小学语文教学论文：浅谈朗读教学中配乐的有效选择.doc

朗读也要讲和声 浅谈朗读教学中配乐的有效性选择 语文课程标准在各个学段的阶段目标中都明确提出“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”其中“有感情朗读”是朗读教学的高标准。它对学生理解课文、积累语言、培养语感和表达能力等起着其它训练形式所不能替代的重要作用。在平日教学过程中，我们经常会在朗读时借助音乐来创设情境，渲染气氛。然而，朗读也要讲和声。美好的音乐之所以五彩缤纷，完全是由于和声使之立体声地存在。有旋律就同时有了节奏与调式，也就有了最初的音乐，而音乐艺术化的新起点，是和声。和声是指那些附着于旋律并和旋律同时发出的其他声音。它是音乐语言中最复杂最深奥的一部分，是最富于理性，最富于结构支持力的表现手段。旋律有了和声，就像建筑物加强了厚度，能显得更加丰满，更加动人，能胜任更加复杂的乐思表现。在朗读过程中，文字就犹如主旋律，音乐就犹如和声。只有恰如其分的音乐才可以激活文字内在的语音美，使两者相辅相成，和谐共振。一、选文很重要学生有感情朗读的基本思路是：见文生情，情之所至，以情带声，声情并茂。这里“文”很重要，是关键。所以，要指导学生有感情地朗读，要更好地发挥有感情朗读的作用，读的文章和内容必须有选择，而且要精心选择。总体来说，描写优美景色的、感悟人间真情的、赞颂美好事物的等褒义的课文内容多安排有感情朗读，如桂林山水、荷花等，文章写得很美，这么好的文字就要让学生反复感情朗读，让学生在读中真正体会到美，真正有感而发，表达对祖国山河的由衷热爱之情。而一些客观描述的、记载性的文章要少安排有感情朗读，像月球之谜、太阳这样的文章，对于大部分学生来说是很难表达出所谓的“感情”的。而对于一些训斥、责骂等贬义的内容，不宜安排有感情朗读，更多地去读它只能引起哄笑，没有什么意思。一般来说，精心选择有感情朗读课文的内容的基本原则是：根据情感色彩选择朗读的内容。具体地说：褒义的课文内容确定有感情的朗读；中性的课文内容不一定安排有感情的朗读；贬义的内容一般不进行有感情朗读。 所以，音乐在朗读教学中的使用也是一把双刃剑。对于适合于有感情朗读的课文一般可以配合相应的乐曲，不适合有感情朗读的课文则无需画蛇添足。如果把脉不准，乐曲选择不当，使用的数量频率不当，介入的时机不当，那么音乐不但不能起到渲染情境的作用，反而会造成课堂教学混乱，喧宾夺主，影响课堂教学效率。 二、基调要吻合 基调指的是课文的基本情调，它是一种整体感，是各个局部的有机综合。从某种意义上说，把握基调，就是把握课文的整体感。只有整体感符合课文本身，又体现于朗读之中，才是真正把握基调。基调既是统一和谐的，又是丰富多彩的。朗读，既不同于文学创作，也不同于音乐创作，它的基本特点是“取他人所作，由自己所读，为别人所听”，所以，需要有情境性和感染性作为其基本的条件。音乐的语言丰富而含蓄，微妙而深刻。在欢乐的情境氛围中，人会产生愉快的情感；在悲愤的情境中，人就会产生悲愤的情感。文艺作品之所以感人，是因为它把人们带进一个动人的情境之中，使人如闻其声，如见其人，如临其境，通过想象获得了“触景生情”的效果。懂音乐的人可以直接从旋律中体会演奏者的情绪情感，即所谓高山流水遇知音。不懂音乐的人，也许听不懂一支乐曲，更不能对乐曲加诠释，但是，他能够感觉到音乐中的强烈的情绪变化，能够体验音乐带来的美的享受，美的感染，美的震撼。对于语文教学来说，我们更注重后者，即通过选用恰当的音乐，配合文本的学习，在课堂内营造出特定的情境氛围，唤起学生情感的共鸣，拓展他们联想和想象的空间。不同的意境采用不同风格的音乐，让学生沉浸于作者表达的意境中。如柳树醒了，上课一开始,引入森林狂想曲，乐曲开头部分是一阵清脆的鸟叫，林里的蛙鸣，紧接着陶笛、小提琴奏出欢快的音符，学生很快就被带进入了生机勃勃的春天，产生身临其境的感觉。此时，借势请学生说说听了音乐眼前浮现的景象。学生们都能畅所欲言：“听了这个音乐，我感觉万物都被唤醒了，到处生机勃勃。”有的学生则兴奋不已，说到：“笛子的声音好像把所有的小鸟都吹醒了，告诉人们春天来了！”伴随着相应的音乐，学生读着读着，眼前便有了鲜活的情境，心中有了真实、具体的感受，思维更加活跃。从而激发了学生认知的积极性和主动性，思维的生动性和创造性。又如教学夏夜多美，我选用了班得瑞乐团春野专辑中的Mountain stream为背景音乐，音乐中逼真的流水声中传来的吉他声，仿佛溪流从山林中潺潺而来。这样的旋律与夏夜的情景非常吻合，也与课文的描写相得益彰。学生通过配乐朗读、分角色朗读和表演来生动地再现了夏夜美丽的景色。在清新自然的旋律中，学生被带入课文所描绘的情境中。音乐让文字再现成“青青的假山、绿绿的草坪、闪闪的繁星”，学生由此领略到美丽、空灵的夏夜，真正产生了“美”的情感体验。三、时机恰好处 语文课程标准指出：“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”言语作品是作家生命体验的凝结，解读这些富含深切生命体验的作品，要靠读者的体验。体验，作为学生与言语作品之间的一种对话方式，是连通学生与作品两个生命的心灵之桥。教学中，抓住作品中能激发学生体验的诱导物，创设与文本相一致的教学情境，努力缩短学生与作品之间的距离。给予学生充分的时间和空间，使学生在心灵完全开放的状态下，调动经验图式，通过体验来把握文本。这样，才能引领学生步入绚丽多姿的文本世界。如教学燕子专列一课，体会“这年春天，成千上万只燕子遇到什么麻烦？”这段内容时，相机出示：“这年春天，成千上万只燕子从南方飞回北方时，在瑞士境内遇到了麻烦。当地气温骤降，风雪不止，几乎所有昆虫都被冻死了。燕子经过长途跋涉，已经非常疲劳，再加上找不到食物，饥寒交迫，濒临死亡。”先让学生自读这段话思考，用“ ”划出重点词；在交流过程中随机理解“气温骤降、长途跋涉、饥寒交迫、濒临死亡”等词语，在此基础上进行有感情朗读。随着教师范读时，伴着神秘园的chaconne，若隐若现的音乐，凄婉的旋律营造出悲伤的气氛，更突显了燕子遇到的麻烦，使朗读与音乐有机融为一体。音乐的确可以诱导人们积极性情结的释放。正如心理学家伊扎德在情绪理论中强调的：“积极的情感为有效的机能作用和创造力提供了背景性动机对学习、知觉和人格者是十分重要的。”四、音乐要新鲜 朗读教学时，音乐的选择非常有讲究。音乐始终成为一种和声，若隐若现地让朗读呈现立体感。可是教师常用的配乐，大多是耳熟能详的名曲。这些旋律深入人心，往往选用这些音乐很容易因其熟悉的旋律而喧宾夺主。一提到抒情的文章，经常会配上理查德.克莱德曼的钢琴曲，如绿袖子、水边的阿狄丽娜；一遇到悲伤的作品，通常会配二泉映月、良宵；一上到古诗，就会配高山流水、春江花月夜、渔舟唱晚因为太熟，所有会显得有些俗。而熟悉的旋律也会让学生的注意力转移到旋律上，而非课文本身。其实，可以配乐的素材远不止这些。那些情绪吻合，旋律又不太熟知的音乐若隐若现，才是朗读配乐的最佳境界。这就要求我们教师平日要广泛听音乐，多多积累素材，可以根据不同类型归类，用时就可以信手拈来了。如适用于抒情类课文的音乐有：凯文柯恩绿色花园中的Sundial Dreams，雨的印迹，白色梦游，童年（钢琴版），Bernward Koch的Walking Through Clouds、白色巨塔时光之诗等；适用于欢快基调的音乐有：理查得克莱德曼的小星星变奏曲；适用于忧伤基调的音乐：神秘园的chaconne，久石让的the rain，再见，警察，假如爱有天意，the tears等；恢宏大气的背景音乐有：横山菁儿的英雄的黎明，大漠