谈谈莫奈的艺术成就和影响.doc

谈谈莫奈的艺术成就及影响林长涌（华东交通大学，艺术学院，工业设计1班。指导老师：王东（教授） 学号：20091110030122）摘要 印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。它标志着印象派绘画的产生迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派它强调自然界的光和色, 把光与色的变化作为绘画的主流莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。 克劳德莫奈的印象日出,在画面中模糊的清晨、河水、雾气和雾中的小舟,远处的红日与河面交相呼应,短促而放松的笔触,表现了光与色的完美与和谐。这幅与传统绘画的内容和题材大相径庭的作品,这种忽略细节概括又放松表现的绘画形式,被当时评论界冠以“印象派”来讥讽这一不合传统绘画法则的作品展览,印象主义得名了,并成为19世纪法国重要的艺术流派之一,以至以后在世界绘画历史上产生承前启后的重要地位。莫奈对印象主义原则始终坚持不渝,成为当时印象主义画派赫赫有名的带头人,被人们誉为“印象主义之父,莫奈是一位极富创造性的天才,他敏锐的观察力似乎可以洞悉大自然的一切事物,他善于表现变幻莫测的“光”与“色”的美妙关系,敢于突破传统绘画讲求的构图和表现法则,赋予画面前所未有的情感和生命力。关键词 印象派 莫奈 艺术成就 绘画影响 印象日出 在法国印象派画家中，克劳德莫奈（18401926）是最具代表性的画家。从早期对阳光的迷恋到一生对表现光影的探索，共为世人留下了两千多幅油画、五百多件素描、两千七百封信件。在印象派画家中他是享誉最长久的画家。百年来，人们对他画作的热爱没有减退，他创作的花园中的女入、日出印象、打阳伞的女人、麦草堆、白杨木、浮翁大教堂、睡莲、日本桥等系列画作更是成为脍炙人口的巅峰名作，吸引了无数人的欣赏、惊叹。长寿（86岁）加上旺盛的生命力，以及遍布巴黎、伦敦、威尼斯、挪威以及各地的旅行写生，成就了他的艺术。他钟情于对一个主题在一天中不同时间光线下的反复描绘，表现不同的光影与氛围，展现给人们一个光影的陆离变幻的灿烂世界。莫奈的整个艺术生命活跃于19世纪末20世纪初，此时正值印象派的兴起与盛行。得天独厚的历史条件、众多的作品、长寿的生命，都决定了他影响深远的艺术生命。起初，莫奈常去巴比松附近的枫丹白露森林区，与泰奥多尔卢梭、狄亚兹、米勒、杜比尼、特罗扬、柯罗等画家一起直接对景写生。后来，他与画家布丹、琼坎等人共同热中于描绘在强烈的大气反光中形成的物体表面的色彩。这样大约研究了一年多，开始从自己的实验中产生顿悟，这幅花园中的女入便是这个时期的代表性作品之一。 这幅画至少在寻求户外光线表达上是莫奈的第一块里程碑，是莫奈于1866年创作的第一幅人物风景画。据画家库尔贝回忆 在准备作画之前，恰遇浮云挡日，他半晌不动笔。库尔贝诧异地问他为什么不画？他回答说：不，我在等太阳。显然莫奈想在画上表现阳光与树林交融之中的人物关系。他力求避免库尔贝那种以人物形体为主的画法。他让画上四个女人穿上鲜艳的盛装，她们可自由地活动，画家则严密观察并抓取这些衣裙在树荫处和阳光下的对比关系。一旦找到理想的光色，他便立即让她们原地不动：中间靠前一位妇女转身坐在地上，铺开的裙摆反射出强烈的阳光，她用阳伞遮住自己的脸部，可是伞下的阴影几乎是透明的。太阳刚从云层钻出，莫奈终于等到了这一时刻。其余三个妇女轮廓鲜明。左边一个似要往林荫处奔去；左边第二个妇女面对画家， 用一束鲜花挡住了她含笑的嘴；最左边一个妇女的侧面轮廓线，勾划出她那婀娜身姿的弧线。花园内骄阳夺目。四个妇女的美丽衣裙的受光面更是充分。无怪印象派女画家摩里索观后说：在莫奈的画幅前，我常常懂得我的阳伞应转向哪一边。确实，油画花园中的女人中的实体不是女人，而是光。 在1869年的一段时间内，莫奈这时生活极其艰苦，缺少食物，没有炉火，因还不起债务，而被债主没收了他的全部作品；因买不起颜料而不得不停笔作画。贫困一度驱使莫奈想自杀，但是，他并没因此而中断他对光、色的探求。他曾经这样说过：我希望自己生下来时是个盲人，然后突然将视觉归还给我，这样我就可能真实地观察到自然界的原来面貌。 1870年普法战争爆发后，他自己只身前往伦敦。在伦敦的这段期间，莫奈对伦敦的大雾深感兴趣，伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。莫奈在伦敦，看到了英国画家透纳的晚期作品，这一影响奠定了他对印象派技法的追求。 战争结束后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市租一间陋室居住下来，居住了6年。此时，生活虽已不再是那般窘迫，但仍然不能轻松。由于他的朋友雷诺阿、希斯里、毕沙罗、塞尚多方关照他，还有在伦敦遇到的大名鼎鼎的画商丢朗一吕厄。丢朗一吕厄独具慧眼，坚信他的创新画风，莫奈这才专心绘画，莫奈每天自晨至暮都在户外写生。他还弄到了一艘小船，辟为画室。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张日落, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是对美与真实的否定, 只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了个题目日出印象。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约,多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈：打阳伞的女人这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用，虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。莫奈在晚年的一件最伟大的作品是连作睡莲。他搬到吉维尼村后不久，就引溪水筑池，建造了水上花园，在池塘上架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉；在池塘里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后近30年年里，他几乎再也没有离开过这个主题。莫奈有古典画家的执着，在池里他对这些睡莲花的爱好，与日俱增，屡画不厌，并且越画越大越抽象。睡莲让人感到印象派的家底就是丰厚，那么单一的东西竟然画得如此色彩丰盈。反映出他一贯以来对光感和气氛变化的的高超运用。在睡莲中，莫奈采用了自己独到的多种色彩混合的技巧来达到这种意料之外的效果，恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红和绿三种色泽不断变幻的光芒。绘画中的对象没有长宽高，没有水面延伸的空间感觉，一切都被拉成了一个平面。画面的结构开始变得越来越单纯，没有太多的细节，有的只是一个大色块的对比和无数的笔触，颜色越来越厚。人们无法用栩栩如生和生动逼真来评价这些画面，他们也不需要这些和艺术无关的赞扬。他们希望从颜色的不断覆盖、色彩的微妙变化、各种形体的对比中去体现艺术的价值。 1900年底，莫奈在丢朗一吕厄的画廊里初次展出他的睡莲连作，共13幅，年代标着从1899 到1900年。画上的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝。那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了，池内的睡莲也更加简练，整个画面只露出一点点池岸。有的画面连天空也不见了，但他把水画得很深沉。1909年5月，巴黎的公众又一次在丢朗一吕厄的画廊里看到他的48幅睡莲水景连作，人人为之拍手叫绝。 1912年7月，医生确诊他的右眼患有退化性白内障。从此，莫奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期：他想以最大的毅力来画完睡莲，与即将到来的失明威胁相抗衡。1914年有一天莫奈对法国总理克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往吉维尼村劝这位老人不要气馁。画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的.。这些巨大的画幅整整花去他12个年头，不过，这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成一个连续体。当宏大的睡莲连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一问圆形厅内四壁时，无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣的环形油画中展现出来，环绕在观众的周围，使人顿生一种奇幻感。这个四面被水包围着的圆厅内的油画景色，是那样地迷人。它既真实又虚妄。睡莲公认是莫奈最超卓的作品。连当时的法国总理克列孟梭也热情地向艺术家祝贺，称赞他的构思的奇特和艺术的美妙无比。五、莫奈对印象派和当下学院教育的影响 同为印象主义大师的马奈,比莫奈年长近十岁,历史上把他称作是印象主义的创始人,而真正把印象主义确立和名扬的当属莫奈,他独特的有别于传统绘画的技法和理念为现代艺术的形成指引了方向。印象主义不受教条的理论束缚,忽略局部与细节的塑造,体现出一种大效果大情感。在印象派画家们眼里,一棵树和一片森林是一样的,他们关注的是主体事物之间和主体事物与环境之间的光和色的层次关系,表现出来的是具有空间意识的整体大相,粗狂的笔法、富有张力的形体、和谐的色彩关系、独特视角的大自然景象等等都体现了作品非凡的生命力和画家强烈的情感思想。印象主义的出现犹如横空铺路,它突破了学院派、震痛了传统的官方艺术程式,为欧洲美术历史打开了黎明之门,为以后抽象派、立体派、表现主义的形成,为世界油画艺术留下了宝贵的财富。 如果说莫奈对印象派乃至现代派贡献卓越,那么他对