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山水画鉴赏心得范文 山水画鉴赏心得对山水画创作的一点感悟对山水画创作的一点感悟吴喜全回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激。 它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。 多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激。 它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。 在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品风格确立了发展方向，在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化，在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品风格确立了发展方向，在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化，在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创造性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。 在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创造性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。 我潜心研究中国山水画的这些年里，一直喜欢沉静，把冰雪的神奇用心融进北国的茫茫林海，把北方人鲜明的个性，用淡泊清雅的情调构于作品中，用章法构图、形象造型衬托背景，点燃了一直萌动的创作灵感和执着的追求，但很多时候我更喜欢把传统的技法和现代绘画的意识结合起来，把塞北清新幽远的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北国画卷，就会把新奇、纯朴、高远的意境充分展现在作品里。 我潜心研究中国山水画的这些年里，一直喜欢沉静，把冰雪的神奇用心融进北国的茫茫林海，把北方人鲜明的个性，用淡泊清雅的情调构于作品中，用章法构图、形象造型衬托背景，点燃了一直萌动的创作灵感和执着的追求，但很多时候我更喜欢把传统的技法和现代绘画的意识结合起来，把塞北清新幽远的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北国画卷，就会把新奇、纯朴、高远的意境充分展现在作品里。 我创作的感受是，从大自然到艺术创造这个过程，都需要画家艰苦实践，这种时间就是画家头脑中进行的精神活动所产生物质结果的一次再现，也就是通过笔、墨、纸、砚把你心中的美好画面表现在宣纸上，这就是人艰苦实践，这种时间就是画家头脑中进行的精神活动所产生物质结果的一次再现，也就是通过笔、墨、纸、砚把你心中的美好画面表现在宣纸上，这就是人们常说的，对自然万物、眼有所见、心有所悟的意境，巧妙地描绘成画卷。 我对清人郑板桥总结画竹的过程所写得一首小诗感受颇深，这首小诗生动准确地揭示出作为画家创作生活的艰辛，小诗是这样写的，“四十余年画竹枝，日间习笔夜间思，冗繁削近留清瘦，画到生时为熟时”，郑板桥画竹一画就是四十年，可见用功之深，才能画到胸有成竹，同时更说明作为一代大师的艰难。 我们看到板桥的竹，每枝每叶都没多余，每一笔每一横都尽显其精神，可见“神韵悠悠”对作品和画家都有极其重要的意义，它是画家制造的意境与有形无形之中，有限于无限，以瞬间昭示永恒。 “画到生时为熟时”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品画出一种新的境界来，是需要全身心地付出辛勤和汗水的，我们通过这首小诗看到板桥对画竹的感受，是多么的深刻，画家的笔墨、结构、符号化得造型都是画家的心灵语言，创作作品的过程就是精神物化的过程，只有让你作品的画面上充满力、气、神，你的作品才能让欣赏者感受到你的思想，画家的心灵与欣赏者的心灵互为感应才能撞出耀眼的火花，自然恬淡和清逸高远的意境，才能穿越时间与空间的流动，这流动就是作品的灵魂，这灵魂才是神韵所能表示出艺术作品的最高境界。 们常说的，对自然万物、眼有所见、心有所悟的意境，巧妙地描绘成画卷。 我对清人郑板桥总结画竹的过程所写得一首小诗感受颇深，这首小诗生动准确地揭示出作为画家创作生活的艰辛，小诗是这样写的，“四十余年画竹枝，日间习笔夜间思，冗繁削近留清瘦，画到生时为熟时”，郑板桥画竹一画就是四十年，可见用功之深，才能画到胸有成竹，同时更说明作为一代大师的艰难。 我们看到板桥的竹，每枝每叶都没多余，每一笔每一横都尽显其精神，可见“神韵悠悠”对作品和画家都有极其重要的意义，它是画家制造的意境与有形无形之中，有限于无限，以瞬间昭示永恒。 “画到生时为熟时”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品画出一种新的境界来，是需要全身心地付出辛勤和汗水的，我们通过这首小诗看到板桥对画竹的感受，是多么的深刻，画家的笔墨、结构、符号化得造型都是画家的心灵语言，创作作品的过程就是精神物化的过程，只有让你作品的画面上充满力、气、神，你的作品才能让欣赏者感受到你的思想，画家的心灵与欣赏者的心灵互为感应才能撞出耀眼的火花，自然恬淡和清逸高远的意境，才能穿越时间与空间的流动，这流动就是作品的灵魂，这灵魂才是神韵所能表示出艺术作品的最高境界。 所以画家一定要善于饱含性灵和人格力量，还得有哲学内涵，让你的作品展示出心灵之光和自然地精气之美，唤起人们对美的追求，牵出远离尘埃的渴望，让人们崇尚自然的回归，这才是一种突破和创造，这也是我一生的追求目标。 追忆的梦是我一幅参展作品，这是我长期探索求新的一个尝试，创作必须将技法、理论和心境，读懂读透，才能把自己滋养透彻，烦躁浮华是不可能创作出传世的作品的，作为一个画家起点要高，境界要高，还必须有自己的个性语言，这才是绘画人的聪明之举。 让你的作品展示出心灵之光和自然地精气之美，唤起人们对美的追求，牵出远离尘埃的渴望，让人们崇尚自然的回归，这才是一种突破和创造，这也是我一生的追求目标。 追忆的梦是我一幅参展作品，这是我长期探索求新的一个尝试，创作必须将技法、理论和心境，读懂读透，才能把自己滋养透彻，烦躁浮华是不可能创作出传世的作品的，作为一个画家起点要高，境界要高，还必须有自己的个性语言，这才是绘画人的聪明之举。 美丽富饶的北方，四季分明，有着千百年的文化沉积，那山、那水、那雪都给这里居住的古老民族赋予智慧和力量。 作为文化的传播者，我得骨子里自然有东北人的脾性，这美丽动人的东北大山水，早已经在我的心中变成了美丽的神奇画卷。 作为画家能为自己结缘于这片创作根基的土壤而振奋，我能用我的笔墨把心中的山水草木展示给人们是我一生时间的目标和对艺术完美境界的追求。 可能我一生也必会达到艺术完美的境界，但我会孜孜不倦地对绘画艺术创作永远探索下去，这就是我人生旅途中最大的快乐，我更希望这条道路铺满鲜花和充满阳光。 美丽富饶的北方，四季分明，有着千百年的文化沉积，那山、那水、那雪都给这里居住的古老民族赋予智慧和力量。 作为文化的传播者，我得骨子里自然有东北人的脾性，这美丽动人的东北大山水，早已经在我的心中变成了美丽的神奇画卷。 作为画家能为自己结缘于这片创作根基的土壤而振奋，我能用我的笔墨把心中的山水草木展示给人们是我一生时间的目标和对艺术完美境界的追求。 可能我一生也必会达到艺术完美的境界，但我会孜孜不倦地对绘画艺术创作永远探索下去，这就是我人生旅途中最大的快乐，我更希望这条道路铺满鲜花和充满阳光。 篇二国画学习感悟国画学习感悟南关小学王树梅中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。 我正是带着一种对中国画的好奇与探求心加入了潍城区教研室组织的国画学习，在王伟等老师的指导下，我们中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。 我正是带着一种对中国画的好奇与探求心加入了潍城区教研室组织的国画学习，在王伟等老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学习了画工笔画。 虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。 赏析了许多优秀的中国画作品，还学习了画工笔画。 虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。 中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。 中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。 中国画历史悠久，远在国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。 隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。 山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。 中国画自多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。 隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。 山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。 中国画自19世纪末以后在近百年引入西方念美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。 虽然说学习中国画这个课程仅仅只有几个月的时间，这短短几个月的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。 虽然说学习中国画这个课程仅仅只有几个月的时间，这短短几个月的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。 幸好遇到了许多专业的老师，他们教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这段学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像王伟老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。 幸好遇到了许多专业的老师，他们教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这段学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像王伟老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。 画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。 尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在这段时间的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。 画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。 尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在这段时间的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 在中国画的学习上，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，在中国画的学习上，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。 中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 不然的话会越画越糟糕。 中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得王伟老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。 再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。 但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。 学国画到最后我才慢慢懂得王伟老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。 再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。 但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。 总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。 总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。 篇三山水画写生的学习心得浅谈山水画写生的学习体会山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。 历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。 多年的历史。 历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。 传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。 写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。 通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。 写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。 写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。 通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。 写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。 “写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。 其目的都是在于对作品内在精神的表达。 “写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。 我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。 才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。 下面是我在前一段时间的写生中的几点体会我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。 才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。 下面是我在前一段时间的写生中的几点体会 1、感悟自然。 首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。 古人云“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。 让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。 只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。 、感悟自然。 首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。 古人云“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。 让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。 只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。 2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。 春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。 夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。 秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。 冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。 在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。 春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。 夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。 秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。 冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。 凡画山水，须按四时。 此为自然之理法。 自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。 既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。 凡画山水，须按四时。 此为自然之理法。 自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。 既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。 3、描绘自然学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面构图因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。 而中国画一般都是散点透