古典主义音乐 音乐鉴赏ppt 教学课件

古典主义音乐,本课主要内容,1、古典主义概念、特征2、代表人物及其音乐作品3、室内乐、进行曲、变奏曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧,古典主义音乐的时间界定,1750年 ,（巴赫去世）,1820年,古典音乐的概念,一是泛指20世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；,二是特指17501820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。,古典音乐的特征,音乐从教堂步入宫廷，并逐步向社会，走向民众；,音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强的旋律与和声的对应；,追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中君主的依恋，拓宽的音符的表现范围和表现力；,音乐的重心转移到新型的器乐题材交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏等上。,古典主义时期代表人物,海顿 ( 1732-1809),莫扎特 (1756-1791),贝多芬 (1770-1827),是勤勉的典型白领阶层，因受雇于人， 他只能在有限的范围内一步步 的摸索。将交响曲的结构固定为四个乐章，一生共创作了104部有编号的交响曲,是独特的天才，一边旅行，一边演奏，随时作曲。,是刻苦奋斗的巨人，在作曲时，他一再推敲，充满疯狂和自虐暴戾的野性。但只有到贝多芬，方才最终完成人格的独立，而且，他也是看到自己作品被出版的第一位音乐家。,乐圣,交响曲之父,音乐神童,室内乐,现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。,原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐,G大调弦乐小夜曲（室内乐）,沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（17561791）奥地利作曲家。生于萨尔兹堡 ，4岁从父学习钢琴，5岁开始作曲，6岁起随父在欧洲各大城市演奏，轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。,赏析海顿小夜曲,海顿小夜曲是由小提琴之父海顿所作，原作为F大调第十七弦乐四重奏的第二乐章，标题为小夜曲。海顿的第十七号F大调弦乐四重奏（Op.3.5），大约作于1762年，共四个乐章。小夜曲又名如歌的行板，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。,这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。用小提琴独奏形式演出时，则由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲的特点。这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。,何为进行曲?,是一种用步伐节奏写成的乐曲。常用于队列行进中。用偶数拍子，节奏坚定明显，旋律鲜明，结构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得前后段的对比。,赏析土耳其进行曲莫扎特,第一乐章 A大调，6/8拍子， 主题与变奏曲。优雅的行板的主题，,1778年。22岁的莫扎特在巴黎创作了A大调奏鸣曲（作品331号），这是一部具有典型莫扎特情感、典型莫扎特语言的作品，表现的是莫扎特在曼海姆多哈巴黎旅行时所得到的音乐印象。举世闻名的土耳其进行曲就是该奏鸣曲的第三乐章。土耳其进行曲的得名莫扎特在这段曲子前标Alia turca(土耳其风）几个字。在该乐章中，莫扎特确实着意于用钢琴来模仿中世纪土耳其的军乐明朗雄壮的特点，以展现音乐中的异国风味。,A大调奏鸣曲 第一乐章 A大调，6/8拍子， 主题与变奏曲。优雅的行板的主题第二乐章 小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。第三乐章 土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。,变奏曲,变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。,小星星变奏曲莫扎特,原题为“ 啊！妈妈，我要告诉你”的十二段变奏曲。此曲是1778年初夏，莫扎特停留巴黎时，为一位女弟子而作的。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就有那首“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。,献给爱丽丝（钢琴独奏曲）,路德维希凡贝多芬（17701827），德国作曲家，出生于波恩。5岁开始学习钢琴，8岁演奏，11岁开始作曲。追求“自由、平等、博爱”,交响曲,原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。,交响曲有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性。,管弦乐队图,古典交响巅峰之作,贝多芬第九（合唱）交响曲,贝多芬交响曲：第三（英雄）交响曲、第五（命运）交响曲、第六（田园）交响曲、第九（合唱）交响曲,赏析第五交响曲,贝多芬的第五（命运）交响曲，C小调，OP.67，创作于1804-1808（中间曾中断，创作了第四交响曲），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，全曲分四个乐章：1.潮气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题曲大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动，而弦乐则像微弱的呼吸，随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈进了末乐章。4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十个小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。,欢乐颂贝多芬曲 席 勒词,第九交响曲创作于18191824年间。完成该曲时，贝多芬53岁。在他22岁时，就有过将席勒地方长诗“欢乐颂”全部加于谱曲的想法，这一想法 在该曲中有所体现。1824年5月，贝多芬最后一次在维也纳亲自指挥乐队首演了第九交响曲。第九交响曲从形式上扩大了当时交响曲的规模和范围，并首次将人声加入进来。全曲意境深邃、气势磅礴，是一部宏伟而充满哲理的英雄颂歌。整部作品贯穿了这样一条线索：通过悲剧性的艰苦斗争，由苦难走向欢乐，用热烈的战斗情绪迎接光明的到来。,g小调第四十交响曲（第一乐章）,此曲由莫扎特1788年所创作，是莫扎特交响曲作品中流传最为广泛的一部。,何为歌剧?,歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。,正歌剧和喜歌剧,正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。,喜歌剧费加罗的婚礼莫扎特,你们可知道什么是爱情- 男仆凯鲁比诺的咏叹调 费加罗的婚礼是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧这部歌剧中最脍炙人口的女高音咏叹调的演唱者不是主角苏珊娜而是由女高音扮演的年轻男仆凯鲁比诺。这种角儿在18世纪30年代还由阉人歌手担任着。此时的维也纳已向前迈了一步，由女声取而代之。这段选曲是拍行板，用复三部曲式写成。,阉伶歌手,阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，