《爆裂鼓手》浅析

爆裂鼓手浅析 13制作张子悦爆裂鼓手是达米恩查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，筹备两年，拍摄4周完成，电影实际上讲述了一个非常非常简单的故事 - 音乐学院里的年轻鼓手Andrew Neyman，有幸被学院的知名导师Terence Fletcher选入学院的顶级爵士乐队，从此开始了被导师无情折磨的血汗之旅。在极端的压力下他一度崩溃，被学校除名，但机缘巧合，当他再次加入Fletcher的乐队走上舞台，他终于敲出了令举座震惊的绝响。看剧情大概，很多人可能会以为这是一部青春励志剧，但是真正的了解以后，事实可能会和你想象的大相径庭。这部电影是根据导演的亲身经历改编的，导演达米恩查泽雷曾说：“我写完爆裂鼓手之后在抽屉里面放了一年，没有给任何人看，我害怕别人看了会说 “哦，这就是真实的你啊”，然后就不和我做朋友了。这是我在洛杉矶被拒绝了六年，经历了各种失败、挣扎和内疚之后总结出来的。”所以这部影片的基调也就不会像大家想的一样是一部鸡汤影片，但是这并不表示它不能激励你成长，相反的，它是用更现实的故事告诉你：想成功，总要舍弃一些东西，总要付出一些东西，努力是成功的唯一之路。影片中最令人印象深刻的片段就是家庭聚会上内曼在自己追求卓越的道路上和亲朋好友闹翻，以及在片尾内曼在JVC上的精彩表现，这两个片段是全片的重点之篇，前者讲述了内曼对成功之路，对人生的一系列看法，这也是后来内曼的一系列做法的内因。而片尾，则是内曼最后的选择，他和他的导师弗莱彻对成功有着同样的看法，因此在最后吧，他选择了一条成功，但是可能会抛弃很多的成功之路。家庭会议这场戏，导演达米恩查泽雷曾说：“从结构上来说，这场戏其实是可以减掉的，对整个影片完全不影响。而且这场戏涉及到一个我从读剧本的时候就开始困扰的问题，关于安德鲁这个角色到底讨不讨喜这个问题。但我还是完整地保留了这段，因为这段戏是我们第一次看到安德鲁与弗莱彻相似的地方，他可以短暂的燃烧，也好过长久地平庸，这场戏展现得就是这一点。”影片中，镜头的快速切换营造了一种剑拔弩张的气氛，也为影片营造了一种视觉冲击力。家庭会议上，迈尔斯他演绎出了那种感觉几个人同在一个饭桌上，大家谈论着各自最自豪最骄傲的事情，而每个人对对方所骄傲之事表现得极其冷漠甚至鄙夷。影片的画面中，内曼和家庭成员的镜头不断切换，家人的不理解眼神以及相互之间的矛盾表现的淋漓尽致。画面中的内曼被家人的眼光包围，环境营造出一种和谐温馨的气氛，因此将彼此之间的矛盾也表现的更加突出，内曼对于人生的一些看法也引人思考，深刻的了解关于内曼眼中成功的定义。影片中关于家人父亲与内曼之间的不同和不理解之处，在一开始的时候也已经有所表现，影片开始部分，内曼和父亲一起去看电影，一个吃爆米花的父亲，就像所有人的父亲一样。不同的是鼓手不吃中间的葡萄，所以挑着旁边的吃，父亲说他很古怪，恰恰刻画了一个有自己认知却不善于跟父亲表达的男孩。正如父亲说他不善于跟人眼神交流一样。影片中的光影色彩变化也表现出了内曼在进入音乐室乐队之后的前后变化。影片开始时，男主角内曼衣着简单纯洁，没有过多色彩，一个简单的白T恤也正正代表着内曼对音乐的追求，后来在影片的发展中，内曼的衣服渐渐向深色系发展，灯光渐渐的由温暖变成了冰冷的颜色，就像他的导师弗莱一样，这其中也暗示了内曼和弗莱彻的相似之处。导师弗莱彻从始至终都是一身黑衣，没有过多的色彩，衣服整整齐齐，就像他这个人的性格一样，神秘严谨苛刻却又偏执。影片中的光影造型也为人物形象的塑造和突出主题起到了解释说明和渲染的作用，影片中导师弗莱彻一直以顶光的形象出现，为他的神秘以及和偏执做出了很好的解释，不介意其他人的看法，而又高高在上。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。因此，在剪辑中，导演达米恩查泽雷格外注重影片的内在节奏感。爆裂鼓手的剪辑对精准度节奏感等要求极高，所以剪辑师参考了很多大师的电影，比如威廉-弗莱德金、马丁-斯科塞斯和大卫-芬奇等，他们的作品中有一种内在的节奏。影片中的剪辑大多与其中演奏音乐有关系，演奏的音乐形成了一种很好的剪辑节奏点，比如在最后一场中，内曼在表演刚开场时，因为没有乐谱变现的连连失误时，乐队其他人的蔑视眼神的剪辑，恰恰符合了其中的音乐节奏，影片中没有多余的音乐，而是以演奏的音乐为背景，根据其中音乐的不断改变，不断增强影片中人物矛盾和个性发展。影片内曼出车祸的片段，其中架子鼓的音乐一直掺杂其中，既是代表着内曼对接下来表演的重视以及他即将崩溃的精神状态，也将观众带入到了内曼的内心世界，感受到了他的偏执，焦虑不安。影片中的高潮即使片尾的JVC音乐节开幕上，内曼的精彩演出。其中手持镜头的快摇，带来了巨大的视觉冲击力。乐器以及架子鼓，乐手的表情动作的一系列特写，营造出了一种紧张却又期待接下来要发生的气氛。其中的重复蒙太奇，连续蒙太奇为影片的主题塑造，环境方面起了很好的营造作用。结尾处弗莱彻对内曼的做法不能说是完全在试探他的终极潜力，里面仍然夹杂着他对自己爱徒的报复，毕竟内曼也毁了他的讲师生涯，也有人会对弗莱彻最后那一丝狡黠的微笑抱有困惑，其实也不难理解，弗莱彻本身就是对音乐有自己独道见解的人，他认为只有采取极致的手段才能造就另一位传奇鼓手。那丝微笑一方面是对内曼表现的肯定，一方面也是印证了自己的教学手法终于开花结果。 在影片最后，跟随音乐节奏的快速镜头切换，乐谱乐器的特写，都在无形中为影片营造了一种有序的紧张感和内在张力。音乐的淡入淡出，内曼的表情特写，背后的黄色灯光，都营造出了一种内曼成功的气氛和环境。弗莱彻由一开始的针锋相对到后来的帮助扶正架子鼓，引导内曼完成独奏，都是他和内曼的共同之处在无形中祈祷的作用。在影片的最后，两人四目相对，既是一种证明，也是一种沟通。影片并没有用过得画幅表现显而易见的结果，内曼用血的代价和付出换来成功，可能有的人并不认同这是一种成功，但是勤奋总能换来想要的结果。影片中内曼因为过度练习导致伤口流血，其中的鲜红的血液先后出现多次，练习时，出车祸上台表演时，将受伤的手放进冰块中时，最后的登台演出时，鲜红的鲜血是影片中少有的鲜艳颜色，为影片的冲击力增添了更明显的效果，它代表内曼在音乐道路上的付出，也代表着他心中对音乐，对成功的偏执。 爆裂鼓手是