渔光曲观后感

渔光曲观后感姓名:XXX班级：XX学号:XXXX在本学期观看的多部电影中给我印象最深刻的便是渔光曲，渔光曲是著名导演蔡楚生编导的揭露旧社会黑暗的电影，影片故事情节动人，画面编排精炼，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情，开创了中国现实主义电影的先河。同名主题歌渔光曲以委婉抒情的曲调，从容舒缓的节奏，展示了旧中国渔民的苦难生活和悲惨命运，抒发了劳动人民蕴藏在内心中的怨恨和惆怅情绪，表现了作者对劳动人民的深切同情。渔光曲于1934年拍摄完成，影片将广泛的社会内容编织进一个并不复杂，但严谨、生动、曲折、感人的故事当中。故事脉络清晰，轮廓鲜明，善恶分明，且富有人情味。蔡楚生将镜头深入一户贫苦渔民家庭，描绘两代人在水深火热中挣扎的不幸遭遇，实践了他本人“最低限度要做到反映下层社会痛苦”的创作主张。渔光曲在导演处理与镜头运用上，明显地突破了早期中国电影的影戏观念，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情。他运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶等两种截然不同的人物和生活场景，组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力。尤其是多次出现的主题歌渔光曲，对刻画人物、烘托气氛、揭示主题起到了重要的作用。电影渔光曲的故事发生在旧中国东海渔村一个贫苦善良的渔民家里，一个狂风暴雨的晚上，渔民徐福的妻子生下了一对双胞胎子女小猴、小猫。为了养活一家老小，徐福顶风冒雨到海上打鱼，不幸在风暴中葬身大海。徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。何家少爷子英和小猫、小猴三人从小一起长大，所以非常要好。数年后，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要致力改良中国的渔业。在此之后，徐妈双目失明，小猫、小猴不得不携带母亲投奔在上海的舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得，因此被捕入狱。他们出狱后。家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海，小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他的改良计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼而受重伤，临死前小猴央求小猫再为他唱一遍他们平时最喜欢唱的歌，小猫含着眼泪，心酸地唱起了这首委婉动人的渔光曲 “云儿飘在海空，鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒渔网，迎面吹过来大海风鱼儿捕得不满筐，已是东方太阳红，爷爷留下的破渔网，小心再靠它过一冬。”歌声充满了悲愤，扣人心弦，小猴在这轻柔、深隋的歌声中，慢慢地闭上眼睛，离开了人间。主人公小猴和小猫一家的悲剧，就是民族悲剧的缩影。渔光曲的场景开阔、真实，无论是东海千里渔场还是上海十里洋场，大量采用实景拍摄，处处给人以生活的质感，少了人工雕琢的匠气。在片中，王人美饰演的渔家姑娘小猫，清新脱俗，与当时电影中所常见的成熟世故截然不同，给人以耳目一新的感觉。头号喜剧明星韩兰根饰演的小猴扮相孱弱，他在集市上笑中带泪的表演，把穷人那股被人欺、不认输、坚忍乐观、善良纯真的精神表演得很到位。该片首映后，立即轰动上海。一夜之间，王人美的清新形象超越了人们传统观念中的上海女人的妖艳高贵，而成为平民化美人的代表。1934年，各大媒体纷纷报道该片，将其誉为”冲破中国电影圈向世界迈进、中西人士同声赞美的世界巨片”。6月14日渔光曲上映时，上海正逢60年未遇的酷暑，人们照样端坐在没有空调的金城大戏院观看，该片连映了84天，创下票房奇迹。渔光曲是中国电影三十年代的代表作品之一，以该片为代表的中国早期电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。渔光曲首次在银幕上展示了那个年代中国底层劳动人民的悲苦人生。不仅在上海引起轰动，也受到欧美人士关注。法国作家联合会副会长德瓦勒氏重金购取了全欧放映权。1935年2月20日，苏联电影工作者俱乐部在莫斯科举行”国际电影展览会”，21个国家的影片参加电影节。渔光曲因”大胆地描写现实，高尚的情调”获得了由主席苏密德斯基颁发的”荣誉奖”，导演蔡楚生本人未能到场，但这份殊荣使他成为第一位享誉世界的中国导演。影片深深地感动了当时不同阶级、不同阶层的中国人。显示了蔡楚生导演艺术技巧的成熟和他艺术风格的进一步形成。在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上，都有成功的探索和创新。影片表现手法质朴，却又有很大的艺术感染力；开头和结尾尤为动人，前后对应地配以清新真挚的主题歌，以起伏的旋律、悠长的节奏、徐缓的速度，成功地表现了渔民们在波涛汹涌的大海中从事艰苦劳动的沉重心情，诉说着广大渔民生活的痛苦与忧愁，达到声情并茂的艺术效果。在故事性和抒情性的结合上、画面造型的美感