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电影专业术语详解大全 白昼电影 能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。彩色影片 在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。本色演员 演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。插曲 为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。长焦距镜头 指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为2324，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用75毫米或毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。长镜头 “短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。分镜头剧本 又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等风景片 亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的西湖风景。歌剧片 纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时，中国大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有白毛女、刘三姐和江姐等歌舞片 由大量歌舞组成的影片。多由专业歌舞演员担任主要角色。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20年代美国华纳影片公司摄制四十二号街后，西方歌舞片曾风靡一时。30年代中国也曾摄制歌舞片。跟镜头 又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。功夫片 亦称“武打片”、“武术片”。中国首创的表现中华武术技艺的影片。20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著江湖奇侠传改编摄制火烧红莲寺后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之作。50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的黄飞鸿成功，功夫片开始扬名影坛。70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的精武门等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。80年代由中国武术运动员李连杰主演的少林寺等影片，更风靡一时。故事影片 由演员扮演角色，表演故事情节，表达一定主题思想的影片。多取材于现实生活或历史，经过艺术的集中和概括，运用蒙太奇等各种电影表现手段，塑造艺术形象，反映复杂的社会生活和人的内心世界，给观众以感染和教育。故事影片在四大影片种类（故事影片、科教影片、美术影片、新闻纪录影片）中占有重要地位。按题材可分为战争片、体育片、侦探片、神话片等；按样式可分为喜剧片、惊险片、功夫片、音乐片等。故事影片的放映长度一般为90分钟左右，因此通常以90分钟作为一个单独的放映单位。合成镜头 一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。拉镜头 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。例如，好莱坞电影最重要类型之一西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节，富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合大众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。第二次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。类型演员 又称“天然型演员”。这类演员在外形或气质上具有较为鲜明的特点，十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色，导致演员戏路的类型化。历史片 以历史上重大事件为题材的影片。内容大多涉及政治、军事方面的斗争。历史片创作因取材于史实，表现历史事件和历史人物必须符合历史真实，但次要情节和细节描写允许有一定程度的艺术虚构。例如苏联影片彼得大帝、中国影片林则徐等。历史片对提高民族自信心和弘扬民族精神具有重要的作用。立体电影 使观众从银幕上看到具有立体感的影像的电影。根据双目视觉原理，用并列的两台摄影装置分别代表人的左、右眼，同时摄取同一拍摄对象的两个影像。将这两个由于视点不同略呈偏差的影像，同时投映在银幕上，并使观众的左、右眼睛分别只能看到其中相应的一个影像，由视神经传至大脑，叠合在一起，就产生了立体感。立体电影现有两类：一类需要戴特制的眼镜（红绿眼镜或偏光眼镜等）观看；另一类不戴特制的眼镜，而由光栅银幕产生立体感。中国于1962年拍摄了第一部彩色立体宽银幕故事影片魔术师的奇遇。圈入圈出 “划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。全景电影 也称“西尼拉玛”。宽银幕电影的一种。拍摄时由三台联接在一起的摄影机，在三条35毫米的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之一，放映时使用三台同步运转的放映机，将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕（如图），并合成整幅画面。全景电影放映在宽阔的弧形银幕上，提供观众以?的水平视野，并配有多路立体声还音装置。全息电影 在全息摄影基础上发展起来的新型电影。放映时用激光投射全息片，观众不用戴立体眼镜，就能看到立体的影像。全息电影技术较为复杂，拍摄时也须以激光照射，激光能量大则伤害演员，小则达不到拍摄效果。因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。散文电影世纪二三十年代在欧洲出现的与“诗电影”相对的电影创作主张和艺术风格。苏联“散文电影”的倡导者认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形象只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”；主张电影“向散文学习”。他们的代表作品有夏伯阳（瓦西里耶夫兄弟导演）、列宁在十月（罗姆导演）、马克辛三部曲（柯静采夫导演）、伟大的公民（艾尔姆列尔导演）等，这些影片塑造了革命领袖的形象，描写了英雄人物的思想发展和性格成长，并通过叙事结构和人物的心理刻画，表现了时代环境，歌颂了无产阶级的革命斗争和历史上的丰功伟绩。30年代初，苏联电影界曾发生“散文派”和“诗派”的激烈争论。40年代以来，一般被认为与“戏剧电影”相对而言的艺术风格。以美国影片公民凯恩（奥逊威尔斯导演）和意大利“新现实主义”电影为开端。这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用完整贯串的情节冲突，而通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态，以造成真切可信的艺术效果。这类影片并不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活描写与相对自由的散文结构中表现现实生活的某种规律性和戏剧性因素。闪回 影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。舞台艺术纪录片 或称“舞台艺术片”。戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。西部片 以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的影片样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之间的斗争，颂扬拓荒精神。20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主人公都是富于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次世界大战后，由詹姆士克鲁兹（JamesCruze,18841942）导演的篷车和约翰福特（JohnFord,18951973）导演的关山飞渡等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。喜剧片 以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如假凤虚凰、今天我休息和台湾影片稻草人等。 系列片 指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。系列影片不论集数多寡，其片名是同一的，但每集也可另加标题。系列影片可分为系列故事片（如火烧红莲寺、红楼梦）、系列美术片（如黑猫警长）和系列科教片（如昆虫世界）。另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片寅次郎的故事，美国系列影片“”等。先期录音 也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。新闻影片 报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。以真实与及时为基本特征。即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道。随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。场记 影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。出画入画 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。传记片 以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片林则徐、聂耳、董存瑞和孙中山等。大特写 又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。淡入淡出 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。导演 电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。黑白影片 以只有黑白两种颜色的感光胶片拍摄的影片。这种影片以黑白之间的不同层次与明暗对比表现景物色调。早期电影多为黑白影片。后期合成 泛指除“现场合成摄影”以外，需要经过后续加工才得以完成的电影特技方法。参见“合成摄影”。后景 镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景后期制作阶段 混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称“套底”）、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。滑稽片 以超乎一般常情的夸张和滑稽笑料引人发笑的影片。内容通俗易懂，活泼轻松，使人们在欢乐的笑声中正确评价生活，接受教育。滑稽片是电影萌芽时期出现的一种影片样式，欧美各国在电影初创期都曾摄制大量滑稽片片断，但内容多属供人娱乐的笑料。至20年代，卓别林主演的淘金记和大马戏团问世以后，滑稽片才成为一种独特的艺术影片样式。中国电影初创期也曾摄制五福临门、一夜不安一类滑稽片片断，60年代以来有了思想艺术较好的长滑稽片，如满意不满意、小小得月楼等。化入化出 也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在13秒之间。化装师 影片的重要创作人员之一。化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基础、历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点，设计角色的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化，予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。连台本片 以舞台演出的连台本戏为基础，运用电影的表现手段摄制而成的一种系列影片。这种影片每集相对独立，可单独放映，各集故事连贯，聚之成部。在中国二、三十年代，某些制片商为牟取厚利，曾竞相拍摄，但内容多不足取，如火烧红莲寺等。美术师 旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。美术师应具有较高的文艺素养和绘画造型能力，并能熟练掌握影片视觉体现的特有规律；应善于组织和指导有关美术造型部门的工作，以努力体现总体设计意图。美术影片 动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。其主要特点是不用真人实景，而以各种造型艺术手段塑造形象、表现情节和揭示主题。美术影片大多采用逐格拍摄的方法，把一系列分解为若干环节的动作，即形态渐次变化的图画或实物，依次拍摄下来，连续放映时在银幕上产生活动的影像。中国美术影片吸收传统的木偶戏、皮影戏、中国画、民间雕塑、剪纸、年画以及各种民间工艺的艺术特点，丰富和发展了表现形式，形成独特的民族风格，在国际影坛上独树一帜。蒙太奇 法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象