设计素描电子教案.doc

教案课程名称： 设计素描 课程类型： 理论课 理论、实践课 实践课学 时： 4 学 分： 授课教师： 杨海英 授课班级： 授课学期：至 学年第 学期授课系部： 人文与艺术设计系 授课专业： 教材名称： 设计素描 - 7 -课题名称第一章. 设计素描概述课 号1授课班级 410531授课日期教学目的目标要求通过让学生了解设计素描的含义、特别是绘画素描与设计素描二者之间的区别与联系，进而深刻理解设计素描的四种特性，更好地掌握设计素描的基本造型规律。教学内容摘要一、素描的含义：二、设计素描的含义：三、绘画素描与设计素描的关系：四、设计素描的特性：（1）专业性。（2）应用性（3）实践性（4）审美性。五、绘画素描教学与设计素描教学的异同六、设计素描的结构造型规律教学重点难点设计素描的特性和设计素描的结构造型规律两部分课后作业简述设计素描的发展状况及造型方法。教学方法讲述式教 具 多媒体教学、图片参考资料素描概论、设计素描教学等授课教师杨海英编制时间年 月 日审核批准审核时间年 月 日第一章 设计素描概述 共4学时一、教学目标要求通过让学生了解设计素描的含义、特别是绘画素描与设计素描二者之间的区别与联系，进而深刻理解设计素描的四种特性，更好地掌握设计素描的基本造型规律。二、重点难点设计素描的特性和设计素描的结构造型规律两部分三、教学方法：讲述式四、课题时间：4 课时。五、教学过程素描的含义：素描分为广义素描和狭义素描。广义上的素描涵指一切单色的绘画。它自人类文明时代开始就已经存在，但真正作为独立的艺术，素描始于14世纪的文艺复兴时期。西方的不列颠百科全书关于素描的论述是：“在纸、布、羊皮纸、木头、石头、金属及陶器等物质材料上，用铁笔、铅笔、钢笔、木炭、针、凿子等工具以线条画出的东西，都是广义上的素描，甚至拿一根木棍在沙滩上画线，在玻璃上画出形象，也是广义的素描。”中国古人也讲“非彩为素，摹画为描”就是与彩绘相对而言，除了色彩画以外的所有单色画均可称之为“素描”。 狭义上的素描，是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业兴趣的绘画训练方式，因此，素描亦称为“造型艺术的基础”。设计素描的含义：设计素描是指针对现代设计课程学习的基础素描概念，也称结构素描，它源于20世纪初的德国包豪斯设计教学体系中的基础教学。20世纪80年代进入我国的美术设计教学体系。设计素描的教学内容与训练目的是提高学生的设计草图与方案绘制能力、构思表达能力、创意能力与后发能力的重要途径。设计素描不仅仅是传统意义上的设计专业学习的基础课程，它是一门重要的专业能力课程，是组成与衡量设计能力的重要指标之一。 根据设计专业的需要，素描可以分为“工业设计素描”、“平面设计素描”、“建筑设计素描”、“环境设计素描”、“装饰设计素描”、“形象设计素描”及“服装设计素描”等。绘画素描与设计素描的关系：按素描的目的分类，可分为纯艺术创作服务的素描和为艺术设计服务的素描。纯艺术素描的目的是培养从事素描、中国画、油画、版画、水彩画等创作所需的造型能力、表现能力，进行创作素材的收集，表达创作者的创作意图和主观情感。而艺术设计的素描的目的是培养从事设计创造所需的造型能力、表现能力、创造与想象能力，进行设计创造素材的收集，表现设计者的创意构思以及设计效果图。设计素描的特性：（1）专业性。设计素描除了作为造型能力训练的一种方式，一般不是作为独立的艺术作品出现的，设计素描是设计活动的一部分，是艺术设计的再现，起者设计“中介”和产品“效果图”的作用。其造型功能第一位是物质性、适应性；第二位是审美性、精神性。设计素描是在满足人们物质需要的同时，也满足人们审美需要。而作为绘画性素描，一件具有感染力的绘画作品具有审美认识的作用、审美教育的作用、审美娱乐的作用。绘画素描的审美形式靠真诚的情感来发挥其精神产品的造型功能。（2）应用性。设计素描能够在设计领域中成为设计师进行思维创造和表现的视觉语言。设计素描的前提是为设计服务的，而设计的目的最终是产品。因此，设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和绘画激情，为设计服务的素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性，并应根据不同专业进行有侧重的训练，如环境艺术专业的素描应以结构，解析性为主，强调的是对空间造型能力的认识和把握；而服装设计专业应突出平面性、装饰性，多一些线性素描，减弱明暗调子的作用，以强调其装饰性。（3）实践性。素描的练习不仅仅只是重复一个简单的写生过程，更不是孤立于专业以外的技能、技法训练。对于每一个绘画者来说，学习素描是从简单到复杂，从生疏到熟练循序渐进的练习过程。在素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础。所以，只有通过反复的练习，才能不断提高素描水平。特别是设计素描吸收了传统绘画素描和现代素描的因素，但更强调突破造型的自然约束，寻找“新型”的元素，所以，加强实践性的训练，需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映，需要做好美观、效能、工艺的平衡，设计素描更多地依靠理性及逻辑思维。 （4）审美性。创造形体的美感，是从事设计所必须具备的修养和素质。作为实用设计的美感，当然是指在充分满足实用前提下的审美性。素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养学生个体的艺术潜质，使学生在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。所以，必须进一步强化设计素描的专业性、实用性、实践性及审美性等方面的培养与提高，为将来的设计提供良好的基础。绘画素描教学与设计素描教学的异同： “设计素描”是现代素描教学的灵魂。它是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方法、表现形式等方面既对传统素描予以继承同时又有很大区别，大体的不同之处在于用不同的方式观察、思考，从而获得全然不同的表现效果。 （一）教学目的不同。传统素描教学在这样的教学观念指导下，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反反复复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上。可见，在过去的训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，即对自然事物敏锐的观察能力和对二维空间向三维空间过渡的高超的技法表现能力，而忽略了脑应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面。阿恩海姆说：“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”而作为设计学科的素描如果还停留在仅仅追求表现真实的层面上，就会造成与专业衔接不紧甚至严重脱节。“设计素描”不同于“绘画素描”过分地注重于客体的再现，训练形式的内容与艺术设计专业更为密切，形成了一些符合专业性质的基础教学特点：即“通过素描，发现设计”。虽然同样是描绘物象，但已不仅仅教学生如何表现，而是以认识对象为途径，以协调专业为目的，一方面培养造型能力，更重要的是通过素描认识自然，并以自然的各种表象为依据，透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法，从而接近设计创造新形态发现并完成设计的过程。目的在于拓宽学生的创造思维能力，培养敏锐的美感反应，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练，来提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计的创造能力。（二）教学内容不同。传统教学内容围绕从几何石膏、静物、风景、石膏头像半身像全身像、人物头像半身像全身像的完整程序来操作的，绘画对象比较单一。设计素描教学内容定位于三大板块：结构分析训练阶段、明暗表现训练阶段、创意能力训练阶段。 结构分析阶段着重训练学生对空间中形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关系。在理论学习上重点是透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，彻底抛却明暗，采用穿透性手法表现四维空间，用粗细不同的线条表现形态体量性质；在表现题材上分为“机械”和“自然”两部分，机械部分为最初级内容，从正方体入手到各种几何形体组合、静物（玻璃器皿等）组合、最后到复杂的机械零件组合；自然部分主要培养学生对生活中平常不易注意的细微处的观察力，从“具象”中寻找“抽象”的规律，并从中发现抽象美的因素。 明暗表现训练与以往的调子素描有了很大的不同。同样采用明暗的手法来表现，但在观念、思维、形式上却是用一个全新的角度来诠释的，被赋予新的、多重的丰富表情与内涵。传统的素描教育在题材和表现上过于整体统一，注重按部就班的绘画步骤，在绘画形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图准则来进行。设计素描教学则充分运用各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验。同时，设计素描则选择范围广泛，甚至可以表现一些奇异废旧的、超越普通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具，具有耳目一新的感觉。创意能力训练是设计素描教学中非常重要的一个环节。在传统教学中，素描仅仅是作为训练造型能力的基础，通常与创作设计课明确分离出来单独进行。而设计素描则以全新的观念描绘物象，其行为本身是一种复杂微妙的心理活动过程。这种笔随意走的新方式使得学生可以从多元化的视角来认识素描造型的内涵，提高兴趣，调动学习的积极性，能够主动地研究和探索造型和构成的多种可能性，开拓思路，灵现独特的创意和构想，传达独具个性的思想和理念，力求表现与众不同的画面形式。（三）教学方法不同。设计素描教学不再是“老师摆静物、学生围成堆画”的状况，学生可以根据自己的不同的兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。教学中，通过分析优秀视觉作品、举办小型教室画展和激发学生创造性思维等多元化的教学方法，力求摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，把被动地再现变为激情地创造，打开学生的眼界，激活学生的思路，拓展学生在形态造型上的创新，为今后设计工作打下良好的基础。设计素描的结构造型规律（一）光影与明暗表现原理及方法。明暗画法在我国古代叫“凹凸法”，主要是从印度犍陀罗佛教壁画手法通过西域地区传到我国的一种宗教壁画技法，这种技法在我国的古建筑装饰画中普遍存在。这里所指的明暗画法是指近代我国从西方引进的绘画技法，主要是指“五四运动”以后，随着新文化运动的发展与传播，以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国所带回来的素描实践与教学方法，对我国现当代艺术类教学产生了深远影响。这种素描方法是指在光线作用下的明暗关系，通过对对象黑白灰的处理，表现对象的空间、体积、明暗、质感、量感等关系。明暗表现技法在设计领域中的运用非常广泛，它的特点是视觉真实性强，适应于大众审美习惯。在设计素描练习中，是锻炼同学运用明暗调子与空间关系，以及表现物体、刻画能力、提高综合设计素养与审美能力的有效途径之一。如展示、动画、产品等等 。明暗表现技法的工具非常丰富，在设计素描的教学中，以便于初学者的学习方便，我们列举了以下主要表现工具与材料：铅笔、钢笔、炭笔、木炭头、擦纸、素描纸、牛皮纸、橡皮等。（二）线描表现原理及方法。线描是线的表现形式，它是无数点的定向运动的延续过程中连接起点和终点的结果。线是传统素描训练中的主要手段，在素描中有辅助线、轮廓线的区别，对初学者来说，掌握线条应用的轻重曲直极为重要，要注意用笔的方式，体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，正确的排线方法是两端轻，中间重的线条，疏密匀称，能变换排线方向，层层加深。线的表现技法在我国历史悠久，也是传统绘画表现技法的精髓，线可以表现长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等形式美感。在传统绘画技法中，线描形态丰富多样，如“吴带当风、曹衣出水”，“铁线描”，“钉头鼠尾描”等。在设计中，对线描手法的运用有别于传统绘画对线的要求，线是设计的重要表现手法，特别是中国传统元素设计思想在当代的流行，线描手法在设计创意中运用越来越重要，它的特点是画面赋有东方神秘色彩，视觉透明性比较高。在设计素描训练中，学会线描的各种表现方法训练，是提高设计能力的重要途径。线描表现手法在设计专业中的运用非常广泛，是锻炼同学用线条表现物体、线条的疏密把握、组织画面、提高综合设计素养与审美能力的有效方法之一。运用的专业如动画、室内设计、平面、形象、产品等等。（三）块面表现原理及方法。在素描训练过程中，无数点的组合或无数线的排列形成的效果，在视觉上形成了面，在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。块面表现技法主要强调运用不同形状、不同面积、不同明度的块面形体构成完整的或某种表现目的的画面，它的特点是视觉冲击力强，画面赋有装饰性、平面性与构成感以及现代感，在现代绘画与设计中运