版式设计——曾刚.doc

绪论1、版设设计课程的意义及地位基础课程：版式设计在整个视觉传达的学科体系里面，是一门带领大家入门的“认识课”，对于有兴趣，有志于在平面设计领域里面有所发展的同学来说，版式设计是以后招贴设计、包装设计、书籍装帧设计及一切需要平面表达的设计课程的基础。如果想要学好这门课，大家需要有一下的知识储备：平面构成、色彩构成、空间构成。同样这三门课程也是我们新闻传媒专业的一个基础，良好的色彩感和对于空间构成的把握，有助于大家更好的处理摄影机画框里的内容，为以后的构图和色彩的把握打下基础。第一教学单元版式设计原理一、对于版设设计的目的和意义的理解：1、对版式设计的含义的理解A、我们能运用的元素：文字、图形图像、线条框架、色块B、我们能用的办法：对上述元素的排列组合C、设计的目的：把构思与计划采用视觉形式来展示出来D、实质：对于概念的表达。对情绪的表达：悲、喜、伤感、快乐、痛苦、悲伤对事物的态度：支持、反对、痛恨、赞扬不同文化背景的人对于事物表达的方式，不同的文化背景所运用的元素：一个奔放的西班牙设计师一个含蓄中庸的中国设计师2、对版式设计意义的理解A、提高版面的注意值什么是注意值？怎么才能提高注意值？那些美感突出、对比强烈的画面才能更引人注目什么叫美感，不同文化环境的人对美感怎么来理解？我来给出一些名画家的作品，他们有塞尚、梵高、达芬奇、拉塞尔等等他们的作品美吗？能给大家什么样的感受？作者试图表达的是什么情绪？概念和感觉？我再给出一些先锋艺术家的作品，然后我给出我的理解。（A、）罗立中父亲谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产儿在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，当时还在四川美院读书的罗中立应运而生，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为父亲的最合适的借鉴。 今天面对父亲，我们仍能领受到一种逼人的烧灼感。（B、）张晓刚大家族画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。张晓刚的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的心路历程。对年长者来说，这是一种回忆；对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。 由于我们处于同质的文化中，我们理解中国艺术家的作品肯定会更容易，即使是先锋艺术家的作品。这些作品虽然在取材，风格和立意上都有不同，但是都是艺术家对艺术，对生活，对生命独特体验后内化而成的物质显示。版式设计，作为后现代艺术成型后，出现的一种平面设计的形式，他有显著的商业性，因此他的审美喜好，必须以市场的喜好为导向，所以我们才会说：“优秀的版式设计给人的是愉悦的享受，要求去繁就简，要求更快的提升作品的注意值，而我们总结的规律也是以这样的要求为目的的”。B、对信息的有效传递的理解在西方有一种传播理论是这样的倒金字塔理论，即将最重要的信息方在最优先级的地方传播，依次按照重要性往下排序。据说这种理论是在战争中形成的。如果我们想让画面中的重要信息最先进入受众的事业，我们就必须把他们方在最优先的地方。最优先的地方是一个相对的概念，我们通过对比的手段（位置、色彩，形状，线条）。（见图9、10、12）c、传播效果的持续性 如果我们的作品形式上让人眼前一亮，内容上妙趣横