什么是平面设计 PPT课件

在成才电脑培训学校来为您介绍 平面设计 graphicdesign 的定义泛指具有艺术性和专业性 以 视觉 作为沟通和表现的方式 透过多种方式来创造和结合符号 和文字 借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现 平面设计师可能会利用字体排印 视觉艺术 版面 pagelayout 等方面的专业技巧 来达成创作计划的目的 平面设计通常可指制作 设计 时的过程 以及最后完成的作品 平面设计是将不 1 同的基本图形 按照一定的规则在平面上组合成图案的 主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限 描绘形象 而平面设计所表现的立体空间感 并非实在的三度空间 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间 平面设计是将不同的基本图形 按照一定的规则在平面上组合成图案的 主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限 描绘形象 而平面设计所表现的立体空间感 并非实在的三度 2 我常幻想自己如苦行僧般旅行 踏遍大好河山 尝遍世间百态 空间 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间 平面不平 是我对平面设计中画面效果的一种理解 很多人把它叫做版式 构图 结构 形式感 都可以 我喜欢把话说得简单 拜读了很多好的设计后 我感到设计师们都在有意无意地追求着 不平 的效果 即利用各种平面元素 在平面材质上 比如纸张等 努力拉伸视觉空间 这一理论 画家塞尚早我们一百年就开始尝试了 并已作到了极致 令我很感叹的是 3 一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革 一百年后却变成了最最商业的平面艺术 多有意思 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受 随设计师的爱好 版面要求 视觉冲击需求 自由选择 现在已经没有很多人大惊小怪了 但无论展现自然空间感受 还是矛盾空间感受 设计师所使用的技巧 或称元素 是有规律的 把它们归纳在一起也有一大堆 比如 打洞 夸张暗影效果 使用极具真实性与质感的图象 4 我常幻想自己如苦行僧般旅行 踏遍大好河山 尝遍世间百态 实物元素与绘画元素的对比使用 利用色彩之间的反差效果 利用线与色条的叠压效果 利用文字与图形 文字与文字的叠压效果 文字之间大小比例关系的对比等等 因为篇幅所限 不作细解 今后可将范例作品与理字对照比较 一目了然 色彩是平面作品中的灵魂 想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识 不同纸张与不同油墨的组合 会产生出绝对不同的效果 但我们与画家的区别是 平面设计师手中的颜料只有四 5 管儿 但它可以依靠网点的疏密特性 调和出所有我们可感知的颜色 这真是一项神奇的发明 作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人 利用网点与纸 白色 的配合 我们才能让油墨显得更均匀 鲜艳和干净 但这只是技术上的事 设计师在设计中对色彩的运用还要更多的依靠灵性 我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐 这并不是故弄玄虚 用音乐的理论解析色彩真是简单直白 这是我的发现 a 首先懂得音乐 6 我常幻想自己如苦行僧般旅行 踏遍大好河山 尝遍世间百态 的人都知道在乐器上找不到一个固定的音 音符 叨 随调式改变着位置 不同的调式传达出不同的感情 适合着不同的乐器与人声 这与我们运用色彩的道理是一样的 整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的 但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的 红色偏暖 蓝色偏冷 其实这是一个错误的概念 如同音符一样 颜色随周围环境的变化转换着调性 冷暖关系 懂得这一道理 蓝色也可以被我们渲染 7 成暖洋洋的样子 因为屏幕的关系 平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名 比如洋红 群青 湖蓝 取而代之的是更简单 更直接的4个数字 这很好 符合商业时代或叫数码时代的要求 是个机械式的要求 对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练 b 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理 无所谓哪一个音好听与难听 音符一定要放到一起去 才能叫音乐 否则 叨 叨 8 我常幻想自己如苦行僧般旅行 踏遍大好河山 尝遍世间百态 叨 一直按下去一定是噪音 叨 咪 嗖 放在一起就变成了和弦 C 这好比颜色中红蓝白的搭配一样 永远和谐 和弦可以继续往里添加新的音符 比如加个 来 这个和弦马上变了情绪 变成了一个7和弦 如果把 咪 换成降 咪 就更是大相径庭地跑到蓝调里去了 就好像在红蓝白的组合中 配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的 和弦一直可以添加音符进去 成为9和弦 13和弦 在色彩上就好比我 9 们常说的高级灰 明白这个道理后 我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的 这些组合的基础应该向和弦C D E F 一样 有一个最原始的搭配 设计师想不断变化 就在这些组合里求变吧 你一定要把没关系的颜色放在一起 就象 发 和 希 谁也不挨着谁 两者之间没关系 你的画面一定平淡 如果你一定要把敌对的颜色放在一起 准会难看 运用和弦的道理去理解色彩 你会立刻跳出色彩贫乏的误区 发现眼 10 我常幻想自己如苦行僧般旅行 踏遍大好河山 尝遍世间百态 前可用的颜色太多也太美了 合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸 让画面不仅绚丽而且厚实 这就是色彩和弦的作用 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗 不对 音乐还需要旋律 没有旋律的音乐不好听 那么 平面作品的旋律是什么呢 它是我们眼睛观看一幅作品的过程 一幅招贴也罢 一本宣传册也罢 都存在着一个先看到什么 再看到什么 最需要人们看到什么 记住什么 回味什么的问题 这些就构成了平面 11 作品的旋律 让观众的眼睛什么时候紧张 什么时候休息 最后停留在哪个地方 这是设计师最需要动脑子考虑的问题 c 节奏根据我的建议 长时间以来 我的设计助手们一直在总结 记录各种各样的色彩组合 从名家的作品中 从各民族的图案里 从自然景物中 然后在实际的中我们使用这些颜色 比如我们为 好伦哥 比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色 就是从蔬菜和水果里找到的 因为我们需要一套让人看了就 12 我常幻想自己如苦行僧般旅行 踏遍大好河山 尝遍世间百态 饿的颜色 但问题很快就来了 许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合 再经过我们使用后就变了样 没了神儿 这是为什么呢 真让我们苦恼了一阵子 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题 查对的颜色不够准确 再后来的很多次实验都不成功 但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因 原来色彩的使用与音乐中的节奏一样 需要比例 许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制 在特定的