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素描静物在线学习从素描静物的各个阶段特点来看，临沂画室中艺美术培训认为大致可分为三个阶段进行训练：一：结构素描； 二：写实素描；三：创意素描。 结构素描首先，结构素描画法训练是素描学习初期练习阶段，结构素描训练主要目的是训练初学者对形体的认识方法、理解方法和表现方法及学会掌握物体的透视关系，着重从物体形状的结构关系来描绘对象。结构素描画法（课堂教学部分）： 首先要观察分析形体的结构特征。 内容有：形体特点、高宽比例、空间位置的比较、虚实比较、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 步骤一：先用铅笔画出长线分割画面空间，确定大体构图及单个物体所在位置，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用长线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。（学生训练前，老师可以示范一幅范画，用于启发学生对结构素描的认识，对于那些重难点部分应着重讲解！）教学实体，有石膏体渐入到静物。（大概进行4个课时的训练基本来了解了结构性素描，在进行20课时的训练基本可以熟练掌握）写实素描结构素描训练一定阶段后，学生对于静物的结构、明暗关系等有了一定的了解，为了让学生对事物能更深刻的理解，这一阶段，着重对写实静物进行训练。（1）色感与明度素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。3、作业设置（1）以线为手段的体面结构素描短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。经过前两个阶段的学习与研究，大家对于素描的认识更加深刻，接下来，为了拓展学生的思维，这一阶段主要在创意上进行学习与研究。创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）材质多样化表现设计性写生联系创作要求：1、 写实方向（超级）2、 写意方向3、 表现方向4、 抽象方向5、 立体主义方向6、 材料试验方向7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。 经过三个阶段，不同层次进行训练，同学们对于素描的认识更加细致、透彻、深刻！为以后的下一阶段的学习打下坚实的基础临沂画室中艺美术培训 认为几何形体素描是素描的初级阶段。几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。几何形体的基础是方形体和圆形体，其他的几何形体都是派生形体，如多面体和穿插体等。学画几何形体素描应先画方形体和圆形体，再画其他的几何形体就容易多了。如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等，在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。几何形体素描包括以下两个部分：一、几何形体结构素描，主要是研究画准形及透视规律。用线或线与面画出形体结构。二、几何形体调子素描，主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律，以及色调深浅排列的规律。几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的学习方法进行基本训练。临摹：临摹是写生前必须进行的练习步骤。通过临摹学会判断比例与目测形状的能力，并学会素描的基本造型方法。写生：写生是绘画最基本的方法。通过写生，培养学生的观察判断力和目测的准确力。在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。默写：默写往往被学习者忽略。其实质是加强理解并总结规律，掌握正确的观察方法和表现方法。写生、临摹、默写三种方法要交替进行。在写生之前应先进行临摹，以后再进行写生练习，用临摹学到的方法去写生。默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。 学习素描是绘画基本功训练的过程，必须由浅入深、由简到繁，循序渐进，不能急于求成。学习的每一步都要认真理解素描的规律，并在素描练习中体现规律性，画出完整的素描作品。 现在许多学美术的学生在素描练习中往往忽略几何形体的训练，多数学生画几何形体是为了练一练形，草草了事，转而进行石膏像、头像的练习。在画石膏像、头像中暴露出的问题，往往都是在几何形体训练中没有解决的问题，如线条、形准、透视、色调等。再高难的素描也离不开基础素描，只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律，才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对，挥洒自如。 石膏几何体素描教程适合初、高中学生的素描基本训练。素描的基本原理和方法步骤是学生高考前必须熟练掌握的基本功。 石膏几何体素描教程同时又是业余美术爱好者自学素描的基本教材，按书中的方法步骤，循序渐进地自学，即可掌握素描的基本规律。 因此，石膏几何体素描教程是正规系统的基础素描教程。经过多年针对素描教学中遇到的一些问题，结合个人经验，现就素描应试训练和美术考生谈几点体会： 一、你时刻在注意“整体观念”吗？“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。 二、你是否在用“心”作画？绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算“努力”。而实际上呢？由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈 “思想”与“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改画色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。 三、你会取舍吗？有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。 四、你重视临摹吗？在很多学生中存在这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入临习、研究、借鉴前人的作品并汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高，一定要选有代表性的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取到营养；二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精；三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多地临摹而压制思维，束缚个性的发展。 五、你是否在有计划、有目的地训练？有的同学忠实贯彻“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的地蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。 素 描 静 物 写生 步 骤 素描静物作业如何完？完整有序的作画步骤是必不可少，每一步骤的完整性，从很大程度上决定了画面的整体性，并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。这就是我们临沂中艺画室常说的，从整体到部分再回到整体的作画步骤。 具体操作步 一、观察构图阶段 对所描绘的对象，先进行全方位的观察，预想作品的最后效果，确定画幅的大小和形式，而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。二、轮廓造型阶段 （1）充分运用透视、比较手段，将各元素概括为相近的几何形体，用轻快的线条勾勒出大形，注意各物体之间的大小、远近、位置关系。 （2）进一步细化轮廓，并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析，附之以轻快的惯性线条，力求概括、准确三、整体表现阶段 （1）找交界线。包括，物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界，物体与物体相交所形成的空间前后交界，物体与空间或衬布之间的交界，以及各物体投影。各交界线的分量要在整体比较的情况下进行，切不可雷同。 （2）完善和扩展交界线。在整体比较下，将各交界线深入调整，分别向暗部和亮部进行推移。 四、深入刻画阶段 依然是从各交界线处入手，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不