清康熙青花瓷.doc

清康熙青花瓷 查看“清康熙青花瓷”的最新版 历史版本：4编辑时间：2008-03-26 10:10:48作者：机智的爱 内容长度：5955字图片数：16个目录数：12个 修改原因：全文编辑 评审意见： 清康熙青花瓷清代康熙朝（公元16621722年，清圣祖爱新觉罗玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。这一时期青花瓷器成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。陶雅上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。目录 概述 青花瓷之造型 青花瓷之工艺 青花瓷之胎釉 青花瓷之纹饰 青花瓷之款识 概述 青花瓷之造型 青花瓷之工艺 青花瓷之胎釉 青花瓷之纹饰 青花瓷之款识 青花瓷之青花 青花瓷之青料 造型特征 坚定真伪 以色辨品 参考资料 显示全部 清康熙青花瓷 - 概述 清康熙青花瓷康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。清康熙青花瓷 - 青花瓷之造型 清康熙青花瓷康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。清康熙青花瓷 - 青花瓷之工艺 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。清康熙青花瓷 - 青花瓷之胎釉 清康熙青花瓷早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。清康熙青花瓷 - 青花瓷之纹饰 清康熙青花瓷前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。图为故宫博物院藏“清康熙青花山水人物纹盖罐”康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有赤壁赋、圣主得贤臣颂、滕王阁序、四景读书乐等。清康熙青花瓷 - 青花瓷之款识 清康熙青花瓷康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘 清康熙青花瓷树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。清康熙青花瓷 - 青花瓷之青花 清康熙青花瓷前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。清康熙青花瓷 - 青花瓷之青料 清康熙青花瓷早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。清康熙青花瓷 - 造型特征 清康熙瓷器在造型上有什么显著的特征?清康熙瓷器造型的艺术特色非常鲜明，风格挺拔、遒劲，体现出阳刚之美。 清康熙青花瓷这一时代风格的形成，从器物的形状来看，则是出现了更多的方形器，如：蟠螭耳方瓶、方棒棰瓶、六方执壶等。这些器物型体转折清楚、确定有力，各部位间有明确的交接线，有清楚的线角变化。诸如观音尊、莱菔尊、荸荠扁瓶等，细部处理都一丝不苟，以当时新创的棒槌瓶最具有代表性。这种因形似洗涤衣服用的木头棒槌而得名的器物，虽有方、圆两种不同的外形，但它们颈、腹之间转折的线角都非常明确，使人感到硬挺而有力。此外，康熙瓷器的线型较多地以直线为主。陶瓷造型中，不同的线型，给人们所产生的感觉是不一样的，直线给人挺拔、向上的感觉。康熙瓷挺拔的气势神韵，从线型的角度也体现出造型的阳刚之美。但是，这种直线并非僵直、板滞，而是在直线中寻求变化，做到直而不板、刚中见柔。富有独创的方形棒槌瓶更是运用方圆对比的手法，成为康熙瓷器烧造成功的范例。康熙瓷器往往在直线中含有曲线的成分，这时的所谓直筒形的笔筒，其实它的立面轮廓线也微微内凹，而观音尊、花觚、圆棒槌瓶等，都是以直线为基调中保持有曲线的内涵。装饰与造型是对立统一的整体，任何陶瓷的装饰都要结合并适应形体的特点，康熙瓷器的装饰即密切配合造型，在艺术风格上两者完全谐调。清康熙青花瓷 - 坚定真伪 怎样区别清康熙青花瓷与后仿赝品清康熙青花瓷器型古拙大方，凝重质朴，浑厚与秀丽并存。后仿赝品器型笨重，线条不自然，缺乏灵秀。康熙青花瓷胎体早期厚 清康熙青花瓷重，中后期逐渐变轻变薄；胎质细腻致密，胎土有“糯米汁”、“似玉”之称。后仿赝品或轻或重，胎质疏松。康熙青花早期和晚期呈青白色，釉汁凝厚，中期为粉白色；釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。后仿赝品釉面粗松质软。康熙青花瓷纹饰题材丰富，绘工精细。山水画宗宋以来的传统技法，并吸收了西洋画的表现手法，突出了山水的立体感和阴阳反差；人物画受陈老莲影响很大，面部轮廓线细致，仕女形象高大端庄，布局以人物为主；花鸟画民窑中以青花为地，满饰白朵梅花的冰梅纹最为常见。后仿赝品人物灵气不足，呆滞有余；山水缺乏层次感；花乌草率随意，自然味淡。康熙青花瓷底足二层台圈足，切削整齐，或呈圆棱角状。后仿赝品多圈足，不规整，棱角粗糙，能看到旋痕，生硬感强。专家支着：如何辨识康熙青花瓷 康熙时期的青花瓷，以其制作精良，发色明丽，层次丰富而博得了大家的喜爱。又因自康熙朝以降，青花瓷的烧造每况 清康熙-青花开光山水人物长劲清康熙-青花山水人物棒槌瓶愈下，而且由于时间久远，存世的康熙瓷已越来越少，所以，康熙瓷在市场上就显得十分珍贵。于是，仿制品便乘虚而入，收藏者须十分小心，注意鉴识。首先从青花料入手。康熙时所用的青料系国产的浙江青，中期多用云南珠明料。在康熙朝的六十年间，青花色调有些变化，早期为灰蓝色偏深，中期为翠蓝色，晚期青花蓝色浅淡。康熙青花用“分水”法将青钴料调制成不同浓度，因而能绘出深浅不同的色泽，人称“青花五彩”，层次多的达七至九层。这是其他朝的青花瓷所不能企及的。另外，康熙青花瓷在青花部位由于凃抹方法之故，常有指纹印出现，这也是鉴识的一个特征。由于时代久远，鉴识康熙青花，不仅要看其发色层次，更要观察其发色是否下沉，同时它又不是死板的，迎光应可看到其青花发色是灵动明亮的。凡青花发色干枯呆滞而毫无生气者，十有八九是仿品无疑。再看胎质。康熙瓷的胎质十分坚硬精细，所使用的是既洁白细密又含铁等杂质很少的麻仓土。这是一种优质瓷土。但由于时代条件的限制，康熙瓷的器底仍能见到点点黑疵。这种既洁白精细、坚硬紧密，又在器底能见铁质黑疵者，才是康熙瓷胎质特点的典型表现。另，康熙朝的瓶、碗、盘、罐由于制胎的方法所致，器底均有明显的旋纹痕。凡器底不见旋痕又光洁无一黑疵者，须小心对待。在鉴识时必须仔细观察上述所有的特征。早期康熙瓷胎釉间少见火石红。三看瓷釉。康熙时制瓷，除了当时的一种浆胎瓷（数量很少）外，釉质都是非常紧密的，釉面极其光润，胎釉结合十分密致。康熙的釉色多系青白色，器物的内外釉色应是一致的。由于单色釉和釉上彩的发展，在当时，除了青花加彩外，也多见豆青、天蓝、洒蓝、黄釉、绿釉等釉色和浆胎器上加上青花的新品种。此外，也应考察其形制和纹饰。当然，这其中，诸如在形制上笔筒有束腰感，早期器物足壁内外常斜削呈尖状，二层台底的器物折角须是直角；在纹饰上绘画呈规矩化，出现“刀马人”等故事图案，人物画法仿照陈老莲风格，早中期山水画风从南宋画院画风等等，这些在考察时均须仔细识别。然而，形制和纹饰都是可以仿制的，因此，这些是必要参考因素，然又不是最终判定依据。更主要的是除了上述几点以外，还是要仔细观察器物有否真正的老气，千万不要被人工伪造的“老气”、“旧气”所蒙蔽。清康熙青花瓷 - 以色辨品 清康熙青花瓷不同时期的呈色都不同，这是什么原因?清康熙青花瓷清康熙一朝长达61年，生产的青花瓷器数以百万计，青花瓷的色调变化也很大，从现存的具有明确纪年铭的传世品中大致可分为早、中、晚三个时期。早期指康熙十九年(1680年)以前，这一时期的青花瓷，器物的造型比较单调，胎体多厚重，釉面不够干净，有细小的黑斑点。绝大多数有酱口，底足处理较为粗糙，多粘细沙粒并微泛火石红。圈足见跳刀痕。青料以国产的石子青料为主，多蓝中带灰，少数呈色艳丽。纹饰内容丰富，具有粗犷风格，但绘画多缺乏层次感。康熙十九年至四十年(1701年)一般被称为中期，此时的青花瓷从色料到胎釉都更加严格提纯和精工，代表了康熙朝最高的制作水平，釉质洁白