德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析.doc

德彪西钢琴曲雨中花园赏析德彪西钢琴曲雨中花园赏析韩冰法国作曲家,钢琴家克洛德一阿希尔?德彪西,1862年8月22日生于巴黎近郊的圣日尔曼,七岁开始学钢琴.但是,他的音乐才能却是在十岁时才为肖邦的一位女学生发现.就此,音乐才成为他的终身事业.1873年,德彪西考入巴黎音乐学院,进行先后12年的专业学习.他的文化修养和艺术趣味,在这些年间有着决定性的发展,在这期间写出的一些浪漫曲,如曼陀林,木偶等,反映出他对独特的音乐语言的探索,已经颇有一番新意而有别于同时期的后期浪漫主义.与此同时,他那精于感官享乐和讲究贵族气派的性僻,也有十分鲜明的表现.德彪西崇尚印象的瞬间交替和变幻,为了追求自由的色调对比,他套用姊妹艺术创造的先例他运用暗示不下于马拉美,也学魏伦那样表达介乎语言与音乐之间的模糊不定的意境,为此,他采用变化多端的表现手法.首先,他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来,从而获得了更为大量的和声色彩,包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦.尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦,还有古老的教会调式等等.从1903年到1913年之间,德彪西创作了自己最杰出的一些钢琴作品,它们是印象派音乐的重要组成部分,包括版画集,两组意象集,儿童乐园,向海顿致敬,两组前奏曲等.这些音乐精细地刻画出世间万物内在的美感,并能使每个人被这种美所感染;它们的创作灵感大都来自于从大自然中获得的印象,德彪西曾说过,神秘的大自然就是自己的宗教.于是,海浪的咆哮,树叶间的风声,夜空的寂静,光亮中的色彩,小鸟的啼鸣,地平线的曲线等等,都成为了他音乐中的素材.我弹过很多首他的作品,其中给我印象最深刻同时也是我比较喜爱的,就是德彪西钢琴作品版画集的第三曲雨中花园,它创作于1903年.乐曲以两首古老的法国民歌为素材,通过雨,云,阳光,晴空的瞬息变幻,逼真地描绘了法国的田园景象以及孩子们天真烂漫的形象.人们可以联想到孩子们在花园里游戏,一阵从远而近的暴风雨袭过来,孩子们逃散了,最后雨停了,孩子们又高兴地继续游戏.人们也许会这样联想,午睡时,孩子们在母亲的催眠声中进入梦乡,沉闷,灼热的空气弥漫在巴黎上空.不久,细细的雨点从天边洒下,远处响起一声雷鸣,暴风雨来临了.小树靠着墙和窗台低声呻吟,孩子们惊醒了,母亲唱着歌抚慰他们,他们附和着.但一个突如其来的响雷淹没了他们的歌声,于是母亲唱起了另一首歌我们不再回到森林去,月桂树已砍倒,尽力缓和恐惧的气氛.随着最后一个闪电和远去的雷声,暴风雨停息了.从害怕中解脱出来的孩子们兴高采烈.窗外,雨过天晴,彩虹万里;光芒四射的太阳露面了,它为战胜暴风雨而欢笑.雨中花园描摹了雨的各种各样的状态,有时是沾衣欲湿的令人幻想的空蒙细雨,有时则是滴到天明催人断肠的相思苦雨,有时是倾盆而下寒气袭人的狂风暴雨雨中花园湿漉漉的花枝低垂着,绿色变得丰富多彩,由此也会联想到云,阳光,彩虹,雨后格外新鲜的空气,从中倾注了对大自然无限的感叹.在雨中花园中,德彪西充分发挥了和声和色彩的作用,表现了天色由阴郁到大放光明的色彩转换过程,非常生动鲜活.它不是一幅雨中花园的静止画面,而是有着丰富的色调变化.这种变化的魅力越往后进行就越强烈,很典型地表现出其印象派的音乐特征.雨中花园这首乐曲,体现作曲家很典型的印象派音乐的特点.乐曲描写的是下雨天花园的情景,而在演奏技巧上却是非常难的,要求朦胧的声音感觉;所以演奏的时候要求音色干净但又不能太实在,同时对踏板的要求也比较严格,印象派常用的半踏板要比格拉那达之夜用得少一些.在诗人的笔下,雨总是渲染出犹豫,暗淡的色调;花园则总是一派欣欣向荣,充满生机的景象.德彪西则将这两种对立的气氛完美地糅合在了一起.当我初次聆听这首乐曲的时候,一种似曾相识的感觉涌上心头,引起一阵心灵的悸动.乐曲一开头,十六分音符的琶音音型仿佛在描写淅淅沥沥的雨点洒落在房顶上,次中音部出现暗淡的古老调式的主题,暗示浮过天空的乌云.从第4小节起,低音部的持续音助长了阴郁之感.自第l6小节起,音域逐渐延伸,每小节都有强弱起伏的线条,并出现了整音音阶的和声.到第24小节,音域性的转移时时刻刻都显示出天空明暗的变化,描写风雨最大的那一刻,由此达到了本段的高潮.第43小节起转入c小调,这时调性更暗淡,但并不长久.第54小节起力度逐渐增加,音区逐渐移高.第64小节,动人的整音音阶和声在七小节的三连音后达到高峰.雨越下越大,继而是夹着风雨声飘来的,时有时无的古老法国童谣循声而去,眼前顿时出现了一个美丽精致且有些神秘的的花园.一派生机盎然,令人欣喜若狂.作曲家用了几个浑厚的低音,继而逐渐把音高提升,最后达到极致,充分把见到如此雅致的花园的喜悦之情抒发得淋漓尽致,使作曲家同听者的情感产生了强烈的共鸣.在人们感慨不及之时,作曲家又为人们带来了第二段法国童谣.当第一段的高潮过去后,从第75小节起,断奏的音符和乐句在三连音的伴奏下似乎在描写雨渐渐停止.云的主题在原有的音高出现,第83小节起改为大调,仿佛又像是一朵美丽洁白的百合花,在雨中独舞,尽情地演绎着它的高贵与纯洁;同时又出现了一段欢乐灵巧的高音旋律,人们似乎看到机灵活泼的小精灵与百合一同舞蹈.乐曲声逐渐热闹了起来,但主调仍然柔和,一定是花园种的所有花儿们加入了这场舞会:先是玫瑰,它按捺不住心中的欢乐,展示起优雅的舞姿来,接着是牡丹,杜鹃,紫罗兰百合的舞蹈最吸引人,她在所有花的中间旋转着.从第100小节起开始起风了,风越刮越大,吹得湖面泛起了波纹,瞬间又平息了下来,这时第三段法国童谣出现了段落的一开头,装饰音犹如一泓清泉般奔涌上来,接着是鸟儿清脆的啼鸣.从133小节起,太阳拨开云雾,逐渐露出光明.云的主题和十六分音符的音型进入高潮,但现在它们变了形,青草似乎也在阳光中闪闪发光,仿佛在暗示人们出来迎接这即将到来的光明,此时的人们充满了无限的希望和憧憬.第143小节起云的主题再次出现,比原来高三度,后来高五度,连续反复了四次,最后又加以扩充.终于,风雨声渐渐消失,一缕阳光照进花园,一切阴郁都在瞬间消失了,太阳终于完全露出它那灿烂的笑脸了,万丈光芒,此时的花园是那么的绚丽多彩!此曲也在这种明朗欢畅的气氛中结束了.在每个人的心灵深处,都有这样一座美丽的雨中花园,它也许在梦中出现过,也许它存在于过去的回忆中.(作者任教于沈阳音乐学院南校区键盘器乐教育系)责任编辑戴明久(上接87页)的联系者.中介的唯一性更意味着,在公共环境景观艺术设计中,只有通过设计行为本身才能使公共环境景观与环境沟通起来,除此之外,别无他法.这一点对于环境景观艺术设计影响最大.因为设计的定位在于唯一的中介,和谐就具有更迫切,更深远的意义.环境设计师的目的就是把人,自然,社会的和谐最好地体现,寄寓在设计作品中,以便让消费者在环境景观的消费中获得最大的精神愉悦.四,结语随着生活方式的日趋多样化,现代人们的审美兴趣也展现出多样化的一面.新奇,残缺美等新的审美趋向正在逐步进入审美领域,他们的不断出现同时带来的是,公共环境景观审美范畴日趋多样化,更多审美角度表现形态的多样性,将会在今后的公共环境景观中展现出来.参考文献:(D俞孔坚着:景观,文化,生态与感知,科技出版社.2006年版.高飞:城市标志牲景观道路营建探索,西北林学院,2008年2期.唐晔:现代城市公共艺术的功能与设计,设计视界,2006年1期.