广告摄影的创意形式和艺术性.doc

广告摄影的创意形式和艺术性摘要：艺术的艺术性是所有艺术共同的特征，既是客观的。是艺术家创造的具体体现摄影艺术的创意形式是通过“一瞬”呈现给“受众的”它既表现“客观生活”同时又表现“内在生活”和“内心生活”，两者共同构成的表现形式就是摄影艺术的本质。广告摄影艺术性主要表现在对创意形式的渗透上。关键词：创意形式 艺术性 纯艺术 广告效益 纯粹主义 珠联璧合 从十九世纪三十年代摄影术诞生，到现在的二十世纪八十年代的数码大变革时代的到来，摄影从作为信息交流的工具，衍生出了广告摄影，从而使得摄影画面逐渐成为大众认同且中日益发挥出其影像语言的编码功能的媒介。因此广告摄影几乎步入了人类现代文明的每一个领域，成为人类传递、发送和接受信息的稳定载体。今天，摄影迎来了数码大变革时代，使得摄影在广告领域逐渐取代绘画成为平面广告的主要内容。广告摄影的创意形式也变得多种多样，由于广告摄影中渗透了大量的艺术表现因素，使得广告摄影作品也成为艺术作品。一广告摄影的丰富创意形式使得广告作品具有艺术性，.广告摄影成为艺术，首先是因为广告摄影中表现得最多的不是商品的使用价值，而是它的审美价值。广告摄影的首要任务是吸引观者的注意力，所以拍摄者需要通过美化产品的外观给人一种暗示，使得广告宣传中能够给人以深刻的印象，广告摄影成功的关键在于风格是否新颖和构思是否巧妙，既要满足商家也要满足视觉审美要求。因为他们看中的并非是真正的商品，而是商品的影像。比如一条项链可以拍出抒情浪漫的法式浪漫，也可以拍出绚丽夺目的美式贵气，这往往给消费者一种心理暗示，提高客户的购买欲，有的顾客不禁惊呼“欺骗消费者”，这就是摄影艺术的魅力，审美文化多元化的发展和艺术审美的交流渗透，拓宽了人们的文化视野，改变了人们的思维方式，也极大的提高了人们的审美品位，今天的广告摄影呈现的是百花齐放的态势，广告作品集中了从传统到现代的轨迹。二广告摄影不是纯艺术摄影，创意形式相同但目的不同广告摄影可以找到任何摄影流派的作品，各种艺术创意形式在这里都得到了展现：绘画主义、自然主义、纯粹主义、超现实主义、构成主义等等。广告摄影的艺术表现具有一种吸引人、取悦人、感动人，令人怦然心动，难以释怀的观赏效果。因此，将广告摄影与艺术表现珠联璧合使广告成为艺术更加亲近地走近大众的日常生活。.广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要内容。广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比。广告摄影可看作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息的目的。就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清楚地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让大众能够直观地领略到每个细节，了耩商品的特征，从而达到传播信息的目的。“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被市场淹没。广告受大众的被动性接受是非常普遍的，只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目、欣赏、解读。从而留下较深印象。本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意，直白多。意蕴少，模仿多，创新少。随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。这种既无新奇创意。又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任。作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业气息，拍摄出适应市场的、有创意的摄影图片。三广告摄影的艺术性贯穿整个作品创作过程 一幅摄影作品就是创作主体创造出来的一件有意味的有表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们去欣赏的，而它所表现的内容之所以能引发我们的审美活动，首先是因为它表现了人类最一般意义上的情感活动，从形式上看，一幅摄影作品是一种生活情景或者是一种自然情景的“再现”是对客观的某一瞬间的记录，其运用的原素材是客观的，运用的手法是“还原”而不是“再造”，但我们认为艺术品本身是“创造品”而不是现实的复制，这是因为创作活动是一项十分复杂的活动。在这中间既透着作者理性的思考#又是作者情感外化的某种表征#是作者情感和客观的原素材相互交流、相互融化并达到“我”“物”统一的过程，摄影艺术的表现性体现在具体的创作活动中。也体现在作者所完成的品之中，在创作活动中，一山一水、一草一木、一人一物，大到天地万物、日月气象，小到草木纹理都可以作为作者借以“表现”某种情感、某种认识的原素材而加以利用，因而艺术的表现性是无限的，是涵盖万物的，但在具体创作过程中，这种“表现”却受到主客观方面的限制。摄影艺术是以大量的直觉经验为创作和欣赏前提的，这些经验可以通过艺术的形式表现出来，有些是直接以形式表现出来，即通过构图“造型”客观景物，有些则又通过作者以更为主观的方式即情绪化的东西直接表达出来，这样一些东西在我们的感受中就像原野中的灯火或天空中的繁星那样变幻不定，互相交叉重迭，当其中的一些元素没有互相掩盖，而是互相依托时，这些东西便成为一个整体$既主观的东西和客观的相结合$组成一个既具表现形式，又具有“内在生活“内容的艺术整体，我们说艺术品的整体即完整的“内在生活”可以从主观上理解成理性的，情感的和感觉的成份，但并不是说在艺术品中存在相对独立的理性的、情感的和感觉的形式的独立单位广告摄影面对的是不同层次的消费者群体，它首先必须顾及大众的理解和接纳程度，保证信息准确地传播。随着改革开放，西方现代审美文化的一系列新异的审美观念和审美信息涌进国门，中国人的审美心理结构再次受到猛烈冲击。在当代国际化的社会环境下，大众的审美情趣呈现多元化，人们的消费观念也在发生着深刻地变化，这就决定了摄影师要最大范围地考虑接受信息的大众的心理、生理等方面的需要，从而创造最具魅力的图像形象。广告摄影必须为消费者所接受。满足消费者的追求和审美情趣，并且随着社会的进步、人们审美观念、意识的变化而做出相应的调整，与大众群体保持同步的改变与演化，只有这样才能使图像提供的信息与大众的需要相吻合。四、广告作品的商业价值与艺术价值之间并不冲突，商业价值大的作品更具艺术性。可以说。优秀的广告摄影附加了商业元素。体现着商业价值的艺术摄影。广告摄影的艺术性本是必不可少的，但为什么会产生排斥艺术性的思潮呢?究其根源，有主、客观两方面的原因。不尽完善的市场管理。相对滞后的评价体系，一些不够称职的“上帝”的干扰，是客观原因；部分摄影人自身理论根底的薄弱或急功近利的秉性，是主观原因。客观上，我们期待有一个规范的市场管理和科学的评价体系，我们希望欣赏大众个个都懂艺术。但广告摄影与市场经济是互动互制的，广告摄影追随市场经济的每一个脚印。市场的正常需求促进了摄影的方方面面。在市场前沿的摄影工作者不应坐等市场秩序的规范，不能期望凭空冒出一个科学的评价体系，也不可能让“上帝”们自动地变得称职，现状的改观要靠业内外同行们的共同努力。规范的市场秩序离不开第一线工作者的实践反馈，科学的评价体系离不开众多热心人的积极参与。“上帝”艺术品位的提高也离不开底蕴丰厚的广告摄影人的再教育。主观上，广告摄影人提高自身的综合实力显得非常必要。艺术范畴的东西可以有“顿悟”，但不可能“一梦通五经”。将一个极具表现力的美的瞬间定格，偶然性是存在的，但更多的是必然，没有长期的艺术积累，没有对广告摄影艺术的执着追求，是很难具备这种功力的。广告艺术是最讲表现力的，从事广告摄影却不深究广告原理是不正常的；广告摄影要在市场中发挥作用，不了解市场动态必然是盲目的。如果要问在广告摄影中应用最多的艺术手法是什么，那无疑是“超现实主义”。具有强烈的新奇性和荒诞性，因此能满足广告摄影的特殊要求。在超现实主义创意的广告摄影里，商品可以和摄影家联想到的任何东西出现在同一画面里，荒诞不经却叉触目惊心。在一则餐具广告中，盘子里放的竟然是刀叉与黄色和红色的毛线。这样“荒诞的午餐”却得到了人们的喜爱，因为他们可以将毛线想象成自己喜欢吃的任何食物。“口红拉链”是美国著名摄影家塞斯乔尔为一种唇膏拍摄的广告，据说他在接受任务后曾想过几百种拍摄方案，但都不满意，最后在雨中漫步拉风雪衣的拉链时，灵机一动想到了这个创意。他将25枚唇膏排列成拉链状并配上一枚真的拉链扣，拍摄完成后又将两张同样的照片对接起来，于是产生了这件有名的超现实主义作品。它与摄影家菲利普哈里斯曼和超现实主义画家萨尔瓦多达利合作的名作红粉骷髅有异曲同工之妙。“苹果牌”牛仔裤的摄影广告的画面是：身材优美的女郎，其臀部的倒影竟然是一个大致相同的苹果摄影家的创意真是巧妙之极。电脑合成的出现颠覆了传统的摄影观念也为超现实主义广告摄影开辟了更为广阔的创作空间。在电脑的下，各种神奇的照片层出不穷：“地毯变成了飞毯”，人们在空中飞行钢笔成了窈窕的美女身体，一个人上半身泡在浴缸里，下半身却在沙发上真是想得到什么画面，就能得到什么画面。绘画中的“构成主义”也对广告摄影产生了影响。广告摄影口红构成就是一个典型例-y-。画面用草帽、蛋糕分割少女的脸部，只留下