艺术学概论.doc

艺术学概论第5章 实用艺术1. 概念。指实用与审美相结合的表现性空间艺术。2. 分类。建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。3. 审美特性。实用性与审美性实用性：实用艺术中的各个门类都应当分别符合人类不同实际活动的需要实用为主，审美从属于实用，服务于实用。物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展。有余实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳动，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本。审美性：能够满足人的审美需要和精神需要。表现性与形式美表现性：实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。形式美：作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。如毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，被奉为重要形式美法则遵循。民族性与时代性民族性：建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术，无一不表现出民族的风格和特色，如中国的陶瓷工艺品。时代性：表现出特定时代、特定社会的情感和理想，总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术方面呈现出鲜明的时代风格和特色。4. 建筑艺术的艺术语言：空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰5. 建筑艺术的三原则：实用、坚固、美观第6章 造型艺术6. 中国画的特点。工具材料上往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可以称为“水墨画”或“彩墨画”。在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。营造三种主要空间：全景式空间、分段式空间和分层式空间。绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国话独特的内容美和形式美。中国画的传统画法有工笔画、也有写意画。前者用笔细致工整、结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，强调“立意”和“传神”，追求“气韵生动”和“神形兼备”。7. 雕塑艺术的分类按制作工艺可以分为雕和塑。按物质材料和表现手法可以分为石雕、木雕、铜雕、泥塑和陶塑等。按体裁可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等。按样式可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像。按表现手法与形式可以分为圆雕、浮雕、透雕。A、圆雕：又称浑雕，是不附在任何背景上，可以从四面关上的立体雕塑。圆雕的特点是，立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。B、浮雕，又称凸雕，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和浅浮雕（高低起伏小，凸起程度浅）。C、透雕，介于圆雕和浮雕之间，是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如附着在平面背景上的圆雕。8. 中西绘画的不同特点西方绘画重视客观物象形貌逼真 的再现；中国画重视物象内在精神和作者主观情感的表现。 西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国绘画以线条作为主要造型手段。西方绘画严格遵循空间和时间的局限；中国绘画不受空间和时间的局限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。9. 造型艺术的审美特征。造型性与直观性绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影师用影调、色彩在二度空间里创造形象，它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，只能用间接的方式去表现那些没有外部形体的客观事物也表现了造型性的特点。造型艺术所塑造的艺术形象直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官。瞬间性与永固性造型艺术要抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，讲它用物质材料和艺术语言固定下来，如莱辛的拉奥孔。造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏。再现性与表现性摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物，具有特殊的纪实性与真实感。通过艺术作品来表现艺术家的思想情感和审美追求。A它要表现出对象内在的精神气质，如泼墨仙人图B传达了艺术家的思想情感和审美理想，如兰亭集序C艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造第7章 表情艺术第1节 表情艺术的主要类型1.表情艺术的概念。通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。第2节 表情艺术的审美特征（1） 抒情性与表现性A、抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈不仅可以抒发人们细微复杂的情感情绪，而且可以触及人的心灵深处，激发和宣泄人的激情。如白居易的琵琶行中的诗句。B、音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，常与表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。如：二泉映月的哀伤，金蛇狂舞的热烈、春江花月夜的恬静，天鹅之死的奋力拼搏，罗密欧与朱丽叶的无限深情。（2）表演性与形象性A、表演性：音乐和舞蹈都属于表演艺术。所谓表演艺术指通过演员表演并通过舞台来完成的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。没有表演就没有音乐和舞蹈。由于舞蹈是以人的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想感情，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。傣族金色的孔雀B、形象性：舞蹈的形象性的塑造要靠演员的形体动作来完成，舞蹈中的表演性是形象性的基础。舞蹈形象指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出的人物形象。如大型民族舞蹈红楼梦中林黛玉形象的塑造。音乐形象的塑造同样需要演员的演唱和演奏才能完成，因而音乐中的表演性也是形象性的基础。但是形象的塑造以声音为材料来完成，他需要欣赏着调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。如：小提琴协奏曲梁祝（3）节奏性与韵律美在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，他是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出不同的音乐体裁。舞蹈节奏同样体现人体运动的韵律美。如：大型民族舞剧丝路花雨第8章 综合艺术第1节 综合艺术的主要类型1、 戏剧艺术1、 概述：从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。从狭义上讲，戏剧主要指话剧。2、 含义：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要的组成部分，作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。3、 分类：（1） 按照作品容量大小，可分为多幕剧、独幕剧（2） 按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等 （3） 按照作品的样式类型，可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。4、 审美特征（1）戏剧性戏剧性占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，塑造出具有鲜明性格的人物形象。如：哈姆雷特、雷雨 （2） 剧场性： 剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们通常把剧本、演员、观众称作戏剧艺术三要素，其中最本质的要素是演员。2、 戏曲艺术1、 戏曲艺术的审美特征：综合性、程式化、虚拟性（1） 综合性：戏曲是歌、舞、剧高度结合的艺术，戏曲的综合性值它不仅能把唱念做打四种表现手段有机的融为一体，而且值它把不同的艺术有机的融为一体。是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的最大区别。（2） 程式化：指喜剧演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规律。A、 戏曲演员的角色行当具有程式化的特点。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，不同的角色在化妆、服装以及表演（动作、唱腔和念白）都有一些特殊的规定。B、戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。所谓程式，指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。如：“起霸”、“趟马”。C、戏曲音乐、唱腔、器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如，皇帝出场大多用“朝天子”曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙吟”伴奏。（3） 虚拟性：指戏曲充分吸收了我国古典文学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。 A、 戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或用部分实物，依靠某些特定的动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情景。如：三岔口等。B、 戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，“一桌二椅”可以表现多种情景。C、 戏曲舞台的时空也具有很大的虚拟性。戏曲舞台的时空和同话剧舞台的时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持一致，即古典主义三一律的法则；而戏曲舞台的时空所表现的往往不是真实世界的客观时空，只是通过演员的唱腔、动作、念白等，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。3、 电影艺术1、 含义及诞生含义：电影艺术是通过画面、声音、蒙太奇等电影语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，在线和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑、雕塑之后，常被人们称为“第七艺术”。 诞生：1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟放映短片火车进站、水浇园丁，这一天被公认为无声电影时代的开始。我国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆放映谭鑫培定军山。我国第一部故事片是1913年拍摄的难夫难妻。2、 分类（1）从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大类。（2）从题材上看，电影样式同样包括诗电影、散文电影、小说电影和戏剧式电影等。A、20世纪20年代，电影主要向诗歌学习，蒙太奇电影成为主流，以苏联蒙太奇电影学派为代表，涌现出爱森斯坦战舰波将金号、普多夫金母亲等一批优秀电影。B、30年代至40年代，电影主要向戏剧学习，以美国好莱坞戏剧最为著名，出现了魂断蓝桥、卡萨布兰卡等一批优秀电影。C、50年代至60年代，电影主要向散文和小说学习，纪实性电影达到高峰，出行了意大利罗马11点钟等。3、 三次重大改革（1）从无声到有声。以1927年美国爵士歌王为标志。中国第一部有声电影是歌女红牡丹。（2）从黑白到彩色。以1935年美国电影浮华世家为标志。我国第一彩色故事片生死恨由梅兰芳主演，费穆担任导演。（3）20世纪90年代至今，计算机数字动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实技术等的应用。如：阿甘正传、侏罗纪公园、哈利波特等。4、 特征（1） 电影是一门综合艺术，它的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。（2） 第一，电影艺术与戏剧有着密切的关系；第二，电影艺术也受到文学的极大影响；第三，电影艺术从绘画雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点；第四，电影艺术与音乐结下了不解之缘；第五，电影艺术与摄影艺术具有与生俱来的天然联系。5、 影视艺术语言：主要是画面、声音、蒙太奇画面：包括景别（远景、全景、中景、近景、特写）、 焦距（标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等） 镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升、降） 角度（平时角度、仰视角度、俯视角度）以及光线、色彩和画面构图。影视声音：人声（对话、独白、旁白）、音乐、音响 蒙太奇：在影视艺术中，指画面、镜头和声音的组织结构方式。其完整概念包括三个方面：其一，从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑。其二，从艺术层面讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式。其三，从美学角度讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。 4、 电视艺术1、 诞生及功能2、 含义及其电视剧电视艺术主要指，电视屏幕上播出的各式各类的文艺节目，包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题片以及音乐电视、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目。电视剧是电视艺术的主要类型，包括单本剧、连续剧、系列剧、小品等。如：连续剧四世同堂、红楼梦，系列剧家有儿女、超人马大姐、候车室的故事、炊事班的故事等。3、审美特征：A、电视的技术性形成了这门艺术的特性。B、电视的参与性形成了这门艺术的观赏特点。C、电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。第2节 综合艺术的审美特征1、 综合性和独特性（1） 综合性：A、首先，从艺术学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视等综合艺术，吸收了各种艺术中的多种元素，将它们有机融会到自己的表现手段中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。B、其次，综合艺术将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有巨大的综合表现力。（2）独特性表现在每种艺术类型在艺术语言、表现手法等方面具有自身的独特性。戏曲的表演艺术将生活中的动作加以变形和夸张，形成特有的唱念做打的程式等使戏曲表演程式成为戏曲艺术最明显的特点。2、 情节性与主人公：作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，离不开情节和人物。（1） 情节性： 综合艺术的情节结构方式，大致可分为戏剧性情节和非戏剧性情节。所谓戏剧性情节，指按照戏剧冲突律法来结构情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。如：曹禺雷雨、秦香莲、十面埋伏、天下无贼。所谓非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础上，更多的采用心理结构、情绪结构等方式，注重人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。如：城南旧事、黄土地、秋菊打官司、一个都不能少。（2） 主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务，如巴顿将军中塑造的巴顿的人物形象。三、文学性和表演性（1）文学性：文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先从剧作者编写剧本开始，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其他艺术工作者，才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。因此，文学剧本是影视艺术创作的第一道工序。如：老舍的话剧茶馆、郭沫若的历史剧屈原。（2）表演性：表演性是综合艺术的中心环节。所谓表演，指演员依据创作家提供的剧本，按照剧本的规定情景和角色的思想感情，在导演的指导下进行创作，运用语言、动作创造人物形象。第10章 艺术创作第1节 艺术创作的主体艺术家！（重点）一、艺术家与社会生活1、作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。从创作客体来看，社会生活的创作的源泉的基础，艺术创作不能离开客观社会生活；从创作主体来看，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经验密不可分。从这两个方面来看，艺术家与社会生活具有密切联系。2、一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础。因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。如：张璪“外师造化，中得心源”；石涛“搜尽奇峰打草稿”。3、艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系，因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度。社会生活不但会影响到他的情感、思想、愿望、理想，甚至还可以推动艺术家提高技巧，通过广泛地、自觉地、创造性地深入生活，今儿超越生活，超越传统，自成一家。艺术家对社会生活的观察与体验又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。直接体验：高尔基的童年、在人间、我的大学。间接体验：托尔斯泰：复活。社会生活为艺术家提供了创作的素材和灵感，社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。第2节 艺术创作过程概念：艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品的过程。！艺术创作的三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达1、 艺术体验活动1、 艺术体验活动是艺术创作的准备阶段。它是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪。在艺术体验活动中，艺术家把长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望的心理过程。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家包含情感地切身体验。如：刘勰：登山则情满于山，观海则意溢于海；杜甫：感时花溅泪，恨别鸟惊心。深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。2、 艺术构思活动1、 艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，进行选择、加工、提炼、组合，并融汇艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象的心理过程。审美意象：是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融汇主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术作品的艺术形象。3、 艺术传达活动1、 艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，创作出可供他人欣赏的艺术作品的过程。艺术传达作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介各不相同，所以各门艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成了自己特殊的创作方法和表现守法，这使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。第3节 艺术创作心理！形象思维、抽象思维和灵感思维！意识与无意识1、 形象思维与抽象思维、灵感思维1、 形象思维：人类能动的认识和反映世界的基本形式之一 ，也是艺术创作的主要思维方式。它是运用一定的形象来感知，把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。如：阿Q2、抽象思维：运用概念来进行判断推理和论证的一种思维形式。主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。如王安石把“春风又到江南岸”改为“春风又绿江南岸”。3、灵感思维：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所做成的诗句当然是美的”。德谟克利特（古希腊）4、 在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，他们彼此渗透相互影响，共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。2、 意识与无意识1、无意识是相对于意识而言的，又称潜意识、下意识。艺术生产是艺术家有目的、有意识的创造性活动。但，艺术创作中有没有无意识的作用，则存在截然相反的意见。A、完全否定认为意识创作中完全是有意识的行为，没有无意识的作用。B、过分夸大弗洛伊德认为无意识在艺术创作中具有决定性的作用。2、 无意识理论 ：在弗洛伊德精神分析学中，无意识指人的原始冲动和各种本能欲望，特别是性的欲望。他把人的全部精神活动比作大海中的冰山，意识是浮在水面上冰山的小部分，无意识是藏在水下冰山的大部分，占有主要地位。科学、宗教、艺术活动都受到无意识的支配和影响。3、 本能理论和三重人格理论人的心理结构分为三层：本我、自我、超我（1）本我：人的原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和。核心是生的本能（2）和死的本能，生的本能主要是性本能。（最下面一层）（3）自我：控制和压制各种不符合现实标准的本能冲动，犹如一个看门人。（第二层）（4）超我：道德的、宗教的、审美的理想形态。一方面，监督超我、自我，另一方面，从道德理想的高度来管制本我的非理性冲动。4、我们认为： 在普通心理学中，无意识是相对于意识而言的。 在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切联系。（1）科学家艺术家在“梦”“醉”状态下的灵感 俄国化学家门捷列夫梦见化学元素周期表的正确排列顺序（2）艺术家酒醉进入艺术创作最佳瞬间杜甫饮中八仙歌“李白斗酒诗百篇”“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟”生动记述了他们酒后思如泉涌、不能自已的创作冲动。（3）音乐家里尔酒后灵感创作马赛曲（4）演员“从表演艺术创造的美学角度来看，通过有意识的技巧达到下意识的创造境界，是最有机、最动人、最真实、最激情、也是最美的时刻。”梅兰芳宇宙锋中演到“装疯”一场戏时，脸上的表情又哭又笑，逼真生动，达到表演的最佳瞬间。5、 从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的/有意识的活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，在艺术创作中又确实存在一些无意识或下意识的活动，而这种无意识或下意识的活动常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。意识与无意识之间构成了一种辩证关系。6、 总之，艺术创作心理一场复杂，其中存在着多种心理因素的活动，蕴藏着极其奥妙的心理现象和心理规律。早在20世纪30年代，苏联作家阿托尔斯泰曾说：“艺术家那架心理的、智慧的、感情的机器，现在还没有研究明白，将来有一天会把它研究明白的。”我们相信，随着现代科学技术与人类文化的发展，尤其是生理学、心理学、脑科学、分子生物学等自然科学和艺术学、艺术心理学等艺术科学的发展，最终会揭示出艺术创作心理的奥秘。第4节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮1、 艺术风格艺术风格：是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，涉及艺术作品内容与形式的各个层面，从艺术作品的整体上呈现出来。（重要）2、艺术风格的民族特色与时代特色（1） 每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。（2） 艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础。同时，艺术的民族风也离不开民族的文化心理结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并世代承传、延续下去。（3） 艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。（红色娘子军）（4） 艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，促成了艺术生产中绚丽多彩的艺术风格。3、 艺术流派（1）所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的所形成的艺术派别。（2）由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的主张和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至于其他流派展开论争，以宣传自己的艺术主张。（3）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些流派一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。左岸派、威尼斯画派（4）艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。建安文学、荒诞派戏剧（5）艺术流派的出现常常与一定的社会历史条件相联系。巡回展览派：19世纪60年代，由于俄国民主运动高涨，列宾、苏里柯夫、列维坦等一批画家创作出大量优秀的美术作品，揭露残酷的农奴制度，反映俄罗斯人民深重的苦难，成为世界美术史上的著名流派。4、 艺术思潮（1） 所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。（2） 自17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等。（3）西方现代主义艺术思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。它包括众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。（4）20世纪后半叶，“后现代主义”兴起，它是对现代主义的一种批判与超越。正如弗雷德里克杰姆逊所言：“现代主义的特征是乌托邦的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。”后现代主义是后工业社会的产物，也是后期资本主义或者媒介资本主义的文化特征。（5）艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。第10章 艺术作品第1节 艺术作品的层次1、 艺术语言1、 什么是艺术语言（1）概念：艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。（2）所有艺术作品都是通过艺术语言来完成的，每一种艺术样式都有自己的艺术语言，每一件艺术作品也都有自己独特的语言。具体来看，它又可以分为物质媒介层和形式结构层。2、艺术语言的特征（1）艺术语言具有表现性。人类的语言符号，一般有两种功能，即指称功能和表现功能。一般的语言符号，侧重的是它的指称功能；艺术语言，侧重的是表现功能。（2）艺术语言是内指性的语言。艺术世界和现实世界是不同的，普通的语言所指向的是现实世界，要与现实生活的逻辑相符合，而艺术语言所指向的是艺术世界，它只指向艺术世界。 （3）艺术语言具有阻拒性。阻拒性和陌生化理论是俄国形式主义提出来的，什克洛夫斯基在作为技巧的艺术一文中指出：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式；而对象本身并不重要。”（4） 在日常生活中，我们对于平时司空见惯的一些现象往往视而不见，无法看到事物真正的存在状态。试想，我们平常都穿着鞋，它是我们日常生活用品，我们感受不到它的意义和独特性来，但凡高在他的艺术中把一双农妇的鞋呈现在我们面前时，我们才真正感受到鞋之为鞋的存在状态，感受到它的意义所在。艺术就是要在语言形式上首先打动你，使你感到它是陌生的，对于你的眼睛来说它具有阻拒性，然后引导你，使你思考和领悟它背后所隐藏的东西。艺术语言不仅是对日常语言的突破，而且是对已有艺术语言的一种突破。（5）艺术的创新，需要在语言上不断创新，艺术的革新也往往是从语言上开始的。随着时代的发展，社会生活的变迁，旧的语言无法表现出人们对于世界的新感觉了，就需要新的语言去表现，这时候，艺术的革新就开始了。 3、什么是艺术形象物质媒介经过一定的组织就固定为具体的艺术形象。它是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，同时又是具有一定内在意蕴的形象，它处于艺术语言和艺术意蕴的中间地带，是极为重要的中间层次。它一方面传达着深层意蕴，一方面又制约着表层语言的处理，因此艺术形象就成为艺术作品表现的中心。 4、 艺术形象的特征（1）艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象既然是由艺术家所创造出来的，那么它必然带有艺术家的主观情感、想象、思想等因素，具有主观性。（2）艺术形象的客观性需要从这样几个角度去理解：一是艺术形象和客观世界具有这样那样的联系； 二是艺术形象一旦创造出来，它就是客观存在的，对于我们来说，达芬奇的蒙娜丽莎、曹雪芹的红楼梦中的人物形象，鲁迅的阿Q都是客观存在的艺术形象，这些艺术形象构成了人类文明史上的艺术长廊。 （3）艺术形象是个别和一般的统一。在艺术作品中，构成艺术作品的物质媒介通过独特的形式组合创造了艺术形象，这个艺术形象就和其他的艺术形象有所不同，这种不同之处就构成了艺术形象的个别性。但是这个具有个别性的艺术形象又体现出艺术的内在意蕴来，这种内在意蕴具有一般性。在这里，现象与本质，个别与规律，直接性和概念之间对立的消除意思就是个别与一般达到统一。我们能够从这个个别性的艺术形象中体会到一般的艺术意蕴。 （4）艺术形象是感性形式和内在意蕴的统一。这是由艺术形象的中间层次性决定的，它一方面是由艺术形式所表现的，一方面又表现着艺术的内在意蕴。艺术形式具有具体可感性，可以通过人的感官直接进行把握，这就是艺术形象的感性特征。同时，艺术形象中所包含的艺术意蕴则是感官所无法把握的，它往往要经过人们的思考和领悟，才能体会到作品的真谛，这就是艺术形象的内在意蕴。艺术形象就是感性形式和内在意蕴的统一，是二者的完美结合。如果过于突出其中的一方面而忽视另一方面，则艺术将不再称为艺术。5、什么是艺术意蕴（1）所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。6、艺术意蕴的特征（1）艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。古今中外优秀的艺术作品，正是因为具有深刻的艺术意蕴，从而体现出较高的文化品格和艺术价值，具有经久不衰的艺术魅力。（2）艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。例如陈子昂的登幽州台歌：前不见古人，后不见来者；念天地 之悠悠，独苍然而涕下。（3）艺术作品中的深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。（4）艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或诗情，常常只可意会，不可言传；它是这样一种艺术境界，即“此中有真意，欲辨已忘言”，只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽它。（5）艺术意蕴是形而上的，就是爱、生命、善与正义、真理、自由和宇宙之道或者这些因素的综合，它是艺术家的对于人生和世界的感悟，当艺术家的感悟无法用陈述性的语言来表现的时候，他就会用诗的语言，用音乐、舞蹈和绘画，塑造出完整的艺术形象，通过艺术形象把这些东西表现出来，“尽意莫若象”，当我们面对艺术形象时，艺术形象就会指引我们通向艺术作品的艺术意蕴，“寻象以观意”。第2节 典型和意境1、 典型1、 什么是典型（1）狭义上讲：艺术作品中塑造的成功的人物形象。又称为典型人物、典型性格或典型形象。（2）广义上讲：典型包括典型人物、典型事件、典型环境、典型性格等。（3）典型说产生于西方，是西方文艺理论判断和评价文艺作品成功与否的重要标准。 2、典型的美学特征（1）典型是共性和个性有机统一的整体 （2）典型是性格的丰富性与主导性的统一 （3）典型环境中的典型人物 3、谈谈对艺术典型的理解（1）典型是个性和共性有机结合的整体A.恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个这个。” 这就是说，任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出普遍性的规律 。例如：阿Q，哈姆雷特。B.艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中具有普遍性的某些规律。C.艺术典型的个性， 是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应当是独一无二，不可重复的。（2） 典型是性格的丰富性与主导性的统一。艺术典型总是给人一种含蓄蕴藉、挖掘不尽的艺术魅力，人们常说，“说不尽的哈姆雷特”，说不尽的阿Q，这是因为典型具有性格的丰富性和复杂性，每次阅读，都可以从中发现新的东西。同时，这种性格的丰富性和复杂性又是围绕人物的主导性格统一在一起的，而不是一盘散沙。对于阿Q来说，其主导性格就是“精神胜利法”，对于哈姆雷特来说，其主导性格就是犹豫不决。这种性格的丰富性和主导性格的有机统一就使人物成为一个有血有肉的丰满的整体，就使阿Q成为阿Q，哈姆雷特成为哈姆雷特。 （3）典型环境中的典型人物 马克思恩格斯第一次以历史唯物主义的观点科学地阐明了人们的生活环境与人物性格形成的关系，并以历史唯物主义的眼光观察文学艺术创作，提出了“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题。据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是围绕着这些人物并促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。2、 意境1、 什么是意境（1） 意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观艺术的有机统一。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。（2） 在意境的形成与界定上，王昌龄、皎然、严羽、王夫之、王国维对其产生了重要影响。唐朝诗人王诗龄在诗格中把诗分为三境：物境、情景、意境。皎然提出了“诗情缘境发”和“缘境不尽曰情”等重要命题，进一步发展了意境理论。 在提出兴趣说的同时，严羽还主张“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。王国维提出“有我之境”、“无我之境”的概念。！艺术意境的美学特征（1） 情景交融情景交融是意境创造的基本特征，当艺术作品能够达到情景交融的境界时，就能够在有限中体现无限，具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，体现出“言有尽而意无穷也”的境界。（2） 虚实相生（若有若无的朦胧美）A.虚实相生同样是意境创造的重要特征。虚与实是中国美学的一对重要范畴，在艺术上有着重要表现。B.所谓实是指实境，也就是艺术作品中所描绘出来的对象，是一种有形的艺术形象；所谓虚是指虚境，也就是由艺术形象所诱发和开拓的审美想象的空间。实境是意境创造的基础，虚境是实境的升华，是意境创造的核心。正是因为有了实，才显出虚的价值；正是因为有了虚，实才真正凸显出来。（3）由有限到无限的超越美中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。如：深山藏古寺、踏花归来马蹄香、十里蛙声出山泉（4） 不设不施的自然美中国古典美学中两种美的境界：错彩镂金之美，芙蓉出水之美。魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想，那就是“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。这是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活泼的生活的表现，独立的自我的表现。追求天趣、天真、天然，与之相对的则是人工。意境是一种天然之美。（5）韵味无穷所谓韵味，是指艺术作品所呈现出来的令人回味和想象的审美效果。那么，情景交融和虚实相生如何能够达到韵味无穷的审美效果呢？这是因为艺术作品以个性化和形象化的语言，通过对于自然外在景物和其他事物的描绘，塑造出了一个独一无二的艺术形象，这个艺术形象是一个独立的艺术世界，它体现了宇宙生命的大化流行和生生不息，体现出辽阔幽远的时间意识和空间意识，在有限的艺术形象中呈现出无限的艺术韵味，使人能够从眼前所见的艺术作品中看到大千世界。（6）总之，情景交融是艺术意境的构成方式，虚实相生是艺术意境的结构特征，而韵味无穷是艺术意境所能达到的审美效果，三者共同构成了艺术意境的特征。当我们说到某件艺术作品具有意境的时候，那么它一定是情景交融、虚实相生而又韵味无穷的。意境就是情景交融、虚实相生的能诱发和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象，它是塑造得成功的艺术形象，是艺术形象的高级形态。三、中国传统艺术精神及特点（1）道：中国传统艺术的精神性道是中国古代哲学的最高范畴，道家有道家之道，儒家有儒家之道，禅学的佛性也相似与儒道两家对道的理解。在中国传统哲学中，天人统一于道，这个道也就是“天人合一”之道。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。（2） 气：中国传统艺术的生命性物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气”论的本质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本源，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总的概括；另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。（3） 心：中国传统艺术的主体性中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表，心为物之君，主张心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一，使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性、表现性的特色。中国传统艺术的主体性，决定了人品与艺品之间的密切关系。中国传统文化从来强调艺品出于人品、人品决定艺品，因而有文如其人、画如其人、诗如其人、书如其人的说法。（4） 舞：中国传统艺术的乐舞精神舞其实是指中国艺术外在形式的共同特点，或者说是从总体上来概括中国艺术的形态。道，可以说是中国传统艺术的内在精神；气韵既是中国传统艺术的内容特色，同时又是中国传统艺术的形式特色；舞则是把中国传统艺术内在精神生命化推向彻底形式化。总而言之，道的精神气的生命舞的形态，就是中国传统艺术精神的整体结构。（5） 悟：中国传统艺术的直觉思维悟，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出顿悟、妙悟等一系列相关范畴。（6） 和：中国传统艺术的辩证思维和的境界，在儒家来说更多地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净。这样的和，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。也就是说，天、人、文三者相同，都贯穿了和。天人合一的和谐美，是中国传统艺术的最高追求。第12章 艺术鉴赏第1节 艺术鉴赏的一般规律1、 艺术鉴赏的重要意义1、 接受美学（1） 接受美学的诞生地是联邦德国南部的康士坦茨，其代表人物主要是姚斯和伊塞尔，他们的共同主张是：研究文学和文学史，必须侧重研究读者的接受过程。（2） 接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上实际上包含着两个方面，一是作品本身，二是读者的赋予。（3） 其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同时代人对文学作品的接受）等。（4） 此外，接受美学的创始人姚斯和伊塞尔都强调，迄今为止的文学史仅仅是作家和作品的历史，而读者的作用却遭到了忽视与遗忘，因此他们提出应当重写文学史。在他们看来，文学史应当是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。姚斯指出，应当从作家、作品和读者三位一体的全方位角度研究文学史，研究不同时代的读者对同一部作品有不同意见的原因，将文学史变成文学效果的历史。2、 期待视野（1） 所谓期待视野，是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。（2） 在期待视野中有两点值得注意：其一是指读者的期待视野与新作品之间，应当有一个适度的