浅谈职业院校影视传媒专业现状与发展思路

浅谈职业院校影视传媒专业现状与发展思路 专业建设MAJOR姜菁文/林玺浅谈职业院校影视传媒专业现状与发展思路根据2018年中华人民共和国国家新闻出版广电总局对广播影视传媒行业的发展规划，国家将从产业机构调整、科技升级、新旧媒体资源融合等多方面投入、调整和扶持，大力提升广播影视行业的层次和水平。 这对从业人员而言是振奋人心的消息，但对技工院校的影视类专业而言，如何借此东风加强专业建设将是一个重要的研究课题。 近年来，随着智能媒体的高速发展和普及，影视这个早期只有专业人士才能从事的特殊行业，目前已经发展到“人人皆可做影视”的大众化行业，专业与业余的分水岭已经不再清晰，只要有一台普通的智能手机或平板电脑，配合简单的软件，任何人都可轻松完成一部影视作品。 这是科技发展带来的便利，同时也对影视行业的专业性产生不小的冲击。 职业院校作为培养技术专业人才的摇篮，也受到科技发展的影响，其中影视传媒类专业招生数量逐年稳步提升，同时在学生的培养方向上也有了很大的拓展空间和众多选项。 为了办好专业教育，需要着手研究当前专业教学的现状。 一、学生学习目的改变根据2018年对广东多所职业院校500名报读影视相关专业入学新生的家庭背景调查得知，年收入100万元以上的学生家庭占32.8%，年收入50万元至100万元的占54.6%；入学时已购置或准备购置专业级设备的学生占76.8%。 而根据2018年3月2日由广东省统计局公布的数据，xx年广东省年人均可支配收入为33003.8元。 由两份数据对比可见，就读影视传媒类专业的学生中，85%以上家庭经济年收入远高于全省人均年收入，学生家境普遍殷实，家长也乐于为子女投资购置价格高昂的影视器材作为其娱乐和学习的工具。 在这种大背景下，学生在校学习期间更注重自己兴趣爱好方面是否能获得满足。 笔者担任班主任期间，常与学生沟通学业问题，曾多次听学生表示，若所学内容与自己兴趣不符，将会果断放弃学业。 在富裕的家庭支持下，毕业证对他们而言并没有太大意义，就业也一样。 来校求学的初衷已不是为了以后工作，而是为了成全自己的兴趣爱好和获得快乐。 二、教学中遇到的新问题面对家境富裕的学生和求学目的个性化的大环境，学校将会面临多方面的挑战。 首先是财政方面。 作为学校，每年投入购置教学器材的经费是有限的，而影视行业器材的更新换代不但频率高，而且价格高昂，学校不是以营利为目的的企业，难以做到与新设备同步。 其次是管理方面。 由于学生求学比较随性，多有偏科现象。 在对200名在读影视传媒类专业高技二年级学生抽样调查后得知，其中124名学生表示只会全力投入感兴趣的科目，其他不喜欢课程只是勉强应付；52名严重偏科，表示只去上感兴趣的课程，不去上其他课程，从而导致部分课程的迟到旷课现象较为严重，这对校方的管理将是严峻的挑战。 最后是教学模式方面。 面对学生强烈的求学渴望和快速更新换代的新技术新设备，专业课教师务必与时俱进，不断学习并调整教学内容，其教学压力也随之大幅增加，常出现一套教学模式还没成熟，由于设备和技术的革新，必须在短期内进行大幅调整，导致此教学模式缺乏沉淀和观察的时间。 上述三点是影视专业办学环境中的主要难题。 为了能够与时俱进，技工院校在教学方式和教学安排中也必须走出传统的模式框架，探索和尝试新的方法以适应新的环境。 三、解决方案和发展思路财政问题可通过强化校企合作模式，让企业更加深入地参与教学活动。 企业为学校提供最新的设备和技术并安排专员对接教学、参与教研会议和编写教学大纲，用最贴近市场、最具代表性的项目案例作为教学范例，提高教学内容的实用性。 校方则为企业建立人才孵化基地，为企业发展培养对口专业人才，也可安排独立工作场地，企业部分机构直接进驻学校。 并挑选优秀实习生推荐给企业，在企业录用后直接进入孵化基地，以实习生的身份参与企业工作，学年结束后通过考核的即可直接入职，节约企业与人才间磨合的时间和成本。 在这种校企合作模式下，既解决了学校不断投入采购设备的资金和效率问题，有效提高教学质量，也可为企业解决人才缺口问题，为未来的发展铺垫道路。 针对教学管理中学生的学习态度问题，教育工作者首先应秉持理解尊重的原则，当前出现的问题不能单从学生方面着手，要全方位关注和调整，而教学内容配置是最佳切入点。 新时代的学生有着鲜明的特点，思想自由奔放，乐于接受新事物，富有娱乐精72OCCUPATION万方数据专业建设MAJOR姜菁神，喜欢把握当下的快乐。 因此应运而生了各种新事物，如电影、游戏、动漫、网红直播等。 为了引导这群青少年在时代的浪潮中找到正确的学习方向，课程内容也需与时俱进，并适当加入新要素，调整教学思路。 以影视专业的电视摄像课程为例，此课虽内容丰富，但理论晦涩，对文化基础相对薄弱的职业院校学生而言，是门枯燥而又非常重要的专业课。 笔者在上该课时，采用案例导向教学法授课，先大量收集当时热播的影视作品片段并以此作为案例，备课时不讲解深奥的理论，而是直接展示应用该理论的影视片段，以最直观方式教学。 过后让学生通过研究和分析案例短片，找出拍摄手法和技巧，再分组讨论，将讨论的结果写成课堂报告，最后老师归纳知识点。 这种教学方法需要授课教师淡化对错观念，除了原则性问题，不轻易提出质疑，要鼓励学生充分思考，即使总结报告中有严重的偏差也以正面鼓励的方式纠正，务必保护学生的主动学习精神。 鼓励学生在实操中积极发挥想象力，不断探索和尝试新的拍摄手法，并运用于作业的拍摄，完成后及时进行展播和研讨，提高学生的参与度与成就感。 只要学生找到了该课的兴趣点，并感到自己有所参与，自然就有学习的积极性了。 出勤率必然会提升，从而也解决了教学管理中的难题。 针对教学模式问题，当前的教学模式必须做到既与时俱进，又能沉淀积累。 为了达到这两条要求，要以项目引导为纲，强化课程间的关联性，使多门课程间的教学内容环环相扣，因此多元混合教学模式是一种值得探索和尝试的新思路。 在课程体系中，每一门课通常有独立的教学模式，并且与任课教师的教学能力和授课风格有极大关系。 如果能让课程之间的关系如火车的车厢一般环环连接、互相辅助、互相促进，这将提高学生的系统知识水平。 以产品广告拍摄教学项目为例，整体流程涉及创作文案、应用摄影、影视灯光、图像处理四门课程的内容。 以项目为导向，此四门课的任课教师需要在项目实施之前就共同研讨教学流程和教案。 文案教学中的创意最重要，为提高创意需大量展示和分析成功作品，并要求学生模仿其中的创作燃点，然后进入压力创作环节，即在提供少量资源的前提下，“逼迫”学生充分发挥创意去弥补资源不足的缺欠，最后完成作品创作，当这个环节结束后，会大幅提升学生的创作激情和主动性。 摄影课重点介绍广告摄影专项流程，课程理论部分由教师负责讲解，在实操训练环节需请企业人员参与，双管齐下，更好地将理论结合实操，与时俱进，强化教学效果。 影视灯光课结合广告摄影常用技法，从中抽取若干套适合本案例的布光方案，让学生自由选择并找出最适合自己创作理想的方案并付诸实践。 图像处理课程应由任课老师和学生一同探讨并选出精品素材，作为后期加工的原材料。 此环节以上机操作为主，教师不作统一的要求，将广告图片处理的基本方法和流程并发给学生，让学生尝试和选择合适的处理方案，教师则给予技术细节上的指导。 这种教学模式既能融合多门课程中有关联的知识点，又能让学生了解实际工作中的工业化生产流程。 对任课教师而言，这种项目化小课程可减轻教学压力，让教师不再单打独斗，多师联动，既能实现合作教学，也能促进教师间互相学习，共同提高教学水平。 在完成多个项目后，教研会议中可以进行再横向比较，在对比中找出改进思路和方向，从而研究出更有效的教学模式。 四、发展出路21世纪科技突飞猛，高科技产品层出不穷，人们对科技的依赖不断加深，这把双刃剑一方面给人们的生活带来便利，另一方面也逐渐弱化人们的动手能力和思维能力。 这对于影视行业的从业者而言也是一样，高科技摄影摄像设备让从业者的工作更加高效简便，同时也让很多初学者产生依赖，走进“没有好设备就没有好作品”的误区。 这是当前影视行业教育工作者必须重视的问题，采取措施引导学生走向正确的方向。 在教学中，教师既要拓宽视野，更要“修心”，让学生认识到要成为专业人士，专业技术和敬业精神比高科技设备更有价值。 作为培养技能型人才的摇篮，技工院校一直起着着关键性的作用。 在新时代的背景下，影视领域的技能型人才需要具有多方面能力。 因此，在教学安排中以兴趣引导成为培养的常用手段，培养一专多能的学生是整个教学设计的目标。 除主课教授基本技能外，学校需要开设课外辅导，在教师的引领下，让学生利用课余时间，参与主流媒体的各类影视项目制作，接触新科技，开阔视野和思路。 课外辅导不再是可有可无的辅助性内容，而将成为不可或缺的教学的重要部分。 教育关系国家的未来，身为教师任重道远。 新时代有新挑战、新征程，在未来的日