4下.1故事与智慧.doc

课 题故事与智慧课时1课型新授学情分析 司马光砸缸学生应该都知道，对于这样故事，他们更多的了解应该是平面的，把这个故事做成立体的雕塑，对于学生来说就很新鲜了，本课就是要让学生在理解故事的同时，体验其美的价值所在，让学生从不同的角度向人们讲述故事，激励学生的求知意识。教学目标1、 了解雕塑是美术的一种表现形式。2、 能分辨出怎么用雕塑来表现故事中瞬间的精彩。3、 学习中培养学生主动学习、探究的意识。教学难点故事与雕塑的完美结合中受到启示。教学重点了解我国雕塑艺术的历史及相关知识，认识抽象雕塑与写实雕塑。教学手段多媒体等教学过程一、导入新课讲述故事司马光砸缸。光生七岁，凛然如成人，闻讲左氏春秋，爱之，退为家人讲，即了其中指。自是手不释书，至不知饥渴寒暑。群儿戏于庭，一儿登瓮，足跌没水中，众皆弃，光持石击瓮破之，水迸，儿得活。其后京、洛间画以为图。引出本课课题。他给我们带来了哪些启示？汇报发言。 二、讲授新课1、曹冲称象曹冲生五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则校可知矣。”太祖悦，即施行焉。这个故事给我们带来了哪些启示？2、盲人摸象讽刺的对象是目光短浅的人。“盲人摸象”的寓意是不能只看到事物的一部分而应看全局才能了解事物的全面和真实情况 。这个故事给我们带来了哪些启示？3、孔融让梨融七岁时，值祖父六十寿诞，宾客盈门。一盘酥梨，置于寿台之上，母令融分之。融遂按长幼次序而分，各得其所，唯己所得甚小。父奇之，问曰：他人得梨巨，唯己独小，何故？融从容对曰：树有高低，人有老幼，尊老敬长，为人之道也！父大喜。这个故事给我们带来了哪些启示？4、截竿入城道理：“执长竿入城门者”蠢人，做事不会思考，死板的循规蹈矩，不知变通 。“老父”还不如蠢人，自作聪明，乱作指挥，弄巧成拙 ，但乐于助人。事实可以把竿子放平，直接穿入城中。教学板书故事与智慧 司马光砸缸 曹冲称象 盲人摸象 孔融让梨教学反思学生能从不同的角度向人们讲述故事，能分辨出怎么用雕塑来表现故事中瞬间的精彩课 题故事与智慧课时2课型新授学情分析 通过上节课的学习，同学们可能会对寓言故事有了进一步的了解，但是对故事中某一精彩的瞬间的表达，可能还不能很好的把握，这节课我们要对故事里的含义和他给我们带来的启示做进一步的研究。理解人们是怎么样表达思想感情的，以提高学生的观察力，在头脑中将抽象的概念具体化。教学目标1、 了解抽象雕塑和写实雕塑的特点。2、 理解怎么用雕塑来表现故事中瞬间的精彩。3、 学习中培养学生主动学习、探究的意识，增强民族自豪感。教学难点故事与雕塑的完美结合中受到启示。教学重点了解我国雕塑艺术的历史及相关知识，认识抽象雕塑与写实雕塑。教学手段多媒体等教学过程 一、导入新课 欣赏雕塑的图片。白板展示这是什么故事呢？ 引出课题。 二、讲授新课 1、欣赏视频井底之蛙。白板展示给你带来了哪些感受呢？你从中学懂了什么？ 2、欣赏视频对牛弹琴。白板展示给你带来了哪些感受呢？你从中学懂了什么？ 3、欣赏视频自相矛盾。白板展示给你带来了哪些感受呢？你从中学懂了什么？ 教学板书故事与智慧孔融让梨 井底之蛙对牛弹琴 自相矛盾教学反思通过本节课的学习，了解抽象雕塑和写实雕塑的特点常识：雕塑，是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的主要特征，是以各种可塑的(如粘土)或可雕刻、制作的物质材料(如石头、木材、金属等)，塑造_出占有一定空间的可视而且可触的各种具体的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。雕塑一般分为两类：一是圆雕，即立体造像；一是浮雕，即浅雕凸雕。 雕塑作品多与建筑和环境发生联系。一般安置在具有纪念意义的建筑群中，用以表彰历史人物或重大历史事件。具有庄严、崇高、永久性意义的雕塑称为纪念性雕塑；为装饰某一建筑物而制作的雕塑称为建筑雕塑；陈设在室内的架上、案头或挂在墙上的雕塑称为架上雕塑或室内雕塑。 雕塑的主要表现对象是人。自然现象和社会关系等多从人物的姿态、神情的特定涵义中表现出来。雕塑由于本身的实体静止和制作材料等特点，在艺术处理上要求高度集中和概括，以一当十，从单纯中见丰富，在有限体积中表现无限的空间容量，在人体的瞬间静态中表现广阔的生活和丰富的精神世界。 雕塑的艺术感染力来自造型艺术共同的形式美原理(如对称、均衡、比例、结构、块面等和谐统一)，也来自制作材料的物质特征。同一对象或式样，因不同材料的物质特征(如大理石的坚润，青铜的沉毅，粘土的朴实等)，在人心理引起的感受不同，艺术效果也不同。 雕塑艺术源远流长。早在远古时代，雕塑就已成为一种艺术的表现手段，从来就被视为人类文明的瑰宝而受到保护。一件好的雕塑往往成为一座城市、一个国家、一代文化的标记，既为当代服务，又为未来的历史留下不易磨灭的痕迹。正如我国汉唐文化及古埃及、希腊、罗马的文化，经过历史长河的冲刷，不少被淹没了，而硬质材料的雕塑却能比较长久地留下来，成为历史的见证和文化的瑰宝。课题1、大自然的赞歌课时2课时课型设计.应用学情分析通过欣赏画家的风景画，了解到世界各地不同的自然风光。教学目标1、通过欣赏画家的风景画，了解到世界各地不同的自然风光。2、感受艺术家对大自然的热爱。感受大自然的魅力，并以春天或雪后为题写一篇评话短文。教学重点感受大自然的美。教学难点从美术的角度去欣赏大自然的美。教学手段教师教具：课件学生学具：彩色笔绘画纸彩色纸教学过程：一、 情趣导入1、 说说你假期里都去哪里旅游了？看见了那些美丽的景色？2、 导入课题：大自然的赞歌。二、 探究新知1、教师出示画家的风景画。 2、学生交流自己喜欢的风景画，感受艺术家对大自然的热爱。3、评价一下自己喜欢的风景画。 三、创新求异 1、欣赏其他风景画，感受大自然的美丽。 2、以春天或雪后为题写一篇评话短文。 四、个性拓展 1、展示全体学生作业，以学生自评或互评的方式介绍学生的作品。 2、课后继续收集其他风景画，并欣赏板书设计 1、大自然的赞歌教学反思学生感受了艺术家对大自然的热爱，能用美术的眼光去欣赏大自然的美。克劳德莫奈Claude Monet，1840年生于法国巴黎日出印象是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。版画：造型艺术之一。在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画（木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种）；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如中国唐代咸通九年（868）刻制的金刚经扉页画说法图等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等按照制作技法分：凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版凸版版画 折叠(德)丢勒四骑士凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。(中国)谭权书蒙根其其格刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上，自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。孙黎（1961年11月生）生于河南郑州。现为广州美术学院教授、广州大学美术与设计学院教授、硕士生导师1997年 “走向新世纪第二届中国青年油画展” 最后的金黄色 中国 北京 中国美术馆 深圳 关山月美术馆。列维坦春潮画上的春意具有典型的俄罗斯情调。阳春三月，稀疏的白桦树林开始受到春汛的泛滥，这在寒冷的俄国，是象征着大自然万物苏醒的时日。画面上一片轻快而具有春水“音响”的多彩调子，涓涓的春水涨满了这片低地，它映照着天蓝色的苍穹，尽管寒气还未完全消除，但报春的绿芽已经在树梢上首先绽露出来，它意味着，一切生命即将苏醒。画上的光感是适宜的，整个自然景色被画家用薄润透明的油画颜色渲染得诗意横溢。这里似乎听不到一点被压迫农民的呻吟声，周围的现实尽管还是贫困的，远处有两幢小房已被潮水淹没，可是美丽的春意已让观者获得一种预感：随着春潮的到来，俄罗斯广大人民的美好未来不久也将来临，这是画家用彩笔向观众提供的一种新的展望。列维坦和小说家契诃夫的友谊极深，他们经常从洞察现实中交换各自的看法，因而画家所创造的欢快的自然形象，也常被契诃夫那支生花妙笔在小说中再现出来。美术的节奏教学案例 分类：工作资料 2007-07-15 17:27 阅读(3839)评论(2)编辑删除 教材分析：本课是小学美术新课程标准实验教材，四年级上册第三课的内容，是一节造型表现课。学生通过观察与感受自然界中富有节奏感的事物和现象，学会用绘制二方连续图案的方式来表现节奏感，激发学生对生活和大自然的热爱之情。设计理念： 1、 通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。 2、 引导学生观察、了解节奏来源于自然，与我们的生活有着密切的联系。 3、 分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系实施：一、 创设情境 、体验感受 今天老师要给同学们推荐一首好听的歌曲你们想不想听？ 播放极富节奏感的儿童歌曲七色光，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。同学们喜不喜欢这首歌？喜欢。看来同学们都非常喜欢这首歌，那谁能说说你为什么喜欢？有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏？节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。请大家都安静下来静静聆听一种声音。（播放音效 钟表的嘀嗒声）谁能模仿一下？（同学们争先恐后的模仿。）钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏，再想一想，看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象？心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等节奏能不能画出来呢？我们共同了解一下美术的节奏。出示课题：美术的节奏（设计意图：这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。引导学生充分投入到寻找生活中有节奏感