电子琴的基本指法.doc

电子琴的基本指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指附：穿指 1）穿指，或拇指潜移，也有人叫它钻山洞，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。3）穿指有一些规则。只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。扩指这很好理解吧，顾名思义，就是手张大了弹呗。一对一的五指指法，只能够五个键。如果我们来这么四个音：do、mi、so、si，要求同时按，呀，傻了眼了吧。别急，这时候括指就来了。 概念：括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。（又是数学描述） 如：1指对应mi，3指对应si，1指到3指之间有3个手指。而mi到si之间是5个白键。35，也就是说手指张开了。1历史产生电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王“管风琴(Pipe Organ)。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。为了使之轻便，1907年，美国人T卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年，苏联人利昂特里尔发明了”空中电琴“。1939年，美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年，美国人穆格发明了合成器。发展日本于20世纪50年代从美国进口电子琴。1959年，由雅马哈(YAMAHA)株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“(Electone)，它有三层键盘。1980年，随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴(Portatone Portasound)。1983年，雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。1986年，HX系统高级历史电子琴问世。我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL，ELS系列以及便携式双排键DDK7。在中国，1958年北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因，至1977年后，我国才大批生产电子琴。1989年，我国年产儿童电子琴200万台，并出口39万台。中国的电子琴事业正在迅速发展。电子琴发展很快，琴的各项功能日趋完善。音色和节奏有最初的几种发展到几百种。除寄存音色外，还可通过插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上。2乐器介绍乐器特色电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。电子琴(16张)电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。（注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器）学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。单排键电子琴一般现代的编曲键盘拥有自动伴奏功能。在5000以上价位的编曲键盘不但能够做到精确、真实的变换自动伴奏的织体，伴奏系统包含了4个主奏和插入乐句段，2-3个预制的前奏和尾奏，还拥有长音功能。长音功能提供了一个演奏短副旋律或音效的机制。如果琴有长音功能的话，可以在演奏前录制好音效或者是副旋律。在演奏时可以一键调出副旋律。这样可以让音乐变得更加多彩，因为人只有一双手，无法同时兼顾和弦，主旋律和副旋律，虽然可以把和弦识别调成全键盘，却依然没有办法完全的兼顾。当然现在低价的电子琴几乎全线拥有注册记忆功能。注册记忆功能可以在演出前设定好某个乐段的伴奏风格，长音和音色，和声类型。在演奏的时候一键调出，可以做到很轻松的切换功能。让演出不再手忙脚乱。乐曲编辑和伴奏编辑功能令伴奏更加灵动鲜活。有了这些功能的帮助，一个人可以靠一台单排键电子琴独立的完成一个乐队的真实效果。甚至可以无法让听众分辨是乐队或是单人乐手。现代的编曲键盘同样也拥有增强的乐器技法功能。有些特殊的音色在演奏的时候琴会自动的加上乐器的特征。比如吉他的换把，制音噪声以及自动的滑音。萨克斯乐手的呼吸声等等，这都会为音乐增添更多的真实细节。这些音色在 KORG电子琴中被标记为RX音色。在Yamaha电子琴中被标记为兆级或超清晰音色（仅PSR S650以上）。部分高端的编曲键盘和合成器支持触后和水平触键功能，此功能介绍详见双排键中同样功能的介绍。双排键型双排键电子琴一般是立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。学名电子管风琴，在亚洲常称为双排键电子琴。这种琴才是电子琴诞生时本来的样子。起源于管风琴。电子管风琴拥有强大的自动伴奏系统，部分双排键电子琴依然支持。它的触键除了人们常知道的力度感应之外（触前）。还有触后感应（弹下去之后再压键盘音量变大或放松音量变小）和水平触键感应（像“揉弦”）。它不很强调自动伴奏系统的运用和长音的使用，而提倡每一个音符都是演奏者现场弹奏（但是并不会是每个音符都是演奏者现场演奏，很多乐句都是由自动伴奏系统奏出，依赖于原有的MIDI乐句）以及手脚的配合，难度比较高，但是并不是太难，学习单排键或者钢琴的演奏者转到双排键上并不是非常困难。不过依然双排键和单排键一样也需要依靠伴奏数据，只不过它的伴奏数据是自动走带的MIDI，而不类似单排键的自动伴奏系统。所以在控制上的难度并没有单排键高。它依然有和单排键一样真实的效果，大部分人，甚至包括不少电子管风琴学习者，都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏，不过它依然使用和单排键原理无二的音源，只是能够带动现场气氛罢了，所以双排键的侧重点就跟偏向于现场表演。由于双排键演奏的时候必须有对应曲子的数据，才能达到最好的效果。因为双排键对特定曲子的数据依赖非常严重，所以双排键不能像单排键一样即兴，对于水平不高的人束缚很大，也有人戏称双排键是琴弹人而不是人弹琴！所以双排键存在的更多一个方向就是表演、陶冶情操、丰富生活。这也是所有乐器的目的。中国好一些的音乐学院，均设有电子管风琴业，需要经过专门的学习，对于专业人员的演奏和创作能力都有很高的要求。只是由于它比较贵，所以还不普及。中国有关企业正在努力地研制高性能低成本的电子琴。虽然双排键在中国发展起步较晚，但它以卓越的演奏效果以及丰富的音乐表现力 正被越来越多的人们熟知并喜爱。像由央视星光大道出名的热门组合“玖月奇迹”中的王小玮就是一位优秀的电子管风琴演奏家。演奏方式在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。36使用保养电子琴在使用时要特别注意以下几点：查看说明从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的使用说明书。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样（日本110V），所以一定要仔细阅读使用说明书中有关安全的注意事项。小心搬运电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱好者喜爱的原因之一，因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护。环境影响电子琴是由很多的精密电子元件构成的，外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的