河师大美术鉴赏论文.doc

引言世界美术经过漫长的发展，到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。由于文化的差异，使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。正文西方文化整体来说是一种外向型文化。早在希腊时期，人体的美就被尽情的展示着，虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬。西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的蒙娜丽莎与凡高的自画像，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异都很大。另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。我们看东西，远景、中景比较丰富?因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。当然，在中国的给画中也有以人物我主休的名画，如张择端的清明上河图、吴道子的送子天王图、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的唐宫仕女图都是以人物为主的历史名画。由于历史文化的差异，使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。西方绘画以入世为目的，带有很强的现实主义色彩。中国绘画以出世为目的，带有很强的理想主义色彩。这一区别又直接体现在中西绘画在绘画的题材、绘画的作用、绘画态度等方面的不同。西方绘画的题材多以神话故事、历史事件、现实生活为主要对象。通常带有很强的服务作用或社会作用。比如，文艺复兴时期的绘画作品，绝大部分可作圣经插图，也可以理解为圣经的绘画本。从很大程度上服务于教会，像米开朗其罗的名作创世纪、末日审判就是应教皇保罗三世之邀请为罗马西斯庭教堂所作。除了为现实的宗教服务，西方的画家还非常乐于为世俗的社会服务。我们看到，人像在西方绘画也占有很大比重，只要对方付钱，无论艺术大师还是小画匠们通常都乐于服务，如弗朗斯哈尔斯的圣乔治团军官的宴会、伦勃朗的夜巡等。西方绘画既然有着强烈的入世目的。自然需要得到公众及社会的普遍认可，也就带有很强的功利性了，画家们以严肃的态度看待绘画，以敏感的心理对待评价。往往因观点的不同而反目，拉斐尔与米开朗其罗不说了，安格尔与德拉克洛瓦更是水火不容。中西绘画因行为目的不同所表现出来的这些区别，也是中西绘画主要区别，概括起来说：西方绘画是本着入世的目的，求索的精神，严肃的态度，于社会及个人价值紧密相关的现实主义艺术。中国绘画是本着出世的目的，超脱的精神，自娱的态度，与现实关系不大的理想主义艺术。说得通俗一点，西洋绘画好象一直想把世界搞明白，而越搞越不明白。中国绘画好象对世界已经明白了，作画只不过是对明白的世界一种表现手段而已。总之，中国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画则侧重人体美。中国传统绘画以出世为目的，西方传统绘画则以入世为目的。中国画家淡名得、讲品操，西方画家重名利、讲实效。中国的绘画作品意境高远，西方绘画趣味平易。作为艺术研究，西方美术不及中国美术精深，作为观赏，中国美术不及西方美术的普通。但正是有了这种差别，才能让我们在保留保留中国传统美术的基础上，学习西方美术好的方面，使中国绘画能够瞧更好的发展。结语通过学习美术鉴赏，我看到了西方与中国绘画上的差异与相同之处，也看到了历史上画家的奇迹，感受到了不一样的人生，同时，学习这门课业培养了我的空间想象能力和思维能力，受益匪浅。参考文献：1 周凤云. 论美术鉴赏教学对学生审美能力的培养J. 平原大学学报, 2002, (03) . 2 尹少淳. 美术教育中的美术鉴赏J. 中国美术教育, 1995, (03) . 3 孙恩乐. 浅谈中外美术鉴赏的两个教