傅正义谈剪辑.doc

傅正义是一位近80岁的老人，从解放前到现在，他已经干了65年的电影剪辑工作。在他剪辑过的作品中，三毛流浪记和小兵张嘎至今仍受到广大观众的喜爱。在这次中国影视数码剪辑大赛中，他是年纪最大的一位评委。在比赛间隙，傅老与本报记者娓娓谈起有关剪辑的许多往事作为一门技术，剪辑在电影和电视中现在已经合流了。但是，要谈到剪辑的历史，首先还是要从电影开始，因为电影比电视出现得早嘛。剪辑的诞生在电影一开始的无声时期，一般是谁当导演谁就来负责片子的剪辑，这两个工作是重叠的。真正认识到剪辑重要性的是前苏联的爱森斯坦和美国的格里菲斯。在实践中，这两个人逐渐发现，镜头的组接是很有学问的，对电影的表现力起很大作用。在爱森斯坦的电影战舰波将金中，最为人称道的是“敖德萨阶梯”一场，运用了60多个蒙太奇镜头表现沙皇军队枪杀老百姓，把事件实际发生的时间延长了十几倍，给观众的心理造成了极大的震撼。另一个对剪辑有贡献的是著有论蒙太奇的普多夫金，但是他把剪辑这个东西说得太神了。他认为，演员、导演都没有剪辑重要，因为所有的镜头最后都要通过剪辑才能完成。爱森斯坦不赞成这个说法，他觉得普多夫金的话有片面性。剪辑固然是个很重要的手段，但影片毕竟还是得有剧情、有内容啊。后来，普多夫金也逐渐认识到了这个问题，也进行了一些纠正。在美国，实践最多、最有贡献的应该是格里菲斯。他提出了平行蒙太奇、交叉蒙太奇等一系列剪辑理论，因此也有人认为真正的剪辑是从他开始的。在国民党的制片厂里入行中国的剪辑是从无声片开始的。在上世纪30年代，明星影片公司的老板张石川拉一帮人搞电影，他有个妹妹叫张英（音），她是中国第一个干剪片员的人，所以也可以算是中国最早搞剪辑的。无声电影虽然没有声音，但它是有剧情的，有对白的，那么要想让观众知道演员在说什么，就要在演员闭嘴的时候把底片剪开，接入一个文字对白的镜头，插字幕呀。等观众看完文字对白，再回到表演场面。那时候的剪辑工作简单得很，所以当时不叫剪辑，叫剪片员，而且是属于洗印车间的。到了有声时期，剪辑得到了发展，搞剪辑的人也越来越多，可当时的剪辑大权还基本上握在导演的手中，导演叫怎么剪就怎么剪。那时，虽说导演拍戏有剧本，他也看剧本，但到了拍戏的时候，镜头还是变化很大，拍出来和剧本上很不一样，所以有时导演心里也不知道怎么剪，基本上是想怎么剪就怎么剪。在理论研究方面，1941年，重庆的陈鲤庭编了一本叫电影规范的书。我是1940年参加这个工作的，当时只有15岁，中学文化水平，应该说是在国共合作的统一战线下，在国民党的制片厂里工作。但是制片厂里除了少数官员以外，导演、演员、工作人员全是进步人士，是共产党员，比如说田汉。1941年皖南事变后，这些人就都撤了，但是我一直留在重庆。思想在行动之前今天来参加大赛评奖的周新霞现在是中国剪辑学会的常务副会长，可她原来是学表演的，是北影厂的演员。26岁时，她觉得自己在表演上没有更大的发展了，于是她找到我，要求从事剪辑工作。在当时人们的观念里，26岁已经很大了，但是她的大专文化程度让我觉得她是可造之材。我觉得，过去的剪辑队伍没有承担起应该承担的任务，主要原因就是文化水平太低。所以我当时的看法是，剪辑人员至少应该是大专以上，而且有一定的艺术细胞，最好是本科生。没有文化基础和素养，许多问题就处理不了，理解不了。如果有了更深层次的认识，那他的工作就完全不同了，思想在行动之前嘛。1981年，我办的剪辑学会正式成立了，开了个全国性的剪辑大会，夏衍等许多负责人都到了，还成立了个剪辑委员会。有了这个学会，我们就搞了许多活动、培训班，当时很多电影厂、电视台的工作人员都来这里参加过培训。学会想帮助他们提高剪辑水平，两个方面：一是实践，一是理论。光盲目操作，提高起来是很慢的，如果有理论反过来指导实践就要快很多。再说到周新霞，当时我准备把她从北影厂调来，遭到了很多同事的反对。他们认为，当时的状况并不差，没有她也照样干。我跟他们说，你们看事情眼光要放长远一些。他们都不愿意听，对我还是很有意见，于是我就干脆不理会，走了一个上层路线，直接找北影厂的领导，他们也同意把周新霞调来。这事办完以后，周新霞还是没有来，我就问她怎么回事。她说，你们这里的车间反对我来。我说为什么要反对呢？你又年轻，又有文化，合乎我们事业发展的需要，又是学表演的，搞文艺工作的人干剪辑是最好的，对问题的理解不一样，不用走很多弯路，再合适不过了。周新霞来了以后，确实干出了一番事业。陈凯歌的霸王别姬和荆柯刺秦王就是她剪的。56秒用了37个镜头解放以后，剪辑有了质的改变，各单位都在吸收文化层次高的人才。我们这一代的老同志，有的去世了，有的从岗位退下来了，这是历史的必然，老同志连很多新名词都叫不出来，还怎么干呀。我的经历总让我觉得，过去的电影界里，剪辑是没有地位的，根本没人看得到你的工作，好象就是剪剪接接很简单的事情，剩下的一切都听命于导演。但是我觉得我不是这样工作的，我也不太服气这种观念，因为很多实际工作还是得依靠剪辑人员，这是现实存在的问题。随着学会的成立，人们对剪辑也有了一定印象，大家也开始尊重这个工作了，这样一来，愿意来学剪辑的人也就越来越多了。现在，北京广播学院设立了剪辑本科，反而北京电影学院却只有大专，我总建议他们赶紧设立一个剪辑的本科，但他们的领导不知出于什么原因总是不办。在这一点上，北广的新兴势头超过了北电。今天这个大赛就是我们社会变迁的表现。我们对这个事业有追求，新的人才还在涌现，这个行业以后也一定有更大的发展。从无声到有声，再到彩色、立体声、宽银幕，剪辑的作用越来越明显。我把剪辑工作归纳为六个字：结构、语言、节奏，八大基本功：人物对话、动作、特技、资料镜头、空镜头、历史镜头、群众场面和战争场面、前期录音。电视剧三国演义的片头是我设计的。别看片头不长，其实它很复杂的，有字幕的限制，有长度的限制，有音乐的限制，只能在这个范围内做文章，还要把人物头像做进去。你看三国演义的序幕，字幕要动，人物头像要动，整个只有1分钟，结果我精编完一看，只有56秒，但用了37个镜头。接下来还有2分钟的字幕，涉及工作人员众多，先后顺序又有规定，所以必须经过很科学的设计。做片头的时候，王扶林导演根本没怎么参加，完全是我一个人在那里指挥。从一定角度上说，剪辑有时可以干一部分导演的工作，但是你的参与程度是自身水平来决定的。你水平不到，人家不会放心让你做的。你要做得好，他会找你。剪辑是第二导演在剪辑方面，我们与国外有差距的主要原因有两个，一是镜头数太少。谢晋说过，美国一个镜头最少拍30条，而我们的镜头一般就拍5条，有时只有2条，选择余地太小，限制了剪辑的发挥；第二个原因是我们剪辑人员的文化素养比较低。现在，文化素养的差距正在逐步减小，但物质文明的差距一时还难以追上。看看美国人怎么用胶片，那就和我们写文章用的稿纸一样。在国外，剪辑的工作是“secondary director”，第二导演啊。在美国电影里，剪辑在工作人员的