西音史整理资料.doc

1. 简答古希腊是其主要有那些乐器： 弦乐器：里拉琴、基萨拉琴、巴比通 管乐器：阿夫洛斯管、萨尔平克斯打击乐器：克洛塔尔2. 奏鸣曲儿奏鸣曲式的区别：奏鸣曲是指18C逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，又不同属母的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在真内在的逻辑关系；而“奏鸣曲式”则是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，是一种音乐结构，用于大型器乐套曲的某一乐章，由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。3. 巴洛克音乐的风格特征：4. 阐述歌剧产生的历史原因和它的来源，以及这种体裁在各国的发展情况：历史原因：意大利的正歌剧逐渐背离最初的艺术理想，异变为一种夸张造作的形式，听众沉湎于虚饰浮华的时尚，题材依旧不变，内容结构与角色配备也完全程式化，到18C初由于这些明显的弊端而遭人们反感，也促使喜歌剧的诞生。歌剧的来源：喜歌剧最初形成是“幕间剧”，是在正歌剧两幕之间穿插演出，内容上与正歌剧没有关系，常以风趣、幽默的恶作剧形成进行表演的一种短小剧目。在各国的发展情况：在意大利：喜歌剧以带有名额因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用干念宣叙调形式。它的突出贡献在于：是男低音走上舞台，并创造了“终曲合唱”形式，代表作品是女仆做夫人，此剧引起了轰动，成为里程碑式的作品，意大利喜歌剧也由此产生。18C中叶之后，喜歌剧在形式上得到扩展，加入了严肃伤感的情节，与正歌剧风格相近。在法国：喜歌剧被称为“集市剧”，它源于17C末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式；1752年在巴黎上演的女仆做夫人引发了西方音乐史上“喜歌剧之争”，最终导致法国喜歌剧的诞生。法国喜歌剧以对话代替宣叙调，以副歌歌曲代替剧中的大合唱，用法语表演。在英国：喜歌剧被称为“民谣剧”，它以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演，代表作：“乞丐歌剧”。在德国：喜歌剧大约产生于18 C中叶，被称为“歌唱剧”。原指正歌剧，后指又对话的喜歌剧，它更多的模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用于德国歌曲的旋律，有浓郁的民间特色，代表作是希勒的魔鬼出笼。5.格鲁克歌剧改革的原则：改革的主旨是： 实和真实是一切艺术作品美的原则；使音乐为诗歌服务改革的手段：a.宣叙调占有重要地位，加强了旋律 b.精炼戏剧结构,删去咏叹调中的炫技段，追求自然的真情流露 c.序曲成为剧情的有机部分 d.废弃数字低音，代之的具有明确声部的近代写法6.简述曼海姆乐派的代表人物和乐派的主要风格特点：主要人物：约翰.施塔米茨和他儿子卡尔.施塔米茨；里赫特；卡那比赫等风格特点：结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快慢快结构的基础上加入了快速的乐章，形成了快板行板、小步舞曲、快板终曲的交响乐套曲形式。在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上渐强、减弱的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。在创作上，以煮点音乐风格为主，重视小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性的采用总谱形式进行创作。在乐队编制上，形成了完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大最优秀的管弦乐队。7. 阐述莫扎特的创作和在不同领域的艺术成就：8. 阐述巴赫的创作和他的艺术成就：9. 简要回答普切尼的歌剧创作特征：普切尼歌剧在体裁内容上更为广泛，在歌剧种类形式上更加多样，其中有取材于神话传说的，有反映社会现实生活的，有根据小说或剧本改编的，有表现异国风情传奇的；其次，歌剧中大多数女性形象塑造，强调用朗诵调与咏叹调的融合的咏叹调深入刻画角色心里；再次，围绕表现戏剧情节、塑造人物形象、描绘生活环境等充分地调动了艺术手段。10. 舒伯特艺术歌曲的特点并举例说明：诗词选择内容广泛：歌曲创作中歌词选自歌德、席勒、莎士比亚等著名诗人的诗歌。如美丽的磨坊女、冬之旅都是出自穆勒的诗。采用分节歌的形式：分节歌是传统的德国艺术歌曲的常用形式，早期之作野玫瑰为代表。采用变化分节歌形式：如鳟鱼菩提树等都是在分节歌的基础上，依据歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴织体等以适应词义。采用通体歌形式：通体歌的类型是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的可举魔王。11. 瓦格纳对于“乐剧”的理念和他的乐剧创作实践：瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以体现永恒精神的神话为主题乐剧要像古代希腊戏剧以诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的“整体艺术”“无终旋律”织体与“主导动机”手法的运用创作实践：瓦格纳的乐剧理论和以尼伯龙根的指环特里斯坦与伊索尔德等为代表的语句创作对西方音乐历史发生了深刻的影响，在他的未来的艺术品等著作中对自己的歌剧理想进行阐述，提出他首创的“乐剧”概念，将自己的歌剧从题材到具体风格手法上与传统的法、意歌剧区别开来。名词解释：1. “清唱剧”歌剧的大型声乐体裁，16C末诞生在教堂的祈祷厅，大部分采用宗教体裁，用拉丁语或意大利语演唱。有叙述故事的人，强调合唱，没有舞台动作和服装布景。2. “曼海姆乐派”是早期古典时期最重要的音乐流派，是18C在德国南部曼海姆形成的，以约翰.斯塔米茨为首的音乐家一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，并成立了最早的交响乐团，他们被称为“曼海姆乐派”。3.“格里高利圣咏”罗马教会圣咏，也叫格里高利素歌，是中世纪天主教会音乐最重要的体裁，是无固定节拍，无伴奏的单声部歌曲，歌词来自于圣经，由教堂唱诗班以拉丁文演唱，在日课和弥撒仪式中应用。4.“交响诗”产生于19C的一种单乐章的标题交响乐体裁，具有描写性，叙事性，抒情性和戏剧性，其结构上或体现一个哲学思想，或诗的意境或文学体裁，创始人是匈牙利李斯特。5.“艺术歌曲”18C末19C初，欧洲盛行的一种抒情歌曲通称，其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。6.“无词歌”（无言歌）是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，由门德尔松创立，代表作威尼斯船歌春之歌。7.“印象派音乐”是19C末20C初最重要的音乐流派，反映了新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，是印象派音乐的明显标志，代表人物法国作曲家德彪西。8.“真实主义歌剧”19C末，以马斯卡尼、列昂卡瓦洛、普切尼为代表自创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。9.“强力集团”又称为五人团，19C60年代由俄国进步的青年作曲家组成，“强力集团”即新俄罗斯乐派，是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。他们是：巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。巴洛克时期音乐复习(1) 主要内容：巴罗克时期音乐的主要特点、早期歌剧的形成与发展、大型声乐体裁简况、巴罗克时期的乐器与器乐、巴罗克时期的主要音乐家。 复习提示：巴罗克时期是复调音乐发展的巅峰时期，出现了许多重要的新体裁，因此本章的复习不仅要延续前面“点”、“线”式的复习方法，还要有“面”上的概括，例如复习到复调音乐高度发展的巴罗克时期时，有必要对复调音乐的发展做一个总结，以化零为整，以不变应万变。 一、“巴罗克”一词的含义及时间划分？1、含义：巴罗克（Baroque）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。2、时间：音乐史中通常将16001750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。 二、巴罗克音乐的风格特征？ 巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：1、通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音)：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。2、协奏风格（Stile concertato）：“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了特殊的对比效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。3、即兴处理：巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的