设计史问答题整理.doc

2包豪斯对现代设计教育产生了哪些影响？1）确立了现代设计教育的基本模式2）确立了基础课和工作室的教学方式3）把设计教育和设计实践结合起来4）探讨现代设计的新形式包豪斯对现代设计教育产生了深远的影响：首先，它奠定了现代设计教育的结构基础。目前，世界各种类型的设计院系都拥有包豪斯教学体系不同程度的内容，特别是其所首创的基础课教学，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究，以独立的而又互相作用的形式建立在科学的基础之上，从而使视觉设计教育摆脱了艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向，包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，已成为现代平面设计的重要起源；其次，包豪斯所坚持的工作室制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限。同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。3“后现代主义设计”表现在以下几个方面： 第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。4德意志制造联盟德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。 德意志联盟中最著名的人物贝伦斯。现代主义是在德国的格罗佩斯、米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师、设计师的积极推动下形成的。1919 年，格罗佩斯担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行了一套新的教学制度和设计理论，使该校成为西欧最激进的一个设计中七、和现代主义的摇篮。本世纪30 年代后期，格罗佩斯、米斯等一批欧洲现代主义的重要任务移居美国，把现代主义带到了美国，在德国从未完全实现的梦想在美国变成了现实。5装饰艺术运动装饰艺术运动是流行于20 世纪二三十年代的一种折衷主义的艺术风格。它力图使手工艺与大工业生产相结合，既避免机器条件下批量产品的单调和乏味，又避免了过度繁琐的不适当的装饰，从而创造出符合公众需要的、富有生活情趣的现代产品。装饰艺术运动始于1920 年在巴黎首度出现的，喜欢用带有古典意味的符号、花饰和有凹槽的珠子，装饰化的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲花纹取代了新艺术风格中装饰的奢华与繁褥。作为两次世界大战间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，尤其在家具设计上，出现了很多优秀的作品。家具设计抛弃了奢华繁缉的装饰开始倾向于一种简洁明快的风格。在不完全摒弃装饰的情况下，设计日趋单纯与简练，形成了特色。1925 年后，这种风格除在欧洲大陆外，还在英国、美国等国的设计师的作品中体现出来。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格口它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要体现在建筑设计和产品设计方面。一系列的大型建筑都是艺术装饰风格的产物，如帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。6设计师与工程师的区别 工程师解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。工业设计师是企业的市场销售组合四个因素，即产品组合、价格组合、促销组合、销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。设计师调动各种积极因素，包括技术的、心理的、人体工程学的、市场的各个方面，通过产品里为消费者提供尽量完美的服务。 无论是设计师还是工程师，他们所受的教育内容和知识结构是大同小异的，其中基础教学部分是大致相同的但是这两者又是有区别的 设计师的主要工作侧面是解决产品的外部关系，需要具有一定的管理者、推销员、艺术家等素质，但是他毕竟要作为一种职业，解决整个设计过程中某一个设计环节的问题。当设计师的基本立意确定之后，在与技术衔接的问题上，就涉及到了与工程师的合作问题。设计师主要的工作侧面是解决产品的外部关系以及实现物化过程中技术方面的定性考虑，工程师的工作任务主要是处理物化过程中技术问题的量的规定和具体的方式方法。在产品造型设计中，从技术实现的角度看，离不开材料、结构、不同形态的过渡、成型方法、工艺条件、设备状况等，这些因素是造型设计活动中必须认真考虑的实在问题，有一个因素顾及不周，都会失去其设计的现实意义-不具有可行性。当然技术问题应是由工程师来解决的，问题是形态离不开结构，任何形态都是由相应的结构、材料而构成的，设计师进行形态考虑时，就必然要赋予一定结构的设想，其结构自然又要涉及到加工工艺问题，工艺的难易又直接影响着成本的高低、效果的好坏等，这一系列的环节构成了个有机的整体。设计师的知识结构(知识面广度、深度)会直接作用着这些环节联系的有机程度。因此，设计师对相关的技术知识必须具备一定的深度，不能简单地认为只须懂得原理就够了，也不能把技术片面地理解为是工程师的事，因为技术是实现设计目的的前提，两者是互为条件的。技术的含义是广泛的。有与形态直接关系的结构、力学、材料、涂装等方面的技术，也有与造型不直接发生关系的技术(如汽车动力装置)，这种直接与不直接的关系，是设计师掌握不同技术知识深与浅的尺度。与造型直接相关的技术知识，设计师必须要掌握到一定的深度，而其他技术可以了解得浅一些。至于相关技术知识掌握到何种程度，一般来说，在技术上只要能与工程师在相同的水准上讨论、判断和评价问题就行了。具体地说，设计师应具有在构思过程中能规定所需技术的基本指标、可能性以及通过与工程师讨论能够理解并自行调整设计的能力。 设计师应具有特殊的素质和专业智能。虽然我们每一个人都有自己的智慧，但由于先天所具有的素质和后天环境教育的差异，人与人的智能是不同的。作为一个设计师，则必须有独特的素质和高超的设计智能，即无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都能通过认真总结经验、用心思考、反复推敲、汲取消化同类型的优秀设计的精华，从而由灵感引发出创造的果实。 工程师所应具备的能力 工程师们的工作领域多种多样，这取决于他们各自的学习方向或学习重点。工程师们设计、组织和优化管理及工作过程，研制、计算、建构和试验新产品及更经济的制造流程，计划和监督机器和设备的制造、装配、投入使用、保养和日常运转，对新的建筑进行设计、预算和监督，他们要计算成本，承担采购、材料、营销工作，还必须为顾客提供使用方面的技术咨询。此外，他们还可能在公共管理机构中做计划和监督工作，供职于某些协会和经济组织或者作为自由职业者提供工程技术咨询。7日本现代设计迅速发展的原因及特点1）学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想 日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路。2）大力宣传设计的重要性，重视设计教育 五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德?罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。3）重视集体的智慧和力量 各大企业比如松下，东芝，索尼丰田成立设计部，诸多工业设计团体成4）日本科学技术和经济的快速发展 如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创造了许多世界第一，由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。5）现代风格与传统的民族风格并行发展 日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯。8俄国构成主义1914年爆发的第一次世界大战导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上第一个社会主义国家-苏联。虽然十月革命的胜利遭到各国列强的干预，但是革命的信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大部分知识份子极度的狂热，他们希望能够为新苏联贡献自己的一份力量。在内外干涉的困境中，俄国的艺术运动在困苦中开始探索一种新的形式来支持革命，鼓舞士气。为了达到一种实用而又简洁的整体艺术效果，于是构成主义应运而生。 俄国构成主义积极追求符合工业社会精神的艺术语言，歌颂机器生产，对批量生产和现代化的工业材料赞赏不已，提倡用工业精神来改造社会。构成主义的设计理念对后来的现代设计包括包豪斯的教学方法产生了巨大的影响。最有名的作品是建筑师塔特林1919 年第三国际纪念塔。构成主义艺术对于表现的单纯性、自由的单纯结构、功能的表现的探索以及结构自身的表现为终极目标。它反对用艺术来模仿其他事物，力图切断艺术与自然现象的一切联系，从而创造出一个“新的现实”和一种“纯粹的”或“绝对的艺术形式”。 维斯宁兄弟的建筑创作活动