【教学】酒席宴会拍摄技巧 (转帖).doc

【教学】酒席宴会拍摄技巧 （转帖）序言及声明小弟很喜欢浏览网上的摄影讨论区，一来吸收最新的摄影知识和信息；二来欣赏人家的作品，提升自已的水平；三来了解一下有没有一些活动可以参与；四来就是跟人家聊聊天。这些年来，都会发现久不久就会有一些重复被问及的问题，我们都会将这些重复的问题戏谑为月经题，经典如：我的镜头进了尘，怎么办？、XX相机有没有重直握把？、传闻某某相机将会降价，是否属实？、我用甚么甚么镜头，用那款滤镜比较合适？、我准备出手了，那家店商最便宜可靠？、数码、底片那个优？、哪伙镜头比较优？、传闻某某的后继机快要推出，真的吗？现在入手还是等将来再跌价？现在入手会否不值？林林总总，各色其式，看久了也自然会知道标准答案，也难免会感到郁闷。可是，每当有人问：我的朋友下月结婚，怎么办？、或者公司要我拍周年晚宴，我有甚么甚么器材，够用吗？之类的月经题时，人人就会七嘴入舌、唠唠叨叨、没完没了，看得提问者更多的疑团。有点难明的是：网络上总会不乏职业的高手，可是几乎从来不见他们出手相助，到底是他们不屑与新手交流？还是害怕饭碗不保，而把各种的秘技都收藏起来，不与分享？亦或只是工作太过繁重，无瑕畅游网络世界？不管怎样，回想起来，自己也曾经历这个阶段，而这些年来也算是累积了一些经验，倒不知把这些点滴归纳、总结一下，也是一件蛮有意思的事情。小弟先自我介绍一下。小弟涉足摄影大概有五年多。虽然小弟并非职业的摄影师，只是业余的摄影爱好者，但是小弟曾以唯一摄影师的身份先后替两间任职的公司拍摄周年宴会、庆功宴和座谈会达十多次；另外替友人拍摄婚宴两次；替自己的祖父拍摄寿宴一次。小弟的经验虽不如职业者，但所拍的照片绝大部份都是合格且都能被人家所接受和认同。正因为小弟的业余身份，小弟十分清楚其它业余摄影人面对拍摄酒席宴会所感受的困难和忧虑，所以，小弟将会针对业余摄影人的需要分享自己的经验和心得，希望能够帮助各位业余摄影人称职地去克服酒席宴会的拍摄工作。当然，小弟始终不是职业者，所有的经验都是误打误撞之下累积回来，当中大不乏可改善的余地。此外，自己的习惯和观点，重点是减少新手出错，在最大的程度上拍出合格、可用的宴会照，而非拍摄效果出类拔萃的宴会照，故此内容上未必适用于所有人和所有场合。如果大家有更好的经验和心得，欢迎提出让大家切磋交流。附带一提。对于全无相关经验的新手，最好从拍摄公司周年夜宴开始，累积经验。因为公司宴每年都有一次，偶然一年的照片拍不好也还有下一年，机会陆续有来，而且不少中小企但求有照片作个纪录，根本就不太在乎影像的质素，更惶论聘请职业的摄影师，只要有员工肯担当有关工作，甚至用上专业一点的相机就己经十分满足。但婚宴不同，毕竟每对新人的婚宴只此一次，要是照片拍坏可没有重来的可能。没有经验或经验不足者，千万不要担当主力的摄影师（但可当个摄影的副手）。如果是因为新人想节省开支而请求杖义相助的话，则阁下应该清楚并明确地告知该对新人婚宴乃人生大事，不可马虎；阁下的能力仍未能胜任，随便了事更可能抱憾一生。必要时甚至当面断然拒绝有关的请求。以下的文字，小弟将会分成不同的篇章，让新手可以快捷地按自身的需要参考个别部份。包括：器材篇事前准备篇设定篇宴会流程和正式拍摄最具挑战性的情况：大合照和敬酒器材篇人家找你拍摄酒席宴会，通常都是因为他们知道阁下有摄影这门嗜好，或者知道阁下有一套比较象样的摄影器材。不过，各大小摄影讨论区都常常有新手询问关于拍摄宴会的器材问题，所以这个也是值得研究的课题。就让我们从最重要的器材开始说起吧。外置闪光灯也许大家会奇怪：为甚么外置闪光灯会是最重要的器材？而不是镜头、机身之类？根据小弟在各讨论区中的观察，发现有相当多摄影新手是尚未添置外置闪光灯，就被请求拍摄这类题材了。之所以会造成这个情况，一来是新手的资金比较结据，舍不得花钱购置原厂的高阶外置闪光灯；二来是目前不少相机都设有内置闪光灯，而新手通常都倾向依赖内置闪光灯，以为可以应付需要；三来可能是害怕不懂得如何使用外置闪光灯。不过，拍摄酒席宴会，外置闪光灯却是必须的，这是内置闪光灯所力有不逮的。先说说闪光灯的重要性。酒席宴会通常都在室内举行，而室内则必定是人造光源。人造光源有两大问题：照明度不足和色温偏差。人类视觉的适应性很强，即使在人造光源下，我们仍会觉得光线充足，也大抵可以判定正确的色彩。但相机不能，人造光源在相机的世界里往往是昏暗到不得了，而且相机也不会纠正因色温偏差所造成的色彩异常（数码相机可以纠正某程度上的色偏，但不太聪明，且有它的极限）。闪光灯因此就成为确保有足够照明和准确色温的重要手段。除此之外，室内的灯光多数由天花射下来，有些人的面部轮廓比较多凹凸，或者发型有比较大的前荫，容易在面部凹陷处造成阴影。闪光灯就是消除这些碍眼的阴影最有效的工具。至于外置闪光灯，它比内置的有不少优胜之处。首先是灯头可以调整角度，以便反射式闪光，或者使用柔光罩、反光板等配件，提供多变化的照明方式，以营造更自然的闪光效果。其次是强大的火力，才能应付上述会耗用大量光能的闪光照明方式。再来是相对于内置闪光灯的独立电源供应，它不会耗用相机的电源，大大延长电池的持续能力。此外，外置闪光灯往往有较佳的电能转换能力和效率，一般比内置闪光灯有较快的回电速度，因而增强相机的连拍能力，更能应付突变的场景。最后，外置闪光灯的发光位置比内置闪光灯更远离镜头的光轴线，即使不启用防红眼功能，也能有效抑制红眼的形成。如果阁下经过深思熟虑，认为还是不值得添置外置闪光灯，而坚持使用内置闪光灯的话，不是说不可以，只是效果会跟使用平价便摄相机 DC 没有两样，这就未免糟蹋了阁下宝贵的器材吧！至于选择何种外置闪光灯好呢？建议原厂的顶级型号就好，因为原厂的适配性最好；最能发挥所有自动化的功能；调光的准确性最高；亦能避免因不同品牌而造成失误或失准的机会。至于次级的型号，要不是火力不足、回电速度慢、就是灯头调整的方向或角度有限制，成效跟使用内置闪光灯差不多，也就失却意义了。另外，有人或会额外再添置火力更强的副厂（例如 Metz）手柄式闪光灯，除非阁下会经常被邀请拍摄这类活动，或者有意投身这一门职业，而手上资金充裕，否则，小弟不主张选购这种闪光灯。一来，只要运用得宜，原厂机顶外置闪光灯已经可以有不俗的效果，这种手柄式闪光灯只是锦上添花而实效不鄣；二来，这种闪光灯往往不是原厂所出，欠缺很多自动化的功能，操作上需要更多技巧，新手应付不来。第三，价钱和重量都非常可观，假如是职业者也就无可厚非（但其实职业者也不太多使用），业余的就实在是无此需要了。镜头一般新手第二个常问的问题就是：我已经有甚么甚么镜头了，够用吗？还是要添甚么镜头呢？接着下来我们再来讨论镜头的选择了。其实，这是纵多关于器材的问题中，最容易解答的一项。几乎所有拍摄过酒席宴会的人，都会回答：标准变焦镜就够了！这是因为标准变焦镜容许被摄者在一个舒适、而拍摄者容易控制和沟通的工作距离之下，以广角焦段拍摄数人的合照或全身人像、以标准焦段拍摄半身人像、或以望远焦段拍摄大头特写。进既可攻、退亦可守。的而且确，标准变焦镜是拍摄酒席宴会的最佳利器！甚么是标准变焦镜？就是通常跟机一同配售、俗称kit-lens的镜头了。严格来说，就是指那些焦距界乎 2428 至 708085105 mm 的镜头（相对于135 规格底片相机或 135全片幅 DSLR）、或者界乎 1718 至 505570 mm 的镜头（相对于APS-C 规格的 DSLR）了。至于是否需要恒定大光圈的型号呢？这里倒是有两派理论。支持的认为：可以全开光圈以缩短闪光灯的回电时间、获得较高的快门速度以减少手震造成影像模糊、容许调低 ISO 以获得更纯净的影像、或者缩光圈以提升画质，另一方面使得摄影者形象上更专业一些。至于不完全支持的一派则认为：为确保有足够的景深，反正都要缩光圈之下，镜头有大光圈没有明显用处；小光圈可以透过提高 ISO 解决快门速度过慢的问题，况且现时 DSLR 高 ISO 时的画质已经相当纯净、细致；目前新型的闪光灯的回电效率和镍氢充电池的性能已经达到足以应付小光圈下拍摄的要求；大光圈镜头就是重，长时间下来体力负担不少。坦白说，虽然小弟是大光圈派的一员，不过，小弟亦看过两派都拍出好照片的例子，所以阁下支持那一派悉随尊便，没有一定的准则，能够充份地用好手上的镜头才是重点。除了标准变焦镜之外，小弟亦非常鼓励再额外添加一颗超广角变焦镜。所谓超广角变焦镜，就是指焦距界乎151617181920 至 303540 mm的镜头（135 规格底片相机或 135全片幅 DSLR）、或者界乎 101112 至 18202224 mm 的镜头（APS-C 规格的 DSLR）。这类镜头由于视角特广、景深特长，所以主要是为了应付一些特殊用途，例如拍摄一整围台、或敬酒时抢拍等等（稍后会再有论述）。另外，超广角变焦镜亦可作为后备镜头的用途，以备主力镜出现不测。当然，相对于标准变焦镜，超广角变焦镜不是必需品，有很多职业摄影师也只用单一颗标准变焦镜。所以，这个推荐纯粹是基于小弟个人的经验和习惯，仅供参考而已。至于长焦距的望远镜头，因为酒席宴会通常在室内举行，空间有限，更重要的是可以四处走动，那是完全无用武之地，故不在此赘述了。相机通常会被要求拍摄酒席宴会，很大程度是因为阁下已经拥有一部比较象样的相机，人家看得起阁下才会提出要求。正因如此，相机基本上是已成定局、没有更换余地的器材。所以，接着下来小弟将不会推荐甚么种类的相机，反倒是分析各种相机的特性，好让新手更了解自己的器材，能够更充份的发挥它们。DSLR传统以来，单镜反光机（SLR）一直都是拍摄酒席宴会的标准相机，但近年来的数码热潮，数码单镜反光机（DSLR）已经取代使用底片的机型。DSLR 又分高、中和低档次的型号，由于近年低档次入门级的售价已经大幅下降，更差不多取代了专业型消费级数码相机（Prosumer DC），所以，有不少新手都投入成为 DSLR 用家的行列，亦因此偶而会有新手问及自己手上的入门级机种性能上是否足以应付拍摄酒席宴会。入门级 DSLR 能够取代 Prosumer DC，除了彼此售价接近之外，可更换镜头、更快速的自动对焦、更高速的连拍速度、更精准的闪光曝光控制、更便捷和更丰富的操控性能，高 ISO 时的噪声控制等，都是入门级 DSLR 凌驾 Prosumer DC的地方。可是，如果回顾一下两者的发展历程，就会发现：某些设计优异、性能不俗的 Prosumer DC，只要运用得宜，已经可以满足拍摄酒席宴会的大部份要求（小弟转战数码摄影之初，也是由 Prosumer DC开始，曾使用 SONY DSC F828 拍摄公司的周年晚宴，效果蛮不错的。），所以，功能和性能指针比 Prosumer DC 更胜一筹的入门级 DSLR 就没有应付不了的道理。相反，入门级 DSLR 比中、高阶的型号还要有某程度上的优势。由于兢争激烈，入门级的产品更新周期往往比中、高档的要快很多，所以，入门级机种往往能使用更先进、更优良、更成熟的技术，当中犹以影像的处理技术最为明显。而且，生产商也渐渐了解到：入门级机种主要是面向普罗大众，影像的调性要迎合大众的口味，无需太多的后制也会有悦目的影像。相比之下，中、高阶的型号主要是面向专业摄影师，以要保留最大的后制空间为主要诉求，未经调整的影像在大众眼中往往不甚讨喜，需要倚赖后制才能获得悦目的影像。可惜，一场酒席宴会下来的照片拍摄量往往非常可观，要每张后制实在为摄影师带来沉重的负担。就算能在计算机中作批处理，可是并非每幅影像都能使用相同的设定，效果可能更惨不忍睹，也就失却了后制的意义。如果计算机尚未升级更可能无法处理大批的影像档案。更甚的是，在今天这个数码化年代，公司高层或者宴会宾客都期望第二天就能收到阁下所拍摄的影像档案光盘，试问哪来这么多时间供阁下精心调图？Prosumer DC在入门级 DSLR 普及之前，数码摄影的热潮已经势如破竹、锐不可挡。不过，当时的 DSLR 只有专业的型号，而且成本非常高昂，即使是职业摄影师也未必每位都能负担得来。可是，市场上已经有越来越多的顾客要求数码影像档案，所以，操控性能比较近似 AF-SLR 的Prosumer DC 亦开始被应用在酒席宴会的拍摄工作上。其实，Prosumer DC 反比当时的 DSLR 有某些方面的优势。Prosumer DC 一开始就已经面向大众，跟近期的入门级 DSLR 相似，所以它的影像调性已经能迎合一般人的口味（这点连早期的入门级 DSLR 也有所不如，因为早期的入门级 DSLR 跟专业机型都犯了同一个毛病：要倚赖后制）。另外，由于 Prosumer DC 的影像感应器（即一般所指的 CCD CMOS）在正式拍摄前，一直处于曝光的状态，能够一直监察光暗和色温的变化，所以 Prosumer DC 在曝光和色彩还原的准确性方面，有一段相当长的时间连专业 DSLR 也望尘莫及。虽然 Prosumer DC 在高 ISO 时噪声控制远不如 DSLR（这是 DSLR 的天生优势），可是在相同的视角之下，Prosumer DC 的镜头实际焦距非常短（所谈的只有数亳米至十数亳米而己！），且动辄就有 f:2.8 大光圈，即使光圈全开也有极长的景深，足以弥补低 ISO 时快门速度还不致于太低。另一方面，可多角度取景的 LCD 亦是 Prosumer DC 抢拍敬酒环节的有利工具。当然，Prosumer DC 在配件的支持、闪光的曝光控制、对焦速度、连拍性能（指摄影师连环按动快门钮的反应速度）、和快门时滞等都及不上 DSLR，加上入门级 DSLR售价的亲和化，使 Prosumer DC 目前已经开始淡出市场。不过，如果性能和操控性设计不错的话，Prosumer DC 仍可应付比较静态的场合。如果阁下正是由 Prosumer DC 升级到 DSLR，而手上的旧机尚未出清的话，留下当备用机其实蛮不错的。传统底片单镜反光机（Film SLRFSLR）有一段颇长的时间，FSLR 可说是拍摄酒席宴会的必然器材。近年因为挡不过数码洪流而淡出各大摄影领域。FSLR 与 DSLR 的最大的分别是 DSLR 是以电子技术去产生和储存数码影像档案，能够不断覆制和（理论上）永久储存而不会改变影像质素，亦能随拍随看；而 FSLR 是以底片作为记录和储存媒体，容易受破坏，难作长够的保存，而底片要经过冲洗才能呈现影像，所以 FSLR 不能随拍随看，万一出错也无法立刻修正，对缺乏经验的摄影新手造成不小的心理压力和负担，尤其是面对重要如酒席宴会等的拍摄场合。DSLR 虽然取代了 FSLR，但两者除了纪录和成像媒介不同之外，彼此在摄影的原理方面却是共通的，例如曝光控制、对焦等等。而事实上，DSLR 可说是在 FSLR 的基础上，加入数码的元素发展而成。所以实际拍摄时两者可谓完全没有分别，只要设定正确，两者都能获得令人满意的照片。况且，具自动对焦和曝光的 FSLR 已经高度自动化，摄影师只需专心构图拍摄，所以用 FSLR 拍摄其实并没有想象中困难。无可否认，再精密和成熟的测光技术，也会有出锤的时候。幸好，底片生产商一早就洞悉这种情况，所以底片都有一定的曝光宽容度，特别是针对民用级的彩色负片，即使有前后两级的曝光失误，也能在洗相片时矫正过来。再配合现今流行的数码激光冲印系统，能够自动调整光暗、反差、锐利度、刨和度和最令我感到最无械可击的色差。坦白说，小弟已投入数码摄影近三年，纵使非常享受数码摄影所带来的便利，可是当遇到要拍摄照片数量惊人的酒席宴会时，我还是倾向使用底片机以负片拍摄。试想想一次过把数十卷底片交给冲洗店，两个小时后就有色调悦目、人人喜欢（必须强调是一般普通人。对摄影有要求的人就会嫌反差过高、色彩过浓、层次细节尽失）的照片。只须假手于人，便毋须自己花上至少多数倍的时间和精神操心调图，实在是赏心乐事。无耐于现今数码洪流之下，请求小弟出手拍摄的人，也期望我交出不是一叠叠的硬照和底片，而是载有数码影像档案的光盘！事前准备篇工欲善其事，必先利其器。纵然是老生常谈，但不可否认：除了相机、镜头和闪光灯之外，其它配套对顺利的拍摄工作亦非常重要。首先是电池。如相机使用的是专属的类型，除使用中的一颗外，还要多预备至少一颗备用。如使用普通的电池类型，则额外多备两组。闪光灯也要额外预备多两组。如使用的是充电池，不要忘记把所有电池给先行充满电。接着到记忆媒体。容量方面越多越好，而且最好有三四张或以上，以防其中一张失效。投入拍摄工作前，最好用相机机身进行格式化，一来清空内容、二来可免于兼容性出现问题。个人而言是不主张使用数码储相器（digital wallet），一来容易手忙脚乱、二来这类产品稳定性欠佳，客易遗失档案，故此还是多购数张记忆卡为上。如果用底片拍摄，要确保底片的数量足够。以个人的经验而言：每十名出席宴会的人，就约需一卷 36 张的底片。当然也要视乎自身的拍摄手法，再额外多预备 1/4 至 1/3 的底片数目，就可确保万无一失。新手拍摄这类场面，难免容易手忙脚乱，拍摄中途可能已用上了约干器材而不自知，事后才发现有器材遗失。为避免如此令人不安的情况，建议先制订一张详细的器材清单，以供事后核对。本文针对的是并非以摄影为职业的业余摄影爱好者。阁下之所以要担当这类场合的摄影工作，除了因为拥有一套比较象样的摄影装备外，更最要的原因，是阁下也都是相关的亲朋戚友，或者是公司员工。所以阁下实质上有双重身份：既是摄影师、也是宾客。正因如此，衣着方面就不能太过随便。由于拍摄时难免要爬高跪低，甚或要帮手搬动台椅，穿着一套华丽的礼服、洋服，就未免太夸张，亦不设实际；可是如果穿普通的汗衣、牛仔裤、运动鞋，却嫌有失庄重。正确的选择，还是衬衣（恤衫）、西裤和皮鞋（即一般所指的smart casual）就很合适了。个人而言，还喜欢结领带，并用领带夹固定好位置，以免妨碍拍摄工作，供参考之。除非可以确定宴会时有进食的机会，否则，先行吃饱才展开拍摄的工作。设定篇但凡摄影，都不外乎构图和曝光，酒席宴会的拍摄都不例外。由于不是艺术创作，构图的要求就简单很多，只是要求画面四平八稳，人物都在画面的中央，把各人的面目照得清清楚楚，摆一个自然的姿势，把一些碍眼的杂物移开就是了。同样，曝光的要求也不复杂，只要求正确就是了。为了要确保有正确的曝光，相机的设定就至为重要。先说曝光模式。一般而言不外乎全手动、光圈先决和全自动。快门先决倒是不常用，因为酒席宴会属于静态摄影，对快门速度要求不高，反而因为要求把全部人照清楚，景深要求深一些，对光圈的控制就比较重视。小弟比较主张用全手动的曝光模式，这是因为可以避免在使用光圈先决或全自动曝光模式时，出现逆光的场面（室内最常见有射灯的强光入镜，和镜子做装饰的使用，在应用闪光灯时造成强反光）而造成欠曝。当然，如果场地不同的角落会有很明显的光差，手动曝光需要频密调整的话，也不妨使用光圈先决以减轻工作量，但就要注意会否有强光入镜而作合适的曝光补贘（这要求拍摄者有一眼关七的本领，新手因欠经验而未必具这个能耐，容易出锤）。再来是感光度，一般都是设 ISO 400 或者使用 ISO 400 的底片。这是因为可以维持合适的快门速度之余仍有效控制噪声（DSLR）和伙粒度（新一代的底片）。当然，如果现场环境太过严苛，使用更高的感光度而牺牲一点画质也是切衷的方法。先前提到，拍摄酒席宴会对景深比较重视，所以通常都会先考虑光圈的设定。根据小弟和其它人的经验，通常都习惯把光圈设成 f:5.6。这是因为 f:5.6 在 80 mm 或更短的焦距之下都已能获得足够的景深之余亦通常能维持不太慢的快门速度，确保不会因手震而导致影像模糊。关于快门速度，理论上只要不高于最高闪灯同步速度都可以（因为用闪光灯），但高速快门会使现场的背景曝光不足，变成只看到由闪光灯打亮的人物主体而背景漆黑一片（便摄傻瓜相机拍出来的样子），无法交待被摄者身处于宴会当中。所以，确保现场有合适的曝光是衡量拍摄酒席宴会成败的重要指标之一。小弟习惯在选定感光度和光圈值之后，会在场地不同角落辅以灰卡（底片机）或方直图（数码机）测光，看看快门值的变化后再取其平均值（过光或过暗的角落的测光值会被忽略）所为最终的曝光依据。这里多说明一下。快门速度的高低，很大程度取决于现场的照明。在传统的中式食肆，由于比较灯火统明，一般至少都可以有 1/30 sec. 的速度（ISO 400，f:5.6），小弟最夸张的经验是可以快至 1/125 sec.！但在一些新派的中式食肆、西式餐馆、酒店、会所等，灯光就比较柔和浪漫着重情调，快门可能低至 1/10 sec.，小弟试过最离谱的只有 1/8 sec.！在如此恶劣的情况之下，一是用较广角的焦距全开光圈（仍保有足够的景深，但较大机会出现透视变型）拍摄；或是调高 ISO 值（但较多噪声）；又或是闪灯打跳灯（bounce flash）配合反光板（bounce card）或柔光罩；如迫不得已就唯有不管背景用自己有能力控制手震下的最慢快门速度拍摄。顺带一提。小弟在网络上见过有人主张故意让背景欠曝 1/2 至 1 级，理由是这样可确保被摄者的曝光不会在被闪光灯照明之下再过度吸收现场光而造成色偏和过曝，因为数码相机对这两点问题的表现比较敏感。小弟对此论点持中立的态度，因为小弟转用 DSLR 之后偶而都被这两个问题困扰。可是小弟是从底片机过渡至 DSLR，以往使用负片拍摄，把底片交到冲洗店用自动数码冲印系统输出相片，可以自动且有效地矫正色偏；而且负片的曝光宽容度高，即使过曝两级仍可保有细节，所以小弟只需依照先前已订下的曝光数据拍摄，这样就算闪光输出出现差池，也可单靠凭现场光获得的正确的曝光，顶多只是主体会有较多阴影和比较明显的片偏，有欠美观，但未至于不能看。至于两者执优执劣？小弟自己也还在摸索中。至于测光模式，则端看个人的使用习惯和器材的特性，没有定论。通常是多幅面的测光和偏重中央测光为主流，重点测光则绝少会用到。理论上，由于已经决定了光圈和快门，何种测光模式都不再重要。不过还是要注意的是，闪光的控制会否跟测光模式连动？不同测光模式之下对焦区域的选择会否影响闪光输出？其效果如何？那个操作起来比较顺手等？拍摄者一定要在事前了如指掌。接下来讨论有关白平衡。如拍摄负片，那就不用操心了！一来没有选择，二来现今的数码冲印系统矫正色差的本领十分高明。但如用数码机种的话，正确设定白平衡，可免于事后面对数量庞大的相片进行后制。不同品牌、型号的数码相机，白平衡表现不一而足，用家应当事前了解清楚。个人而言是不赞成用自动白平衡，理由是自动白平衡的原理会取决于画面内各种色彩出现与否和多寡来调整偏色，遇上画面出现大面积颜色相类同的区域时，相机的内置白平衡处理器会被误判，导致其它颜色跑掉。小弟试过用自动白平衡在块红色墙前拍摄一位穿红衣的宾客，结果宾客面也绿了！不过小弟用的相机是略为早期的型号，自动白平衡的判别运算尚未十分成熟。闻说近期新型号的入门级 DSLR 的自动白平衡的表现有所改进，可是效果是否如其所言则仍需拭目以待。一般而言，较为保险的做法是设定成闪光或日光，也有人主张手动设定成 5600 K（这是闪光灯理论上的色温值），或者以闪光灯作照明对灰卡作预设（preset）白平衡。至于这些设定的效果，当中会存在一定的差异，但大抵上不会有太明显的色偏，使用何者要视乎器材的特性、个人的喜好、和现场的照明情况而定。在介绍器材的章节中，已说明了闪光灯的重要性。可是，应该如何用好闪光灯呢？这里涉及两个层次的问题。第一个层次是闪光的输出控制。现时，各大厂商都花了不少心血去发展先进的 TTL 闪光系统，大部份的情况下，这些系统都可提供不俗的闪光效果，用家都可放心依赖这些先进功能。当然，个别厂家的设定和用家的口味偶有出入，少许的微调补贘是正常不过的事情。要注意的是：为了获得最佳的效果，个别系统可能要求用家运用特定的拍摄方式，例如必须把主体置于画面中央；或者需要先进行构图、选择合适的对焦点、完成对焦后才拍摄；或者先把主体置于中央进行对焦、按闪光灯预闪及输出锁定钮、再构图拍摄等等（如是者要向被摄者清楚告知首次闪光并非正式的拍摄，要加以忽略。否则人家会误以为已经拍摄好，而开始其它活动。）。不过，凡是自动化的功能，就总有出错的机会。最常见的是之前曾提到的遇有以镜作室内装璜，形成强烈反光导致闪光输出减少，而需要大幅的闪光补贘（可多至 2 级）；或者调整拍摄的位置以回避此等环境；甚或单只倚赖现场的光线令被摄者有充足的曝光，事后才送计算机后制调回色差等等。另外就是主体衣服的颜色和深浅误导了闪光系统，例如婚宴中新娘的白婚纱会导致欠曝（要作正的闪光补贘，建议 1/3 至 1/2级就好）；新郎的黑色礼服则会导致过曝（作负 1/3 至 1/2 的补贘）等等。新手如缺乏经验则主张每次都拍摄两张，一张没有补贘，另一张则有所补贘，如相机有包围曝光的功能可加以善用之。另一点要注意的是闪光灯的可工作距离，通常原厂的高阶闪光灯在灯头直指向前的时候，都能显示：在相机当下的感光度、光圈和焦距设定下，它能有效控制闪光输出的工作距离（这也是鼓励用原厂的高阶闪光灯的原因之一）。用家就务必要确保被摄者的拍摄距离都落在这个工作范围之内。在室内拍摄，通常空间有跟，加上高阶闪光灯通常火力强劲，容易出现最近工作距离比主体的位置还要远而出现爆光的情况，这时可以使用柔光罩、反光板之类能削弱闪光火力的装置，以缩短闪光灯可控制的距离。第二个层次是闪光方向和光质的运用。对于每位摄影人而言，最理想的宴会场地，是一个楼底不高、天花呈白色且没有任何装饰的房间。这样，只需将闪光灯头向上 45 至 60 度倾斜作反射式闪光，把现场背景照亮，再配合反光板将部份闪光射向主体，消除阴影，就可以获得最自然、最柔和、没有明显色偏且不太需要理会现场照明情况的闪光宴会照。可惜事与愿违。小弟历次的宴会拍摄工作，从不遇过上述的完美环境。中式餐馆楼底是够低了，可是装璜往往故作金壁辉煌，颜色深沉；西式酒店或会所的天花颜色是够白了，但楼底的高度足以加建多一层阁楼，或者气派非凡地装有几盏硕大无朋的水晶吊灯对于所有人，最简单和保险的闪光布光方式，就是直射。现今的自动相机对直射的闪光调控已经非常完善，加上如果单凭现场的照明就足以获得足够的曝光，基本上是不会有出错的机会，对于新手可谓容易不过。但是直射闪光的光源过于集中，光质很硬，反差会很强，主体容易出现白鼻子和主体身后带有强烈阴影等缺点，有时甚至会出现主体像纸板公仔般被黏贴在背景上的不自然效果。所以除非情不得已，或者要作连环快拍（争取回电时间），否则稍为具经验的摄影师都会尽量避免直射闪光。进阶一些的做法是利用柔光罩或反光板。两者的原理是将原本近乎点发放的闪光变成面发放，以柔化光质，减少反差和阴影。操作的方法大同小异，都是把柔光罩或反光板装在闪光灯头上，灯头朝上 45（主体较远）至 60（主体较近）度倾斜。反光板的原理前面已经提过，而面积越大效果越明显。其特色是主体的色彩还原比较正确（换句话说：主体的色彩比较抽离于现场）；且光源略带指向性，主体的面部轮廓较有层次；配置成本平宜。缺点是反光板容易拌倒和破烂；横幅和直幅拍摄之间转换时，得同时调整灯头的指向和反光板的装配，影响机动性。还有一点要特别留意的，就是这种方式会有比例较高和相对集中的光线射向天花，遇到天花装有高反射性的对象，就有机会在主体上投射出一些高光斑。（举例天花装有水晶吊灯，会营造出主体身处舞厅Disco夜总会的效果。）而柔光罩的原理是制造向四方八面散射的光源，并利用天花和墙壁将部份光线再反射到主体上。其特色是主体的色彩跟现场光源比较趋于一致（换句话说：主体有较强的现场感，但也意味有少许偏色）；且因光线大幅散射，主体的面部轮廓比较平板；横、直幅转换时只需调整灯头的指向；有需要时可不拆下柔光罩作直射的闪光，机动性高。缺点是配置成本较贵，和容易受现场对象颜色的影响而导致主体色偏。有关反光板和柔光罩的应用效果及特性，可参考小弟以下之劣作：/viewthread . &extra=page%3D1无论使用柔光罩或反光板，有两点要留意。第一、彼此都会大幅消耗闪光灯的火力输出，必须确保闪光灯有足够的火力和快捷的回电速度，故此小弟一直强调原厂高阶、甚或顶级闪灯的必要性。第二、要了解所使用的系统在这些闪光模式下的调旋旋光性能会否出现偏差，是否需要作额外的补贘。在这里，小弟再分享一下少许个人心得。小弟所身处的社会环境，女性对一白遮三丑的观念根深蒂固，出镜时总希望把肌肤给照得白一些、滑一些。以前用负片拍摄的时候，小弟通常都会惯性地调高 1/3 至 1/2 级的闪光输出来迁就她们。可是转用数码之后，就种做法就行不通了！因为数码机种的曝光宽容度始终比不上负片，曝光不足还好一点，除了噪声变得明显之外，总算可以把细节后制回来。可是一旦过度曝光，就会因为讯号饱和而致使细节尽失，不管怎样后制也救不回来！如何在无需后制的前提下在丧失细节之前获得最光亮的闪光照明，就成为小弟这两年一直挣扎的课题。对于使用数码机种的用家，还有如反差、锐利度、和色彩饱和等设定。这些就纯粹视乎用家自己的喜好，没有准则。个人而言就倾向把反差和锐利度调低一些，使画面略带有粉嫩的感觉，让上了年纪或皮肤较差的女仕在照片中显得年轻和柔滑一些。由于拍摄量颇多，照片格式以 JPEG 为主。但为防失手要后制抢救，把照片格式储存成 RAW JPEG就比较稳妥。宴会流程和正式拍摄由于活动的性质不同，婚宴、寿宴和公司聚餐的流程会有所出入。婚宴的流程如下：一、餐前的恭候时间；二、新人向家长敬茶；三、大合照（可能）；四、入席；五、宴会主持、新人等发表宣言、祝福；六、进餐；七、敬酒玩新人；八、大合照（可能）；九、宴会结束，主家人恭送宾客；十、余庆节目（如有）。寿宴的流程如下：一、餐前的恭候时间；二、大合照（可能）；三、入席；四、进餐；五、宾客向寿星公婆祝贺；六、大合照（可能）；七、宴会结束，主家人恭送宾客。公司宴会的流程如下：一、餐前的恭候时间；二、大合照（可能）；三、入席；四、宴会主持、公司高层发表演讲；五、进餐；六、敬酒；七、领发奖项、抽奖；八、大合照（可能）；九、宴会结束，主家人恭送宾客；十、余庆节目（如有）。请留意：以上所列出的流程安排只是一个大概，个别宴会的细节和内容不尽相同，差异可以颇大。拍摄者有责任在宴会开始前了解清楚整个宴会的内容和程序。如果大家细心留意的话，会发现婚宴和公司宴会的流程颇为接近，而寿宴就简单一点。几种宴会都有餐前的恭候时间，这是会场开放让宾客进场，聚首一堂、寒暄耍乐的时间。拍摄者应该要尽早到场，趁宾客人数不多的时候整理好装备和设定好器材，并且了解现场环境，如发现有不利拍摄的布置，亦可趁这时向主家人和场地管理人员商讨作出协调。开始的时候可以跟主家人合照数张，一来让主家人和自己来个热身，二来用以测试器材和作出一些微调。通常，婚宴场地必定会有个主礼台，但寿宴则不一定。如果没有，最好就划定一个让主家人和宾客合照的区域。这区域如在传统的中式餐馆，必定是在某某寿宴联婚、左龙右凤的那道红色墙前。其它类别的场地就视乎实际的环境而定，例如新人的结婚蛋糕旁之类可为照片提供命题的角落。主家人和宾客的合照就尽量在这区域内进行。由于婚宴和寿宴会有长辈出席，为表示对长辈的尊重，或只是单纯的不良于行，所以要预备数张座椅在附近，需要时移到中央位置让长者坐下拍摄。另外，再多安排一、两张座椅，目的是让宾客放下他们的手提物品，不用他们拿着拍照，影响构图。这两张座椅最好放在摄影师自己身后两旁的位置，这样可以让宾客目睹他们的财物而感到安心，也不会妨碍拍摄者自己的活动。至于公司宴会，通常亦同样有个主礼台，但它的用途是让高层发表演说和进行抽奖，而绝少会有主家人和宾客在这处合照。由于出席公司宴的除了员工外，更同时有其它与公司来往的贵宾、或潜在的客户出席，公司的高层都会主动迎接他们，有时更会进行短暂非正式的业务商谈，穿梭全场，拍摄者基本上要紧随着公司高层身旁，随时为高层和宾客合照。拍摄其间如有空档，也不要停下来，可以拍摄一些花絮，例如宾客竹战四方城、高歌自娱的情景、一些有特色的场地布置、宾客进场时签名留念的情况、抽奖的奖品等，也可以按宾客的要求替他们拍一些私人照。有些人比较害羞，不喜欢出镜。如果是公司宴，除非高层要求，否则如经再三要求下仍不愿出镜，就不要勉强。但如是寿宴，尤其是婚宴，就要尽量鼓励这些人，毕竟这些场合可一不可再。说些如：难得新娘今天这么漂亮，不要浪费这个机会呀！、错失今次机会，下次不知要待何时了！、平日大家难得一聚，今天就留个纪念吧！之类鼓励性的说话。说时态度要亲切、诚恳、面带笑客。千万别以负面的用语或命令式的语调。如果仍是说服不了，就唯为寄望酒精的力量了（稍后再谈）。正式拍摄时，先安排宾客放下手上的物品（如有者）。如有长辈就先行准备座椅。指示被摄者到指定的地方，摆好位置，通常主家人在中央、宾客在两旁。花少许时间检查各人的衣服和饰物有否歪倒，有需要就提示宾客或出手替他们摆正。遇有小孩或婴儿，找一些可产生声响的对象（如锁匙）或小玩具（记得预备啊）在镜头前摇晃，以吸引注意。之后进行构图和对焦，并示意被摄者望向镜头，清楚地发出指示：好！望着镜头！预备！一二三！按下快门。为安全计，重复示意，并多拍一张。完成后就向他们道谢，并提省他们取回自己的物品离开。由于不是艺术创作，为免人家不接受。构图采用中央式，把主体安排在画面的正中就可。要注意构图的水平，切勿东歪西倒，这类照片但求四平入稳，切勿加入个人意念。如拍摄时有其它宾客用自己的器材拍摄，致使被摄者无所悉从的情况，可以暂时略为放下相机，先礼让他人，之后客气地询间他们拍完与否，再举高左手向被摄者示意现在由你拍摄。一般而言，大合照都要待所有人均在场才会进行，故通常会在两个时段进行：入席前；或进餐完毕，各人离场前。两个时段各有利弊：不少餐馆地方不大，为了方便宾客交流耍乐，在进餐前只安排较细小和普通的台椅，要到准备入席进餐时，才重新安排或更换相关的台椅。如在此时进行大合照，就会被有关的工作人员阻碍。但另一方面，此时比较能保证所有宾客均在场；至于在宴会尾声进行，可以受较少阻碍，但与此同时，有些居住偏远的宾客可能已在最后一两道菜上台前已先行离去，就会出现人缺的情况，或者有些宾客已经醉倒，无法配合拍照。至于是那个时段，则取决于主家人的安排。要是无特定的安排，则建议尽可能安排在入席前进行，并与场地工作人员进行协调。大合照要求更多拍摄技巧，故此相关的技术细节将会于稍后另文再述。到入席之后，个人习惯每一围台都各拍至少一张，这样可以为同坐一围的宾客留个证据。另外，先前遗漏未有出镜的宾客都有亮相的机会，证明曾出席过这次宴会。再下来的拍摄工作就是到婚宴中的新人向家长敬茶、玩新人和公司宴的抽奖环节。三者的拍摄手法基本类同。由于都在主礼台进行，大抵上可以固定在一个可以掌握台上所有活动的地点拍摄。也因为是属于半随拍的形式，无需被摄者刻意作出配合（新人敬茶例外），只要捕捉到合适的机会按下快门就可，多拍一点也无妨，不难应付的。起首的阶段可以拍摄司仪主持人的个人特写照（这时容许带艺术性的拍摄手法和构图）。及后，就公司宴而言，就有点要求：要为负责抽奖和颁奖的嘉宾公司高层拍一些特写照，与及捕捉抽奖时的各种神态；颁奖时为要颁奖嘉宾和得奖者合照等。而婚宴玩新人的环节则无此要求，随便纪录一些精彩的游戏片段即可。到敬酒的环节。先说说寿宴。由于主角通常是长者，且也必定是长辈，原则上他她不会主动的走到各宾客处敬酒，相反会是其它宾客走到寿星公婆处敬酒祝福，场面相对地有秩序。走到寿星公婆的对面拍摄各宾客交流的场面即可。至于婚宴和公司宴，由于是主家人走到每围台处与各宾客敬酒，场面混乱且复杂得多，故有关技巧会稍后另文再述。别以为进餐完毕，所有的拍摄活动就告完结！正如之前提过：这时可能会是另一次大合照的时机；也可以趁这时补拍一些之前遗漏了的宾客。不要小窥酒精的力量，有些人平时害羞，不愿出镜，可是两杯烈酒到肚之后，就马上判若两人，热情奔放，甚至会主动的到处捉其它人要求合照，这正是替他们补拍的大好机会。在此小弟也顺道分享一个较少提及的课题：应否拍摄喝醉了的宾客的醉态？以个人的经验，如果属行为完全失控的烂醉，不拍为上！一来欠道德操守、二来无意思。但喝醉者如属半醉、尚有意识、只是情绪特别高涨、与平日举止有点分别、大抵仍能控制到自身行为的一类，可以拍，但仍要视乎主家人的取态：婚宴者没有所谓；寿宴则看寿星公婆是思想开明，还是封建保守的一类，前者拍了也无妨，但后者就犯不着了；公司宴中如该喝醉的同事是不拘小节的一类，可不妨一拍，但照片则不要交与公司，只可与对方私下分享。开始离场时，拍摄的工作仍未完结。这时应该走到会场的出口处，拍摄主家人恭送宾客的情形，尤其是重要的宾客，更不可遗漏。其它的随便拍一些就可以了。当所有宾客离开后，询问一下主家人还有没有拍摄的要求。确定没有之后，就交待一下何时、以何种方式，交出照片或档案。之后就可以根据器材清单逐一点算及收拾器材。如果是拍摄底片的话，底片的数目更特别要再三点算清楚。自始，拍摄工作才告结束。最具挑战性的情况：大合照和敬酒在酒席宴会中，相信最教新手感到忧虑的，莫过于大合照和敬酒这两大环节了。大合照的挑战性，在于要在有限的室内空间、用有限的镜头视角、把起码数十人的面孔、透过控制他们的举动、运用适当的构图，秩序井然地拍得清清楚楚。至于敬酒，则在于要在狭窄的空间之内、在极度混乱且不受控制的场景之下、把随意活动且气氛和情绪都非常高涨的宾客们的神态捕捉下来。现在，就让小弟先来分享一下应付大合照的心得。大合照的处理方法坦白说，小弟至今也只曾应付过最多四、五十人的合照，人数再多的话小弟也说不准。小弟尝试过不同的排位方式，觉得分成前、中、后三排的方式最理想。因为构图上人物不会过分只分散在画面左右两旁而浪费了上下的空间。也可以避免便用过分广角的焦距而造成透视变形（画面两旁的面孔会被按扁）。另一方面可充份用尽画面，把面孔照得大一点，那么即使镜头的解析力稍逊也不至于面目模糊。具体的做法是这样：向宴会场地供应者要求数量相等如合照人数 2/3 的座椅，分成两排，两排之间要有足够的阔度供人站立。高层职员长辈座在前排、两排座椅中间则安排中层管理层职员晚辈站立、至于初级员工其它宾客则站在后排座椅上。（当然要先征得座椅提供者同意座椅可供人站立。）细节方面。首先，在公司的宴会中，一般越初级的员工人数越多，难免需要越级排在较前的位置。不过要注意的是，安排较高级的职员在每一排近中央的位置，而稍低级的同事则在两旁。而婚宴、寿宴等也到样适用。这是尊重和礼貌的表现。另外，在婚宴中，前排座椅中央的位置必定预留给新人的父母就座，而一对新人就顺理成章站在中排的中央位置。（以前还会要求男家的亲戚在左、女家的在右，不过今时今日就随意得多了。）至于寿宴，当然是寿星公婆和他她的伴侣坐在前排中央啦！其次、部份思想传统的家庭或会要求男丁排在中央的位置而女仕在两旁，如果主人家主动要求这样就尽量安排（不过目前几乎绝迹），否则，