浅析王绍波水彩画.doc

编号：本科毕业论文（设计）题 目： 浅析王绍波水彩画 学 院： 美术学院 专 业： 美术学 年级： 12级 姓 名： 葛建 指导教师： 李宇亮 完成日期： 2016-03 目 录中文摘要及关键词2英文摘要及关键词3引言（前言）4一、王绍波先生水彩画语言表现性之探悟4（一）王绍波人物4（二）、主要绘画风格4（三）下笔的刚劲有力4（四）乡村风景的情感表达4二、水彩画传入中国与中国画的融合及发展5（一）水彩画的主要特点5（二）水彩画在中国的传播与发展5三、我之水彩的中西融合宁静6（一）宁静6（二）情感表达6结语（分析）7参考文献7致谢8浅析王绍波水彩画 摘要论水彩，必与水相结合，水彩语言如何表现全在乎其独有的特性，但对于中西方文化的一种融合，必有其独到之处。曾有人问梅兰芳：“您对中国京剧改革有什么看法？”他只说了五个字：“移步不换形”就是要在不改变它的根本之下做到推陈出新，用之水彩不无道理，王绍波先生之水彩画主张中西合壁推陈出新，他潜心于绘画的艺术思想情感表达，语言及形式的研究，不断在艺术这条路上推陈出新，从他的乡村风景不难看出，其水彩画将中西文化巧妙的结合在了一起，使其不但具有了水彩画的水韵，又兼具中国画的神韵的水彩艺术表现之路。关键词：水彩画语言；中西融合；乡村风景；情感表达Brief analysis of Wang Shaobos water color paintingAbstractWatercolor, watercolor language will be combined with a water phase, how to care about the performance of all of its unique characteristics, but for a fusion of Chinese and Western culture, must have its originality. Someone once asked Mei Lanfang: what do you think of China opera reform? he said only five words: the shift step does not change form is not to change its fundamental under do innovation, use of watercolor is not without reason, Mr. Wang Shaobo advocated the combination of Chinese watercolor painting innovation, he concentrated on painting artistic thought of emotional expression, language and form, in this way the art innovation, seen from his village scenery is not difficult, the the Chinese and Western culture in the watercolor painting ingenious union, which not only has the watercolor water rhyme, but also the performance of China painting watercolor art charm of the road.Key words: water color painting language; Chinese and Western integration; rural scenery; emotional expression引言水彩画本是西方的绘画方式，在两百多年前传入中国，历经波折终是走向了成熟，被中国的大师们用本民族的绘画艺术所包装，升级，使其达到了民族的融合，让中国式的水彩画加入了山水画的韵味。一、王绍波先生水彩画语言表现性之探悟（一）王绍波人物 著名书法大师潘伯鹰先生有言：“自无法生，以有法长。自有法入，得无法出。有法之法水，无法之法大。毫无玄虚不用害怕。”艺术不分画种，可融会贯通，推陈出新。王绍波先生作为当代水彩领导者之一，他以自己读到的见解，特有的洞察力，将中国山水画的神韵气度淋漓尽致的融入到西方艺术之中，走出了自己独有的一路。（二）主要绘画风格 黄铁山曾有言：“中国水彩画必须下苦功夫，努力正确的掌握西洋水彩画的技法，同时有机的融合中国水墨画的技艺。创立有高度技艺水平和艺术感染力的中国水彩。”他在中西融合的时候恰当的指出了中国传统的民族文化与水彩艺术的有机结合。道出了中西融合下的水彩艺术之路。（三）下笔的刚劲有力 先生作为中国当代水彩画坛里面的领军人物之一，他的水彩画不仅具有画面感，色彩感，具有水彩的韵味，更突出表现出了中国画具有的元素与内涵，纵观王绍波先生的画作饱含中国画之精髓、抑扬顿挫、刚劲有力、不乏筋骨。不但将中国画中的元素充分的表现出，水彩画的韵味也并不缺失韵味与节奏,欣赏先生之水彩风景，不难发现，尤以山村风景画为主，在其画中尤以树最具灵性与韵味，观其树之枝干，疏密有度，干枯结合，有一定的气韵和力场在其中。画面中房子与树远处的天空，结合的淋漓尽致。不同中有着共性，富有一种节奏感，使其有机的统一到一起。（四）乡村风景的情感表达 风景写生，是我们对美的一种探索和表达万事万物都有其美的一面，用艺术的神韵把大自然的美和灵性表现出来用自己的独特方法，将自己的情感融入进去，表达出自己的感受。观先生娥庄系列作品，在他的笔下，将娥庄的乡村风景完美的表达出来，让这里的美景更美，使每一幅房子、每一棵树、每一块石头，都能充分体现中国山水与西方水彩艺术的完美结合。不论是肌理的运用还是水的把握，深刻的表达出一个当代水彩画家应具有的创新之美。二、水彩画传入中国与中国画的融合及发展（一）水彩画的主要特点 水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料的绘画方式完成对艺术作品。水彩画给人的感觉就是通透明快、淋漓酣畅、自然、洒脱。人们接触水彩画已有三千五百多年的历史了，从最初的植物皮茎到一千年以前的手抄本，再到公元九世纪它的细密画一直延续到文艺复兴时期，水彩画经历了漫长而曲折的发展历程。水彩画中常见的是风景画，风景画尤为注重写生。通过对景、色、光的感知与把握从而更好的使画面色彩明快、清新、富有节奏感。（二）水彩画在中国的传播与发展18世纪初水彩画自西方传入中国至今已有270余年的历史。水彩画在中国经历波折逐步走向成熟、发展创新。近些年来，水彩画在中国发展迅速，在中国出现了一大批水彩画家，他们不断推陈出新。与中华民族悠久的历史和文化相结合，崭露头角，创作出一大批形式多样、内涵深邃的艺术作品。中国水彩画家像李叔同、李铁夫、徐悲鸿、黄铁山、奥迪、王绍波等。无论是从行为到素养，从技术到艺术，他们融合中西、传承古今，对水彩画艺术的发展做出了积极的贡献。使其走出了中国人的特色，也使水彩画走出了中国特色的路。王绍波的水彩山水、乡村风景，笔法有力，走出了一条属于自己的道路，达到了法无定法，象无定象之境。王绍波先生在名家水彩速写中深刻谈到：现在画上所见到的作品，在艺术观念和形式上都与以往大不相同了。更注重表现人的思想活动精神追求及艺术家观察理解社会的反思。不可否认，这是新的历史时期艺术的变化与进步，但我们也明显看到，艺术家距离自然越来越远。从这些画中我们可以感悟到先生渴望写生，如果没有大自然、没有写生。再好的作品也会显的乏味空洞，没有神韵。中国画讲究的不就是气韵吗？艺术应该融合，也该感受艺术的来源。作为民族的与外来的我们对好的应融入到我们的民族文化中，为我所用。三、我之水彩的中西融合宁静（一）宁静以太行山脚下的小山村为背景，通过古旧的院落，石头房子，小石板路，还有古朴的工具，表达出一个小山村的宁与静，给人一种安静祥和的感觉，回归心灵的质朴，感受大自然的纯真。通过这些古朴的工具和安静的院落，运用水彩的绘画技巧，充分的表现出画面的节奏感，以体现农村的美丽、安静、慢节奏的生活。这幅作品主要以赭石、熟褐为主要基调，色彩安静，沉稳，我想充分表达北方乡野风情的粗犷、奔放、朴实温情的艺术境界。充分表达中国画的山水意境与水彩画的灵动，色彩明快，借鉴王绍波水彩中树、山、的绘画技法和肌理的运用，表现出一个小山村的宁静与祥和。同时这幅画也是一个外出的学子对自己故乡的挚爱，我本就出生在一个小山村，村中的杨树、砖瓦房，村后的小山历历在目。故乡的景致与素材中的大致相同，同属于北方的山村之景，在创作中我想把对家乡的那种从融入的感情结合太行山当地的风土人情表现出来。在平凡的绘画过程中体会一种不平凡的乐趣，托尔斯泰说：“情感是艺术的生命”。我相信每一位画者都对自己的作品倾注了全部的感情，把自己那份对艺术的执着淋漓尽致的表现到自己的画作中去，假如没有对艺术的那份执着那他也不会表现出自己的情感，就不会有令人心灵洗涤的作品，也不能称之为真正的作品，没有思想和情感的作品怎么会是一副完整的作品呢?（二）情感的表达艺术的表达不但需要我们队作画工具的熟练掌握，对型、色、水的把握，需更要生活，需要体验，需要亲身的去实践，王绍波先生特别注重写生，我认为写生是一切艺术的来源，这样可以感受大自然带给我们的那样的一种情感，通过借鉴他的绘画风格，艺术特色，肌理表现，充分表达出一个平凡的农家小院所不平凡的美与感染力。在先生的画作中我尤为喜欢他的树，在他的笔下，一棵棵树仓劲有力，枝蔓穿插具有极强的节奏感，有一种中国画的神韵。观先生之画作有一种心灵置身大自然的感觉。结语在我们的艺术之路上，大家都有着同样的追求，在艺术之路上能够画出成功的作品是多么的不易，只有我们不断的学习，探索，在艺术的道路上不断给自己的作品赋予新的形势跟语言，结合更多的思想，给自己的画面赋予一种属于自己的感情，更多的去感受写生给我们的那种体验。参考文献1 黄铁山 中