞台。1911年他指导的真人与动画相结合的短片汤（Die Suppe）使他的名字被众人所知道。其实他在动画片方面最大的贡献并不在于他自己导演的作品，而是发掘、培养了一大批日后叱咤风云的德国动画艺术家在接下来的二十年中，他引领了德国广告业的潮流，并把德国先锋艺术家推向全世界。1934年随着纳粹上台，这位德国动画的教父逃亡到了瑞士，继续制作广告与教育短片瑰多。辛巴是一位全才。他精通于摄影、剪辑、导演、制片人等电影制作流程早期的作品结合了建筑师般的严谨与摄影师的丰富视觉手段从而造成与众不同的艺术冲击力。有着瑞士血统的德国人鲁道夫。费尼格是画家艾米尔的儿子，他的才华在编剧、设计和动画方面表现得淋漓尽致,而他在探索动画制作工艺方面的成就更是远远超过了他的导演才能。1930年至1932年，他对动画片同期声问题进行大胆实验，制作出“声音书写”系列。但是由于无法得到观众的认可而草草收场。这可以被看作是德国动画趋于实验性的首次尝试。之后又制作了大量动画短片，例如Pitsch und Patsch、Serenade和Barcarolle。当希特勒上台后，费尼格隐姓埋名，淡出动画界。欧洲动画特点1、欧洲动画多为非主流动画，篇幅短小，以情以景打动人 欧洲动画很少有连续剧，因此此类动画片场面不大，情节也不一定完整但却能从一开始就抓住观众的视线，扣人心弦，发人省醒。非主流动画则试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。他们以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的感情，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的浮动，用细节处理完成对心灵的刻画。2、追求创新性 欧洲的动画家把哲学、美学等艺术思潮带入到动画片的创作中，因此他的创新性也表现得格外明显，主要要体现在题材创新和技术创新上。在题材上，他以其本国传统文化、习俗、社会生活等为在题材，更注重的是以个性化的表现形式来演绎现代生活，偏重于深刻的理性思考。在技巧上，其对于画面追求简约、怀旧为主，体现欧洲动画别具一格的创新性。此外，欧洲动画艺术家还特别专注于动画制作技法的创新。3、追求艺术性 由于欧洲动画艺术家们在创新方面走得比较远，不少创作者把哲学、美学、绘画等艺术思潮带入到动画片的创作中，使之看起来更像一个艺术品。他们更倾向于在作品中表现其艺术手法和思想，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。总的来说，欧洲的动画如同欧洲的电影，奢侈而不豪华。欧洲的动画家们，从来不依靠大制作，明星配音，华丽的主题曲，商业化的主人公和命运历程，唯美至极的风格来吸引观众。他们心中那一点灵光，童心，和趣味，境界，观念，支撑他们去做真正属于他们的动画。欧洲动画更加不将动画作为孩童的游戏，无论从观念还是形式，都远远将动画解放了出来。在他们手中，动画是一种自由的表达方式，是一种伟大的力量，不输给任何艺术。这些，在电影泛滥的今天，更加贴近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统能追溯到中古时期书上的钢笔插画，那些粗拙的线条，独特的造型，使人难忘。欧洲动画因地域和时代的因素，差异明显。西欧的风格较为淡雅细致，东欧较为粗糙晦涩。欧洲动画主要体现出以下几种风格：第一，根植于德国黑森林的阴森，格林童话的残酷和血腥，产生了一些另类，恐怖，风格黑暗的动画。这些动画片线条杂乱，色调冷清，造型怪异，主题用于描写恐惧，想象力惊人。第二，现代动画大师着力于的一些表达现代观念和理想的动画。这些动画片篇幅不长，主题抽象，不注重故事和人物，一般